インドネシアを拠点に活動するオルタナティブ・ロック／ヘヴィ・シューゲイザーユニットが、2ndアルバム『Behind Closed Doors』からの先行シングルをリリースしました。このアルバムは、2025年10月に発売予定です。
今回公開されたシングルは、心を引き裂かれるような喪失感と、深い悲しみをテーマにしています。愛する人の影を追い求めながらも、その存在がすでに失われている現実が描かれています。
shoegaze
ジャンルの境界を破壊するBLISSPOINT：『Left Respected』が示す、シューゲイザー、インダストリアル、ポップの新たな可能性
ブルックリンを拠点とするアーティスト、Blisspointが、9月20日にOrange Milk Recordsから新作EP『Left Respected』をリリースします。2018年にマルチ奏者のRiver Fleischnerのソロ・プロジェクトとして始まり、現在はFleischner、Roshan Reddy、Claire Joko-Fujimotoの3人組として活動するBlisspoint。彼らは、クラシックなシューゲイザー、インダストリアル、ニューウェーブ・ポップを融合させ、独自の音世界を築き上げてきました。Crystal Castles、My Bloody Valentine、Death’s Dynamic Shroudがブラックホールで衝突したようなサウンド、と表現されています。
新作『Left Respected』は、これまでのBlisspointの音楽性からの大きな変化を示しています。初期の作品を特徴づけていたブレイクビーツや荒々しいシューゲイザー・ギターから一歩進み、よりシンセティックなサウンドスケープを前面に押し出すことで、楽曲をよりポップな形へと進化させています。この変化は、彼らのクリエイティブなアプローチにおける大きな転換点と言えるでしょう。
サウンドがポップになった一方で、彼らが追求しているのは、より深く、より奇妙な感情のテクスチャーです。本作では、明るい部分はより明るく、暗い部分はより暗く、そして感情の傷はより深く表現されています。彼らが生み出す唯一無二のサウンドの霞の中から、キャッチーなフックが力強く飛び出してくるような、感情豊かで洗練された作品に仕上がっています。
lustr – bite
lustrのニューシングル「bite」は、2024年のアルバム『The Discovery of Flight』からの先行シングルです。「bite」は、lustr特有のミニマルなシンセサウンドとボーカルを特徴としており、不穏な雰囲気を持ちながらも、聴く者を惹きつけます。
オーストリアのミュージシャン、Markus Christによるソロプロジェクトであるlustrは、浮遊感のあるアンビエントサウンドと、心を揺さぶるボーカルを融合させた音楽を制作しています。彼の音楽は、孤独や内省といったテーマを扱いながらも、どこか温かみと希望を感じさせます。
内なる葛藤を叫ぶ、dustの先行シングル「Drawbacks」― 息つく暇もないボーカルとサックスが織りなす衝動的なサウンド
結成から5年、オーストラリアのポストパンクバンド、dustが、ついに待望のデビューフルアルバム『Sky Is Falling』を発表しました。このアルバムから、猛烈な勢いの新曲「Drawbacks」が先行シングルとして公開されました。バンドのリーダーであるJustin Tealeは、この楽曲について次のように語っています。
「『Drawbacks』は、誰もが経験する日常の感情や思考、特に混乱や疑念を感じさせるものについて歌っている。本来なら居心地が良いはずの社交的な場で、恥や後悔を感じてしまい、頭の中の雑音を振り払うことができない。この曲は、気取った言い方ではなく、自分の思考と同じように自分自身に語りかける手段なんだ。息継ぎをする暇もないほど速いボーカルは、頭の中で自分に言い聞かせている言葉を、そのまま吐き出しているように聞こえるだろう。」
彼は、自分が尊敬し、インスピレーションを受けている周りの人々が、社交の場やコミュニケーションにどう対処しているかを観察し、まるで彼らを「研究している」かのように感じていると明かしました。
「Drawbacks」は、切迫感のあるギターの背後で予期せぬサックスが舞い上がる、熱狂的な楽曲です。4分間の間、特にTealeの息つく暇もないボーカルが、聴く者を惹きつけます。
ミュージックビデオは、Andrew Briggsが監督を務めています。
Drauve – Wool
「Wool Love」は、ロスアンジェルスのデュオCritique Loveによる新シングルです。
この曲は、Victoria DraovitchとStephen Grzendaによって書かれ、ドラムはEvan Yesterが担当しました。マスタリングはKevin Tuffyが手掛けています。
歌詞は、裏切りと信頼の喪失という痛烈なテーマを扱っています。歌い手は、背後で囁かれた陰口や嘘を知りながらも、表面的には「高潔な態度」を取ることにうんざりしている様子が描かれています。「when you take the wool off of my eyes（あなたが私の目から羊毛を取り去る時）」という表現は、欺かれていた状況を自覚し、真実を突きつけられる瞬間の痛みを象徴しています。
曲全体を通して、信頼していた人たちから一瞬にして裏切られるという悪夢のような感覚が綴られており、「I would have never done this to you（私はあなたにこんなことは決してしなかった）」というフレーズが、その失望の深さを際立たせています。真実が隠されていなかったにもかかわらず、裏切りに気づきながらも声が出せない、そんなもどかしい状況がリアルに描かれた、感情に深く訴えかける楽曲です。
時代を超越するエモーショナルな響き：TAPE TRASHが挑む、90年代から2000年代へのオマージュ
ノルウェーのインディーロック・デュオ、TAPE TRASHが新曲「RAPTURE BOY」を発表しました。この曲は、10月にTiny Enginesからリリースされるアルバム『EDEN』からのシングルです。このアルバムは、キリスト教信仰を失った後に制作され、信仰という名の「エデン」から世俗の世界へ踏み出した際の、自由と悲しみ、美しさと混乱が入り混じった複雑な感情を表現しています。
アルバムは全10曲で構成され、ノルウェーのバンドLukestarのドラマー、Jørgen Smådal Larsenを共同プロデューサーに迎えてオスロでレコーディングされました。彼らはジャンルとしてのエモではなく、直感に従った「本能」として音楽を捉え、スピーディーかつ自然な制作プロセスを重視。フロントマンのAnders Magnor KillerudがElliott Smithのようなシンガーソングライターのバックグラウンドを持つ一方、Kristofer Staxrudはハードコアバンドでの経験からくる鋭いリズムとヘヴィなギターで楽曲にダイナミズムを与えています。
オープニング曲の「RAPTURE BOY」は、2000年代初期のインディー・パンクを彷彿とさせるサウンド。先行シングルの「SINCE 94」はファズの効いたシューゲイズ・パンク、そして「WE WILL COLLIDE」はドリーミーな90年代のファズ・ポップへと傾倒しています。また、Broken Social Sceneに影響を受けた彼らは、友人たちをスタジオに招いてギャング・ボーカルを録音するなど、デュオでありながらコミュニティの精神を作品に吹き込んでいます。シニシズムや皮肉に満ちた現代の音楽シーンにおいて、TAPE TRASHは『EDEN』を通して、より誠実に、より恐れを知らず、そして彼ら自身らしさを追求した作品を完成させました。
Yndling – Fences
ノルウェーのアーティスト、Yndling（インリング）が、待望のセカンドアルバム『Time Time Time (I’m in the Palm of Your Hand)』からの先行シングル「Fences」をリリースしました。アルバムは11月6日にリリースされる予定です。
この新曲「Fences」は、夢のようなテクスチャと、終盤に登場する見事な渦を巻くようなギターブレイクが印象的です。幽玄でありながら心地よいサウンドが魅力で、自己隔離のパターンや、癒しに逆らってしまう心の動きをテーマにしています。
Yndlingのニューアルバムは、時間、はかなさ、そして感情の変化を探求する作品になるとのこと。クラシックなドリームポップに、ダークで実験的なサウンドがブレンドされた音楽が期待されます。
シングル「Fences」は現在、全プラットフォームで配信中。アルバム『Time Time Time (I’m in the Palm of Your Hand)』は、Spirit Goth Recordsから11月6日にリリースされます。
Joyer、新作『On the Other End of the Line…』発表：距離が育んだ孤独とつながりの物語
Joyerが新アルバム『On the Other End of the Line…』を発表しました。この東海岸出身のインディーロック兄弟デュオは、10月のアルバムリリースに先立ち、リードシングル「Cure」を本日公開しています。
『On the Other End of the Line…』は、シカゴのPalisade Studiosでレコーディングされ、Slow PulpのHenry Stoehrがプロデュースを手がけました。2024年4月の前作『Night Songs』からわずかな期間で、Joyerのメンバーはそれぞれ異なる都市へ移住しました。Shane Sullivanはボストンからブルックリンへ、Nick Sullivanはブルックリンからフィラデルフィアへと移ったため、「東海岸」という漠然とした表現が使われています。この流動的な状況はアルバムの大きなテーマとなっており、サウンド面ではVelocity GirlやHelvetiaといった90年代のノイジーなギターポップバンドから影響を受けています。
「Cure」について、Shaneは次のように説明しています。「この曲は孤独と、あらゆる場所でのつながりの探求についてです。架空のキャラクターの視点から書きましたが、個人的な感情も混ざっています。バーでの見知らぬ人との些細なやり取りや、電話越しのカスタマーサービスの従業員とのやり取りが、いかに意味のある、満たされるものになり得るかを考えていました。」
Gianna BadialiとHunter Starkが手がけた「Cure」のビデオは以下で視聴できます。
supergloom – Misfortune 500
supergloomのシングル「Misfortune 500」の歌詞は、未来の喪失と自己の一部が失われた痛みを表現しています。外界から隔絶されながらも、その安堵が偽りであるという「潜水鐘」の比喩が使われています。
繰り返されるコーラス「Weightless daydreams / Shallow breathing / My own making / Misfortunately me」は、空虚な白昼夢、浅い呼吸、そして自身の行いによる不運という、自己責任と後悔の感情を強く示しています。
「昨日の未来が今日の敗北」という表現は、打ち砕かれた理想への絶望感を伝え、閉塞感の中で「過去こそが必要だった」と嘆きます。最後の「Holy drowning」は、苦悩を受け入れることで得られる清算のような、複雑な終焉を示唆しています。この歌詞は、普遍的な喪失と自己責任の感情を、詩的かつ深く描き出しています。
Fleshwater、待望の2ndアルバム『2000: In Search of Endless Sky』から新曲「Jetpack」を公開 — シューゲイザーと暗鬱な美学が織りなす新境地
ドリーミーなオルタナティブ・ロック・グループ、Fleshwaterが、セカンドアルバム『2000: In Search of Endless Sky』からの楽曲「Jetpack」をリリースしました。このアルバムはClosed Casket Activitiesより、2025年9月5日に発売されます。
「Jetpack」には、Fleshwaterの楽曲に期待されるすべての要素が詰まっています。Anthony DiDioとJohn Lhaubouetによるシューゲイザーのギターリフの応酬、Marisa Shirarの高揚感のあるボーカル、そして思わず全力疾走したくなるようなドライビングベースライン。
しかしながら、リードシングルとしては驚くほど荒涼としてダークなトラックであり、これまでの彼らの作品の中でも最も憂鬱なものの一つと言えるでしょう。
バンドは、2022年にリリースされたデビューアルバム『We’re Not Here to Be Loved』で熱狂的なカルト的フォロワーを獲得しました。Vein.fmのメンバーであるDidioとドラマーのMatt Woodのサイドプロジェクトとして始まった彼らは、瞬く間に独自の熱狂的なファン層を築き上げました。
Woodは2023年にバンドを脱退し、後任としてJosian Omar Soto Ramosが加入しました。
アルバムの成功と、キラーなライブアクトとしての評判により、彼らはThe Mars Volta、Chat Pile、Deftonesといった大物のサポートアクトを務めています。Fleshwaterは現在、メリーランド州のロックバンドAngel Dustとの全米ツアー中で、その後はChat Pileのサポートツアーを予定しています。