ロンドンを拠点に活動するドリームポップ/シューゲイザー/ローファイ/インディーアーティストのPale（ことChristian Lessells）が、新しいシングル「Not In Love」をリリースしました。
この曲は、Brian K. Fisherがミックスとマスタリングを手がけており、10月3日にSpirit Goth Recordsから発売されるデビューEP『Nights』に収録されます。昨年発表されたダブルシングル「Nothing / Heavenly」に続く新曲です。
shoegaze
GLOM – Late to the Party
ブルックリンを拠点に活動するインディーロックバンド、Glomが、新曲「Late to the Party」をリリースしました。
この曲について、バンドは次のように語っています。
「地下鉄の中で、落ち込んで年老いたような気分になり、ニューヨークの音楽シーンで脚光を浴びるチャンスを逃したと感じたときに書いた曲だ。人生やキャリアが手からこぼれ落ちていくようで、何かを変えようとしていたんだ。」
Immaterialize – It’s A Vision
シカゴを拠点に活動するアーティスト、LipsticismとDJ Immaterialによるプロジェクト、Immaterialize が、新曲「It’s A Vision」をFire Talk傘下のデジタルレーベルのAngel Tapesからリリースしました。
Lipsticismは、ミュージシャン兼プロデューサーのAlana Schachtel（アラナ・シャクテル）によるソロプロジェクトです。シューゲイズ、ハウス、ハイパーポップ、アンビエントなど多様なジャンルの要素を巧みに組み合わせ、甘くも感情を揺さぶる独自のサウンドを作り出しています。
一方、DJ ImmaterialことErik Fure（エリック・フューレ）は、遊び心とメロディアスな電子音楽を得意としており、特にハウス、トランス、エレクトロ、そしてアウトサイダーなダンスポップをミックスしたDJセットで知られています。
この二人は、以前から共演するなど、親交が深いアーティスト同士です。そんな彼らが今回コラボレーションした「It’s A Vision」は、それぞれの個性が融合した作品であり、リスナーを魅惑的な音の世界へ誘います。
Maneka、新作『bathes and listens』で音楽的アイデンティティを再構築：先行シングルで垣間見せる新たなサウンドの極致
Topshelf Recordsから10月29日にリリースされる、Manekaのニューアルバム『bathes and listens』から、先行シングル「shallowing」と「dimelo」が発表されました。Devin McKnightのソロプロジェクトであるManekaは、これまでのバンド活動（Speedy OrtizやGrass is Green）に加え、2017年のデビュー作『Is You Is』、そして2022年の『Dark Matters』で、白人が多数を占めるインディーロック界で黒人男性として活動する際の不安を探求してきました。新作『bathes and listens』では、彼の音楽的アイデンティティに焦点を絞り、ソングライティングの才能の極限を試しつつも、より地に足の着いた作品に仕上がっています。
このアルバムは、シューゲイザーやスローコアの要素が際立っていますが、エンジニアのAlex Farrar（Wednesday、Snail Mail、MJ Lenderman）による優れたプロダクションによって、一貫性を保ちつつも、特定のスタイルに縛られない独自のサウンドを確立しています。オープニング曲「shallowing」は、Pinbackを思わせるヴァースから始まり、ヘヴィーなコーラスと交互に展開し、最後に爆発的なギターへと繋がります。この圧倒的なエンディングは、Carmelo Anthony（通称Hoodie Melo）への激しい賛歌「dimelo」へと続いていきます。このシングルは、ディストーションに覆われながらも、切迫感と魅力に満ちた作品です。
『bathes and listens』は、McKnightのソングライティングにおける両極端な表現の場であり、彼の脆弱性と向き合う空間を提供しています。「pony」は、高校時代を振り返る内省的なアコースティック曲であり、「yung yeller」や「throwing ax」といったシングルも同様に思索的です。アルバムの終盤を飾る「5225」は、混沌としたクリアさへと向かう壮大なビルドアップを見せ、最後の「why i play 2k/land back」では、私たちが所有し、後世に受け継ぐ土地はすべて盗まれたものであるという力強いメッセージで締めくくられます。このアルバムは、McKnightが自身の強みを活かしてソングライティングを導いた結果であり、Manekaのこれまでで最も強力な作品と言えるでしょう。
Fime – Burning the Candle
アメリカ・ロサンゼルスを拠点とするバンド、Fimeが新シングル「Burning the Candle」をリリースしました。ニューアルバム『Just Can’t Win』が、来週9月5日にMallard Recordsからリリースされます。
このアルバムからの新シングル「Burning the Candle」は、甘いメロディが特徴のオルタナティブロックソングで、90年代の黄金期を彷彿とさせるサウンドが楽しめます。
Kid Fears – Ida’s Stain
アトランタを拠点とするインディーバンド、Kid FearsがTiny Enginesと契約しました。このレーベルからの第一弾シングルとして、夢見心地な楽曲「Ida’s Stain」が発表されました。
この曲は、バンドの持つ独特なサウンドを前面に押し出した作品で、聴く者を幻想的な世界へと誘います。新曲を皮切りに、Kid FearsはTiny Enginesと共に新たな音楽の旅を始めます。
Fawn、新作『Paper Thin』で放つ、テキサス・シューゲイズの新たな光──ノイジーで心に響く、待望のデビューアルバム
テキサス州サンアントニオとオースティンを拠点に活動するオルタナティブ・ロックバンド、Fawn（フォーン）が、ニューシングル「Paper Thin」をリリースし、そのミュージックビデオを公開しました。このシングルは、彼らのニューEP『Paper Thin』からの先行曲です。
Fawnは、ノイジーでありながらも雰囲気のあるパフォーマンスで、テキサス州の音楽シーンにおいて頭角を現しています。ボーカルのTrevor Humphreysによる優しくキャッチーなメロディーを、ドラムのJes Morales、ベースのJames Garcia、ギターのOlivia JacomeとGiovanni Camposが、力強いリズムで支えるという彼らならではのサウンドが特徴です。
2022年のセルフタイトルEP以来となる、Sunday Drive Recordsからの初の正式リリースとなる本作には、4曲が収録されています。バンドの確立されたサウンドを踏襲しつつも、より広がりがあり、かつシンプルに削ぎ落とされた印象を与えます。一度聴いたら忘れられないメロディーとギターリフが、この4分超えの曲をあっという間に感じさせます。
「Paper Thin」は、Fawnがテキサスの活気あるオルタナティブ・ロックシーンで、その地位を確固たるものにしていることを証明する作品です。
Lemondaze – o(type)
ケンブリッジを拠点に活動する4人組バンド、Lemondazeが、新シングル「o(type)」をリリースしました。この曲は、ポストロック、シューゲイズ、そしてグランジの感情的な重みを融合させた彼らのサウンドが、新たな章へと突入したことを告げる作品です。
ここ数年間、彼らはギグを重ね、サウンド実験を繰り返すことで、そのアイデンティティを築き上げてきました。シューゲイズとポストロックをルーツにしながらも、ブレイクビーツ、グランジ、ポップの構造を恐れることなく取り入れています。その結果、激しさと流動性、孤独とノイズが混ざり合った独自の音楽を生み出し、UKアンダーグラウンドでカルト的な人気を築いてきました。
今回、High VisやBob VylanといったUKの尖鋭的なアーティストが所属するレーベルVenn Recordsと契約したことは、彼らの明確な意思表明と言えるでしょう。2021年以来となる新曲「o(type)」は、彼らの再紹介であると同時に、自らの音楽性を再認識する作品でもあります。バンドは「これが最も生々しく、最も純粋なLemondazeだ。一つの脳細胞を共有している」と語っています。
彼らはこれまで、Miki Berenyi（Lush）やAndy Bell（Ride）といった伝説的なアーティストから称賛を受け、Ride、bdrmm、Just Mustardといったバンドともステージを共にしてきました。
光と陶酔へと向かう新たなフェーズ：Just Mustard、アルバム『WE WERE JUST HERE』で描く幸福への葛藤
アイルランド・ダンドーク出身のバンド、Just Mustardが、新作アルバム『WE WERE JUST HERE』からニューシングルをリリースしました。前作『Heart Under』の暗く沈み込んだ世界観から一転、今作では光と陶酔感に満ちたサウンドへと向かっています。彼らのトレードマークである歪んだギターや深い低音は健在ですが、ノイズはより温かくメロディックな方向へと昇華されています。
アルバムは、クラブの空間や身体的な喜びからインスピレーションを得ており、楽曲は即時性と感情を追求しています。ボーカルのKatie Ballは、ミックスの中でより高く響き、「高揚感を感じようとするも、それに伴う代償がある」という、幸福を追い求める葛藤を表現しています。バンド自身がプロデュースし、David Wrenchがミックスを手がけたことで、彼ら独特のサウンドはさらに進化しています。
『WE WERE JUST HERE』は、奇妙でテクスチャー豊かなサウンドを保ちつつ、感情のパレットを拡大した作品です。まるでテクニカラーで爆発したかのようなこのアルバムは、即時性、不気味さ、そしてエクスタシーが共存する独特の世界を創造しています。
Phantom Wave – Woozy
ブルックリンを拠点に活動するシューゲイザーバンド、Phantom Waveがニューシングル「Woozy」をリリースしました。
「Woozy」は、推進力のある勢いと、光り輝く流動性の両方を持つPhantom Waveの音楽性を象徴する楽曲です。ノスタルジックなファズとクリアなパーカッション、そして幾重にも重ねられたテクスチャーが融合し、このジャンルの境界を押し広げる、ダイナミックで奥深いサウンドを生み出しています。どこか懐かしくも、驚くほどユニークな彼らのサウンドが存分に味わえる一曲です。