ピッツバーグ発 Zin が贈る、深淵なる「浮遊周波数」。新作アルバムから、自己の解放を歌う先行シングルが到着。

ピッツバーグ、クリーブランド、リッチモンド、そしてレキシントンのDIYシーンに深く根ざしたバンド Zin が、ニューアルバム『Levitation FrequencyCrafted Sounds』からの先行シングル「Controller」をリリースしました。2024年にピッツバーグの地下室で録音されたデビュー作『Zin Hound』で鮮烈な登場を果たした彼らですが、続く本作は「決して奪い去ることのできないもの」からインスピレーションを得て、地上(ground level)でレコーディングされています。

本作の歌詞世界やコンセプトには、「魂の舌の刃を分かち合う」「すべてが解放されるのを感じるために」といった、内面の深淵に触れるような詩的で抽象的なフレーズが並びます。壁の端に音を響かせ、スクリーンの上に広がるアイビー(蔦)のように、持続するエネルギーや消えることのないうねりを音像化。地下から地上へと這い上がった彼らの音楽は、より生々しく、かつ精神的な高みへと繋がる「浮遊周波数(Levitation Frequency)」を追求しています。

クレジットには、魂や自己の探求を象徴するような言葉の断片が連なり、リスナーに深い内省を促します。それは、目の間に押し花を当てるような繊細な瞬間から、激しい風のような衝動までを内包した、妥協なき表現の記録です。DIYスピリットを継承しつつも、録音環境の変化とともにさらなる広がりを見せる Zin の最新フェーズが、この「Controller」から幕を開けます。

カリフォルニア発、轟音と耽美が交差する新時代のシューゲイザー Sloome が放つ 3rd アルバム『Blue Fire Doom』。名匠 Jack Shirley と共に磨き上げた、重厚かつドリーミーな最新サウンド

カリフォルニア州モデストを拠点に活動する、アップビートなシューゲイザー・グループ Sloome をご紹介します。もともとはボーカリスト G Curtis Walls のソロ・プロジェクトとして始まりましたが、現在は Miles Ishmael、Max Basso、Gaius Geranio、そして Welcome Strawberry のメンバーでもある Cyrus Vandenberghe を加えたフルバンド体制へと拡大。本日、彼らのサードアルバム『Blue Fire Doom』のリリースが発表されました。

今作『Blue Fire Doom』は、Deafheaven や Joyce Manor を手掛けたことで知られる Jack Shirley のプロデュースのもと、Atomic Garden Recording Studio にてレコーディング、ミックス、マスタリングが行われました。2023年に注目を集めた Wishy のような、ドリーミーかつダイナミックなスタイルを好むリスナーにとって、Sloome のサウンドはまさにうってつけと言えるでしょう。

本日公開されたニューシングル「Raw Power」は、まるで「ステロイドを投与された Cocteau Twins」とでも呼ぶべき、凄まじいエネルギーに満ちた一曲です。楽曲そのものはもちろん、同時に公開されたミュージックビデオも非常にエキサイティングな仕上がりとなっています。ぜひ、その圧倒的な爆発力を体感してください。

Tired Cossack – “November 14” (feat. Zagublena)

Tired Cossackが、Zagublenaをフィーチャリングに迎えたニューシングル「November 14」をリリースしました。カナダのウィニペグを拠点とする彼は、ポストパンクやシューゲイザーに影響を受けたインディー・ロックに、オルタナ・カントリー特有の響きを織り交ぜる独自のスタイルを確立しています。シンプルでアップビートな楽曲を巧みに操りながら既存の音楽的慣習を打ち破るその手腕は、まるで目的を持たず自由に蛇行する小道のような、心地よい流れを生み出しています。

彼の楽曲の魅力は、喜びとメランコリーという対極にある感情が、強烈で冷ややかなインダストリアル・リズムの中で共存している点にあります。巧みなソングライティングの随所には、自身のルーツであるウクライナの伝承(フォークロア)への敬意が込められており、懐かしさと革新性が同居する唯一無二のサウンドスケープを提示しています。

Rosier – Plus d’amis (feat. Safia Nolin)

カナダ・モントリオールを拠点とするバイリンガル・グループ Rosier が、シンガーソングライターの Safia Nolin を迎えた最新シングル「Plus d’amis」をリリースしました。フォークの伝統的なルーツと、現代的なインディー・ポップの質感を独自にブレンドした彼らのスタイルが、ゲストアーティストとの共演によってさらに深みを増しています。

本作は、フランス語と英語の響きが交差する中で、繊細なアンサンブルと叙情的なメロディが際立つ一曲です。伝統を重んじながらも、常に新しいポップ・ミュージックの形を模索する Rosier ならではの洗練されたアレンジが施されており、Safia Nolin の唯一無二の歌声と溶け合うことで、聴く者の心に静かな感動を呼び起こします。

Cashier – “Part From Me”

ルイジアナを拠点に活動する4人組バンド、Cashierが、待望のニューEP『The Weight』からセカンドシングル「Part From Me」をリリースしました。先月発表された強烈なナンバー「Like I Do」に続き、彼女たちが今まさに「激しく燃え上がっている」ことを証明する一曲となっています。

バンドリーダーのKylie Gaspardが「歌うことへのラブレターであり、ロックギターへの賛歌」と語る通り、今作はギターとメロディが遊び心たっぷりに掛け合う構成が特徴です。歌詞では、惹かれ合いながらも決して交わることがない「反発し合う磁石」のような二人の距離感を描いており、他者の人生の一部になるべきか否かという、切実な繋がりの模索を表現しています。

Katzin – “Cowboy”

ニューヨークを拠点に活動する期待の若手シンガーソングライター、Katzinが、今週金曜日に待望のデビューアルバム『Buckaroo』をリリースします。「Anna」や「Nantucket」といった有望な先行シングルに続き、本日、新曲「Cowboy」を公開しました。この楽曲は、Pixiesを彷彿とさせる歪んだファズ・サウンドと、ハートランド・ロック特有の雄大なスケール感を見事に融合させたナンバーです。

プロデューサーのMax Morgenと共に書き上げたこの曲は、アルバムを象徴する「華やかでラウドな一曲」を目指して制作されました。Katzin本人が「息がぴったりだった」と語る通り、制作は驚くほどスムーズに進み、楽曲内で響く力強いバスドラムの音には、実際にスタジオの裏庭にあるウッドデッキを彼のブーツで踏み鳴らした音が使用されているという、ユニークなエピソードも明かされています。

Molina – “Golden Brown Sugar”

デンマークとチリの血を引くコペンハーゲン拠点のプロデューサー/コンポーザー、Molina が Escho から新曲「Golden Brown Sugar」をリリースしました。彼女の音楽スタイルは、デジタルなサンプルベースの制作と、生楽器による未研磨な質感を融合させる点に特徴があります。軽やかさとドローン的な響きを併せ持つ彼女の歌声に、エッジの効いたギターが混ざり合い、焦点がぼやけていくピクセル状の夕日のような、広大で酩酊感のある風景を描き出しています。

歌詞の中では、灰のような嵐の瞳や「ゴールデン・ブラウン・シュガー」といった色彩豊かなイメージと共に、上下が逆さまになった(upside down)感情や情景が綴られています。「かつて思い描いていた理想と、目の前にある現実」のコントラスト、そして赤く染まった髪や柔らかな岸辺のメタファーを通じて、夢見心地でありながらもどこか不安定な内面世界を表現しています。

砂漠の孤独から響く「愛と喪失」の独白――Kathryn Mohr が『Carve』で到達した境地

ベイエリアを拠点とするアーティスト Kathryn Mohr が、4月17日に The Flenser からリリースされるセカンドアルバム『Carve』より、先行シングル「Property」を公開しました。本作はモハベ砂漠の移動式住宅や古い監獄風の宿に独り籠もり、アコースティック・ギターとフィールドレコーダーのみで録音された作品です。「喪失の後遺症ではなく、親密さそのものに付随する悲しみとしての愛」をテーマに、5年という長い歳月をかけて紡がれました。

歌詞には、ニードルズからバーストウへ向かう砂漠のドライブ風景や、内面に刻まれた「彫られた場所(carved place)」、そして生存の限界に対する疲弊が、鋭く断片的なイメージで綴られています。「Property」は、逃れられない過去の記憶や感情的な距離感と向き合いながら、単なる生存を超えて、信頼や感情を取り戻すための「生を切り拓く(carve)」痛切なプロセスを象徴しています。

アルバムのミックスは、レーベルメイトである Agriculture の Richard Chowenhill が担当。安易な救いや解決を提示するのではなく、悲しみを愛の一部として受け入れ、緊張感の中に踏み留まる姿を記録しています。砂漠の過酷な静寂を鏡のように映し出したサウンドは、未処理の記憶や孤独を抱えながらも、他者との繋がりを希求する人間のレジリエンス(回復力)を浮き彫りにしています。

cruush – “Great Dane”

この楽曲は、トッドモーデンからマンチェスター・ビクトリア駅までの約20〜28分間の列車移動をテーマにしています。毎日の通勤というルーティンが、本来なら美しいはずの風景をどれほど台無しにしてしまうか、例えばロッチデール郊外の田園地帯を襲う石油流出事故のように、見慣れた景色(スミシーブリッジなど)が徹底的に損なわれていく感覚が表現されています。

曲のタイトルは「ポケットの中にまたグレート・デーン(超大型犬)がいる」という奇妙なフレーズに由来しています。巨大な犬がポケットに収まるはずもなく、その滑稽なイメージは、私たちが日々の生活の中で抱え込みすぎている余計な荷物や感情を象徴しています。楽曲の核となるリフは、ロンドンの楽器店でライブ前に偶然生まれたもので、映画『ウェインズ・ワールド』のパロディのような、どこかユーモラスで自由なロック・スピリットが反映されています。

MX LONELY – “Anesthetic”

ニューヨークのシューゲイザー・シーンで異彩を放つ Mx Lonely が、待望のデビュー・アルバム『All Monsters』のリリースを目前に控え、新曲「Anesthetic」を公開しました。彼らは They Are Gutting A Body Of Water の Douglas Dulgarian が主宰する重要レーベル Julia’s War に所属しており、これまでに「Big Hips」や「Shape Of An Angel」といったシングルで着実に期待値を高めてきました。

新曲「Anesthetic」は、失恋後の虚無感や麻痺への切望をテーマにした、ヘヴィかつメロディックな没入感溢れるナンバーです。ボーカル兼キーボードの Rae Haas は、この曲を「痛みを麻痺させる何かを探すのではなく、高揚と沈殿の波を感じるための、中毒者へのラブソング」と表現しています。Fleshwater を彷彿とさせる重厚なサウンドと、Owen Lehman 監督による鮮明なモノクロ映像のミュージックビデオが、楽曲の持つヒリついた感情をより一層引き立てています。