ベルリンのシンガー、Vykaの「Homesick」は、切なくも心温まる楽曲で、リリースされた年に大きな注目を集めました。この曲では、遠く離れた場所や大切な人を想う気持ちが歌詞に込められており、その感情を共感させる美しいメロディーが特徴です。Vyka特有の洗練されたアートポップスタイルが楽曲全体に生かされており、聴く人を優しく包み込みます。
Song
L’Isle – Silences à la lime
Ariane Brunet、別名 L’Isle は、2022年に彼女が経験した特に恐ろしい出来事にインスパイアされた、儚げなポップソング「Silences à la lime」を発表しました。その年、歌手である彼女は、大都市のバーでの夜に、知らぬ間に薬物を盛られました。当時、Ariane Brunet は、救急治療室への入院で終わったその恐ろしい経験について証言しました。
「Silences à la lime」で、L’Isle はそのトラウマ的な経験を回想しています。「あなたは私たちをブロンドで従順なものとして愛する – 私たちが液体のようにあなたの足元に倒れるとき – 夜、影の中で、あなたは私たちにあなたの薬を与える – 研がれた沈黙」と彼女は、Marie-Christine Noël が監督したドキュメンタリー「Drogues du viol（レイプドラッグ）」のテーマソングとして機能するこの感動的なバラードの中で歌っています。
Lucy Kruger & The Lost Boys – Reaching
「Reaching」は、望まない静寂を理解しようとする、あるいは少なくとも何かを生み出そうとする、小さく伸びをするような歌です。それは、枕に叫ぶことの音響的な equivalent（同等物）です。
ベルリンを拠点とする南アフリカ生まれのミュージシャン、Lucy Kruger がフロントを務めるアートポップノイズプロジェクトです。Reaching
Lucy Kruger & The Lost Boys
Symbol Soup – Miniatures
ロンドンを拠点とするシンガーソングライター Symbol Soup (別名 Michael Rea) が、トレンドセッターレーベル Sad Club Records より最新トラック「Miniatures」をリリースしました。このトラックは、 detachment（分離、孤立）と、まるで自分の人生がミニチュア模型の世界であるかのように見ているようなシュールな感覚を探求しています。
「『Miniatures』は文字通り、自分の人生を、出来の悪いミニチュア村のキャラクターとして見ていることについて歌っています」と Michael は説明します。「自分の日々をあまりコントロールできていないと感じ、人生は入らなければならない部屋の連続で、そのキーコードを知っているけれど、他の誰よりもそこに属しているわけではないような感覚です。」
その detachment というテーマにもかかわらず、「Miniatures」は一種の解放感も提供しています――私たち自身の取るに足りなさを認めることで、予期せぬ安堵感がもたらされます。「私たちは今、ずっと重要ではない」という認識は、嘆きではなく、静かな吐息なのです。Michael が言うように、「模型の村の小さな人形が、これほど多くの神経症や実存的な恐怖を抱えているとは想像しないのと同じように、しばらく町を離れると、自分の心配事がかなり些細なことのように思えることがあります。」
繊細なギター、温かいアナログの質感、そして Symbol Soup の特徴である内省的な歌詞を重ね合わせた「Miniatures」は、ソングライターの人生の不確実性を深く共鳴するメロディーへと昇華させる旅を続けています。Hovvdy や Grandaddy といったアーティストからの影響を受け、このトラックのメランコリックでありながら奇妙なほど心地よい雰囲気は、Symbol Soup の成長し続けるカタログの中でも際立った存在となっています。
Mary Middlefield – Will you read my mind?
新進気鋭のインディーロックアーティスト、Middlefieldが「Will You Read My Mind」で、言葉にできない欲望と、互いに見つめ合う沈黙の中で「もしかしたら」という世界へと私たちを誘います。この楽曲は、注意を引こうとせず、まるで閉ざされたドアの下から立ち上る煙のように、静かに心を奪っていくのです。
昨年11月にローザンヌのA.K.A Studioで制作されたこのトラックでは、Middlefieldが彼女の脆弱性をさらに掘り下げつつ、鋭いプロダクションと映画的な輝きを持っています。Gwen BuordとArnaud Paoliniが共同プロデュースしたこの曲は、隠された鼓動のように脈打ち、きらめくギターや感情的なノイズ、そして決して答えられない問いのように痛むボーカルラインが絡み合っています。Middlefieldはこう語ります。
「この曲は、恋に落ちる妄想を描き、あなたの心がすべて一致し、相手も同じように感じているという終わりのない映画のような情景を表現しています。希望と躊躇が交錯する陶酔感、近づきたいのに言葉にできないもどかしさ。まるで愛そのものが、盗まれた視線と口に出せない思いの中で理解されるかのようです。」
Squid – The Hearth And Circle Round Fire
Squid が、ニューシングル「The Hearth And Circle Round Fire」をリリースしました。この楽曲は、彼らの最新アルバム『Cowards』のアウトテイクです。
ボーカルとドラムの Ollie Judge は、この曲について次のように語っています。「『The Hearth And Circle Round Fire』は、比較的簡単にまとまったパンク調の曲でしたが、その安易さに不満を感じ、15分間のジャムとして録音し、それをバラバラにしてテープで繋ぎ合わせることにしました。歌詞は、レイ・ブラッドベリのディストピア小説『華氏451度』とケイ・ディックの『ゼイ』の世界にインスパイアされています。どちらの世界も、一般の人々が大規模な検閲とプロパガンダに屈服し、それに対抗しようとするのはごくわずかな人々だけです。」
Clifford – Sugar Pill
ボストンのバンド、Cliffordがニュー・シングル「Sugar Pill」をリリースしました。
「Sugar Pill」は、変化や境界を越える感覚を描いた作品であり、物理的な移動だけでなく、精神的・感情的な移行を象徴する「Passing through」や「Crossing」といったフレーズが印象的です。「砂糖の錠剤」は、現実の痛みや希望、プラセボ効果を暗示し、その中での葛藤を表現しています。さらに、「シビュラの予言の噴出」というフレーズは、未来への不確実性や運命の重みを感じさせ、古代の神託のイメージを呼び起こし、詩全体に神秘的な雰囲気を与えています。この詩は、現実と非現実、過去と未来の間を揺れ動く心情を描き、明確な答えを提示するのではなく、読者に問いかけ、深い考察を促す構成が特徴です。
Kendra Morris – Dear Buddy
ブルックリンを拠点とするシンガーソングライター Kendra Morris の最新トラック「Dear Buddy」は、彼女の10歳の子供への深く感動的なラブレターです。「私にとって本当に個人的な歌なの」と Kendra は語ります。「そして、自分より若い誰かのことを気にかけている人なら、きっと共感してくれると思うわ。」
この曲は、オハイオ州ラブランドにある Colemine Records のスタジオで制作され、Leroi Conroy によってレコーディングと共同プロデュースが行われました。すべてのボーカルに Tascam 388 とスプリングリバーブを使用することで、「Dear Buddy」はリスナーを温かく包み込みます。Kendra のボーカルは一発録りで、バンド（ギターの Premo Massiv、ベースの Monti Miramonti、ドラムの Chauncey Yearwood）は、ノスタルジックなレイヤー状のバックグラウンドボーカルハーモニーを提供しています。ビブラフォンとグロッケンシュピールは対旋律を奏で、安全で心地よい音響空間を作り出しています。
「Dear Buddy」は、Kendra からの脆弱な感情を滲み出させています。「とても愛することができるからこそ、傷つくこともある」と彼女は言います。「娘のために、人生で起こりうる困難な局面をすべて代わりに経験し、あらゆる苦難や傷から守ってあげたいと願うわ。でも、時には、最も重要な教訓はそれらの苦難や傷の中にあるの…負けることを知らなければ、どうして勝つことの価値がわかるの？私にできることは、ただ寄り添い、手放し、ただそこにいることだけ。」痛みは成長につながり、手放すことは最も無私な愛の行為なのです…。
Super Market – Ice Cream
マンチェスターのバンド、Super Market がニュー・シングル「Ice Cream」をリリースしました。ビジネス界の大物、Josh Super と Jack Market は、中毒性のあるリズムと耳に残るリフを特徴とする独自のオルタナティブポップを通じて、音楽業界の独占を目論んでいます。
Super Market は、あらゆる苦情に対し、3～5営業日以内（銀行休業日を除く）に対応することを目指しています。
Glass Eel – The Line
Glass Eel は、ロンドンを拠点とするアーティスト Alice Western のソロプロジェクトです。彼女の作品は、フォークの伝統の鋭いエッジと、サイケ、グランジ、インディーの溶け合う輪郭を織り交ぜています。ウナギの半透明な幼生期、小さな生き物がガラスの繊維のように海中を誰にも見られずに漂う様子にインスパイアされたこのプロジェクトは、不確実な環境における喪失感、脆弱さ、そして生存の感覚を捉えています。
デビューシングル「The Line」で、Western は持ちこたえることと手放すことの間の繊細な緊張を探求しています。「I’ve been bargaining with time, and the line / begging for a bend, a detour, a mile（私は時間と、その境界線と交渉してきた / 曲がり角を、迂回路を、一マイルを懇願しながら）」といった歌詞は、待ち受ける感情的な停滞、惰性への恐怖、そして崩壊が差し迫っていると感じながらも直立不動でいることの静かなプレッシャーを描いています。アレンジは簡素ながらも執拗で、堅実なグルーヴと Hannah McLoughlin（Spike）による繊細なフルートが支えるアコースティックギターのストロークが、それぞれ欺瞞的な軽さで着地する中心的なフックを巡っています。
Seth Evans (HMLTD, The Greep)、Margo Broom (Big Joanie, Fat White Family)、Gabriel Gold (Tenderhost) によってプロデュースされたこのトラックは、飾り立てることを避け、より剥き出しのものを志向しています――不協和音、反復、そして抑制が感情的な働きを担っています。その端々にはかすかなグランジの影響が見られますが、ノスタルジックな要素は一切ありません。Glass Eel は、フォークの物語性を引き出しながら、その音響的な境界線を外へと広げ、独自の静かな不安の中に存在しています。