Softcultが、待望のデビューアルバム『When A Flower Doesn’t Grow』から新たなトラックをシェアしました。この楽曲は、パトリアーキー（家父長制社会）が女性に課す「ダブルスタンダード、厳しい判断、そして非現実的な期待」に焦点を当てています。ボーカリストのMercedes Arn-Hornは、女性が「男性のファンタジーに合うようにセクシーであること」、しかし「処女でありながら同時に尻軽であること」を求められる矛盾に言及しています。
Arn-Hornはさらに、女性が「常に周囲の男性を養育すること」を期待され、「妻や母になるという願望を超えると恥をかかされる」という社会的な圧力を指摘します。女性の価値が男性を惹きつける能力に還元され、「性的に魅力的でなくなる」と見捨てられる現実や、「whores」というレッテルを貼られることへの憤りを表明しています。この曲は、個人レベルの経験を超えて、女性が直面するミソジニー（女性嫌悪）やジェンダー暴力といった体系的な不正を認識し、それに抗議するメッセージを込めています。
現在来日中のオーストラリア・メルボルン出身のアーティスト、kissesが、Bedroom Suck Recordsから最新シングル「Queen of the Suburbs」をリリースしました。kissesは、楽曲を通じて「物事は変わらない」という諦念と、「すべてが然るべき場所にある」という感覚の間を漂います。リリックには、「I’m holding out under that big old blue / Sit at a staircase / Under the new moon」（あの大きな古き青空の下で耐え忍んでいる / 階段に座り / 新月の下で）といった、日常的な光景の中での内省が描かれています。
この楽曲は、現代の断絶と自己の価値についての探求を含んでいます。特に、「The sound and the silence / Are only a fraction / But you never notice / You’re always distracted / I saw your iphone / I know that you smashed it」（音と沈黙はほんの一部 / でもあなたは気づかない / いつも気が散っている / あなたのiPhoneを見た / 壊したのを知っている）という部分で、デジタル時代の混乱と注意散漫さを指摘しています。サビのリリック「The queen of the suburbs / The girls in their flex cars / They just want to go fast / They want to be your star」は、郊外の女性たちが速さを求め、誰かの「星」になりたいと願う姿を描き出し、現代社会の欲望を映し出しています。
Guv (fka Young Guv)ことBen Cookが、来月リリース予定のニューアルバム『Warmer Than Gold』からのタイトル曲「Warmer Than Gold」を公開しました。彼はこのレコードでサイケデリックなブリットポップの影響を明確に追求しており、リバーブが深くかかった「Warmer Than Gold」もその路線に沿ったものとなっています。Cookは「And there’s nothing here now/ It’s all gone/ And there’s something in the air/ I won’t stay long」と虚ろに歌い上げています。
先行シングル「Let Your Hands Go」が「アシッドをキメたOasisのようだ」と評されていたのに対し、Cookがセルフディレクションした「Warmer Than Gold」のビデオでは、彼が完全にGallagher（ギャラガー兄弟）モードに入っている様子が確認できます。この新曲の公開は、先行シングル「Let Your Hands Go」に続くものです。
Philadelphiaのヘヴィ・シューゲイズバンド Nothingが、ニューアルバム『A Short History Of Decay』を来年リリースし、先行シングル「Cannibal World」に続く新曲「Purple Strings」を公開しました。フロントマンのNicky Palermoは、WhirrのNicholas Bassettと共同でLPの作曲とプロデュースを行い、テキサスのSonic Ranchでレコーディングされました。今作は、CloakroomのDoyle MartinとCam Smith、Best CoastのBobb Bruno、Manslaughter 777のZachary Jonesという新しいバンドメンバー体制で制作された初のLPとなります。
本日公開された「Purple Strings」は、リードシングルとは対照的に、静かで、悲しみに満ちた、雰囲気のある楽曲です。このトラックには、ハープの巨匠であるMary Lattimoreが貢献しており、Camille Getzのバイオリン、Jason Adamsのチェロといったストリングスとともに、不気味な静けさを構築しています。そのサウンドは、評論家をして『OK Computer』期のRadioheadを思い起こさせると言わせるほど、Nothingのこれまでの楽曲にはない新たな側面を見せています。また、バンドはKevin Hausが監督を務めた「Purple Strings」のミュージックビデオとともに、2026年のFull Body 2、Cryogeyser、VMO（Violent Magic Orchestra）を伴う北米ツアーの日程も発表しました。
ドリーミーなロサンゼルスのバンド、Draagが、昨年のEP『Actually, the quiet is nice』に続き、ニューEP『Miracle Drug』のリリースを発表しました。同時に公開されたタイトル曲「Miracle Drug」は、シューゲイズとスクリーモが驚くほど融合したトラックであり、聴く者を圧倒する仕上がりになっています。
ボーカリストのAdrian Acostaは、この楽曲について、自身の自己免疫疾患との闘いがインスピレーション源であることを説明しています。「自己免疫疾患と共に生きることは、目に見えない日常的な闘いです。まるで自分の体が刑務所のように感じられ、奇跡の薬（miracle drug）を望む日もあります」と彼は語ります。しかし、その経験を通して「健康を当たり前と思わず、人生や極めてシンプルな瞬間を深く感謝することを学ぶ」ことができ、「本当に重要なことに対する鋭い視力を与えてくれた」と感じていると述べています。
アーティスト Jinx が、ニューシングル「Blade of Grass」と「Loveless」をリリースしました。これらの楽曲は、精神的な悲しみと自己実現の探求についての洞察を提供しています。
両曲は、2025年春に、再びプロデューサー兼ソングライターの Photographic Memory と共に制作・録音されました。これらの曲には、祝祭と喪失が織り交ぜられた下敷きがあり、Jinx の開花しつつある、多色の新しい音楽的方向性の前触れとなっています。
シアトルを拠点とする Painted Vein（Andrea Volpato によるプロジェクト）は、握手と半真実の上に築かれた世界からの圧力を、畏怖、献身、そして腐食するものを名指しする疲れた勇気が込められたトラックへと圧縮しています。最新シングル「Left Behind」は、この空間で動いています。Volpato のボーカルは、多くを失った人々への記憶と、残って笑顔を演じる人々の空虚な輝きを重く含みながら、風に語りかけるかのように鋭く、儀式を排して届けられます。
楽曲のサウンドは、シューゲイザーとポストパンクの濃密な攪拌に強く根ざしており、Pixies の緊張感、Ride、Chapterhouse、The Smashing Pumpkins の重厚で泥臭い感情的な重みを参照しています。さらに、Madchester のバギーなグルーヴも、ほろ苦い短調の霞を通してコーラスに入り込んでいます。「どこにいようと、あなたはここにいる」という中心的な誓いは、不在の中にも存在が持続するという脆弱な主張として届けられます。シアトルとノースベンドで撮影され、Andrea Volpato と IM DONE が監督したミュージックビデオは、『ツイン・ピークス』のファンが即座に認識できる、霧がかった静寂をフレームに持ち込み、現代的で脆いディストピアを通してリンチ的（Lynchian）な要素を表現しています。
ブリュッセルを拠点とするインディーロック／ポストパンク・バンド The Bernadette Maries が、2026年発売予定の待望のデビューアルバムからの先行シングル「The Closer You Look」を Géographie レーベルよりリリースしました。併せて公開されたミュージックビデオは、メンバーの Guy Tournay が監督を務めています。
2024年に結成されたこのクアルテットは、Daria (Lavender Witch)、Guy (ex Siamese Queens)、Romain Rouserez (Garance Midi)、David (Landrose) という実力派メンバーで構成されています。彼らのサウンドは、ポストパンクのエネルギー、シューゲイザーの音響的質感、そしてインディーロックのメロディックな構造を巧みに融合させており、今年2月にリリースされた初EP『LvvV』に続く本作でも、その唯一無二の存在感を証明しています。
ツーソンを拠点とするシューゲイザーバンド Mute Swan が、Hit The North/Wooden Tooth と契約後、Citrus Clouds をフィーチャーしたニューシングル「Cocteau Swan」をリリースしました。多くのシューゲイザーバンドが Cocteau Twins に敬意を払う中、Mute Swan もこの曲でまさにそれを行っています。
メンバーの Mike Barnett は、この曲が「私たちのお気に入りのバンドの一つ、Cocteau Twins へのオマージュ」であることを明かしています。また、フィーチャリングで参加した同じくシューゲイザーバンド Citrus Clouds の Stacie Huttleston がバッキングボーカルを担当し、レコーディングはフェニックスにある Citrus Clouds の練習場所で行われたとのことです。
アオテアロア（ニュージーランド）発のファジーなドリームポップときらびやかなシューゲイザーを融合させた新作が、2025年11月28日にリリースされます。この作品は、Annemarie Duff がプロダクションとライティングを担当し、Port Chalmers Recording Service の Tom Bell がレコーディングエンジニアを務めています。ドラムは Cory Champion が担当し、Bevan Smith がレコーディングエンジニアとして参加しました。
公開された歌詞は、「Blood’s thicker than what they mean to solve through the kaleidoscope of the home」（血は、彼らが家の万華鏡を通して解決しようとすることよりも濃い）というフレーズで、家庭内の緊迫感や複雑な人間関係を描写しています。特に「Daylight hits the knife. / Levitating the knife.」（日光がナイフに当たる。／ナイフを浮上させる。）や「She’s God, levitating the knife. Simple.」（彼女は神だ、ナイフを浮上させる。単純だ。）という繰り返されるフレーズは、静かなる力、あるいは潜在的な暴力の象徴としてナイフを捉え、曲に内的なドラマと神秘性を与えています。マスタリングは Steven Marr が手掛けています。
