皆さんは、あと数分で死ぬと思ったことはありますか？幸い私は死にませんでしたが、数週間前のコンサート（Stevie Wonder！驚きでした！）の後、過呼吸で目が覚め、以前 「反応性気道疾患 」にかかったときに使っていた念のための喘息吸入器を使うために震えが収まるまで、まったく息ができませんでした。もう二度と会えない友人を思い、薬を吸入して何とかなりそうだとわかるまで、ただただ嫌な時間を過ごしていたのを覚えています。
2週間ほど変な気分だったんですが、あるアイデアが浮かんだんです。死に直面したソングライターが、曲を書く以外に何をするというのでしょう？救急隊員が駆けつける時間はないでしょうから、最後のラブソングを書いて、それを大切にしたほうがいいんじゃないでしょうか。実生活では、私は重苦しい内容の曲でも、アップビートでロックな曲を聴いたり書いたりするのが好きです。アンセミックな曲も。そのために、この曲ではKevin Sweeneyにリード・ギターを弾いてもらいました。
今年、Albert’s Favouritesレーベルの創設者でありアーティスティック・ディレクターのジョニー・ドロップが、2018年以来の新作アルバムを引っ提げて帰ってきました。その手法は…
サウス・ロンドンのソウル・キング、アンドリュー・アションとの素晴らしいコラボレーションです。
長い間、彼の期待を裏切り続けてきたこのアルバムも例外ではありません。彼のヴォーカル・フックやソニックなレイヤーを操る才能は、ドロップ自身の遊び心あふれるビートメイキングと見事に融合しています。
このアルバムは、サンプルやフィールド・レコーディングを巧みに駆使し、まるでアトモスフィアや空間を旅するかのような作品に仕上がっています。
アンドリュー・アションがギターとソウルフルな感性を持ち込むことで、従来のジャンルの枠を超えた、現代的なUKソウルのレコードが誕生しました。
TOY WEATHERの仕掛け人、Svein Hovland（Gjennomslag、Blind Dateなどのバンドを経て、ベルゲンのローカル・シーンで活躍する真のレジェンド）はこう説明します： 「私にとって、ヴァン・デル・グラーフ・ジェネレーターは、それを達成した最も成功したグループのひとつです。アグレッシヴなロックとメロウなロック、サイケデリックな音楽と実験的な音楽、オペラとクラシックの要素、イギリスのクィアネス、SF、ポップ…。そして最終的な結果は、純粋なヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターの音楽でした。
私も同じことができたらいいのに…。
ベテラン・シンガー・ソングライターであるDenison Witmerが、旧友であるSufjan Stevensとの新曲 「Older And Free 」をリリースしたのは10月のこと。この曲は、Stevensのレコード・レーベルからリリースされる、StevensのプロデュースによるWitmerの新アルバムの最初の試聴曲であることが今日わかりました。『Anything At All』はバレンタインデーにAsthmatic Kittyからリリースされ、本日、もう1曲の先行トラックが公開されました。
Witmerは次のように述べました：
『Anything At All』は、家庭生活がますます忙しくなる中で、自分の生活のリズムを取り戻すためにできる限りの努力をしようという意図を持っています。必要な変化を受け入れ、システムを整えることが求められます。このアルバムの歌詞は、答えを探し求めることをテーマにしており、どのようにして子供たちが育つ理想の世界を築くか、また自分が望む世界を実現するか、同じ志を持つ仲間とコミュニティを形成するにはどうすればよいかを問いかけています。タイトルの「Anything At All」は、友人や家族、同僚に対して「何か必要なことがあれば、何でも言ってください」と伝える際によく使われるフレーズから来ています。多くの人は、特に自分自身に対してその気持ちを表現することは少ないと思いますが、このアルバムは、内面と外面の狭間にいる自分を心地よく見つめ直すきっかけを与えてくれます。元々は『Focus Ring』というタイトルで、タイトル曲は『Anything At All』にする予定でしたが、最終的に二つのタイトルを入れ替えることになりました。
Stevensは次のように述べています：
デニソンのアルバム全曲のエンジニアリングとプロデュースを手掛けるのは、これが初めての経験です。制作はキャッツキルにある私のスタジオで行いましたが、そこはとてもアットホームでリラックスできる雰囲気で、全く威圧感がありません。つまり、ニューヨーク州北部の静かな自然を曲に取り入れていると感じています。また、私たちはコヴィッドやさまざまな事情で長い休憩を挟みながら、じっくりと作業を進めました。そのため、プロセスにはタッチ・アンド・ゴーのような自由な感覚があり、急ぐ必要は全くありませんでした。私たちの人生や周囲の世界には、多くの変化が訪れていました。
ソングライターであり、マルチ・インストゥルメンタリストのDeradoorian（Decisive Pink、Dirty Projectors）がFire Recordsと契約を結びました。この発表は、12月3日にリリースされるデジタル・シングル「Digital Gravestone」と共に行われます。このシングルは、2025年春に予定されているDeradoorianの新アルバムの先触れとなっています。
「Deradoorianの声はその魅力の核心です。ある瞬間には鋭く、次の瞬間には力強く咆哮するような全開の声、そして目を奪うようなメロディックな展開が彼女の特異な武器であり続けています。」 Pitchfork
Deradoorianは、独自の知性を持ったポップミュージックを創り出すことで知られています。「Digital Gravestone」もその例外ではありません。彼女は、カッティング・ルーム・フロアの断片を巧みに組み合わせ、ポップ・ミュージックの過去の音を現代にふさわしい形で再構築する特異な才能を持っています。この曲を支える重厚なダビーなベースラインは、Dead Kennedysを思わせるもので、不気味なサックスの音色やクリスタルのように輝くキーのスタブ、鋭いギターラインが、まるで彼らのために作られた洞窟のような空間を漂っています。
この新しいシングルには、別の解釈も存在します。Angel Deradoorianは、この曲を「荒廃した世界の壊れたイメージの集まり」と表現しています。彼女は、ジェノサイドと生存者の再生に関するアイデアを語り、アルメニア人虐殺の生存者である彼女自身の背景を反映させています。「私はただ一人生き残った祖父の一人息子の娘です。この歌は、信じる力についてのメッセージを持っています。腐敗の中でも希望を失わないために、より高い存在を見つめることが大切です。
「Digital Gravestone」のように、私たちはいつの日か、困難な過去や厳しい現在から、より良い未来のために価値あるものを生み出すことができるかもしれません。
ノースカロライナ州ダーラムとヴァージニア州リッチモンドの音楽シーンは、I-85からわずか150マイルの距離にありながら、長い間互いに交錯し、奇妙な州境のねじれを繰り返してきました。彼の文章は鋭さを持ちながらも、独特のリズムを描き出します。急ぐことなく、彼は観察した事柄を豊かな表現に凝縮し、彼のアルバムは共に生き、分析され、消化されていきます。Jenkinsは私たちが特に愛する作家の一人で、NilssonやNewmanと同じくらい、CallahanやOldhamと同じくらい素晴らしい作品を生み出しています。この「Leaving Before」は、AndyがNick Sanborn（Sylvan Esso）と共にノースカロライナに滞在し、Psychic Hotlineの姉妹スタジオであるBetty’sで制作したもので、春の訪れと共に、押し葉や押し花のように寒い季節から片付けられていく過程を描いた最初の作品です。
「19歳の時、私は天を仰ぎ、自分の人生で何をすべきかと問いかけました。シンシナティのキャンプ・ワシントン地区にある自宅のポーチに座って、初めて自分で書いた曲のひとつを書き始めました。自信が持てるようになるまで数百曲かかったけど、今そこにいる」
「Sometimes」は、その膨大なソングブックから、2019年の『Now Is The Time For Loving Me, Yourself & Everyone Else』（2023年にBrasslandから再発）以来初めてリリースされるキャリアの新曲。このトラックは、ニューヨーク州北部を拠点に、Lonnie HollieやJoanna NewsonからTaylor SwiftやMumford and Sonsまで幅広いアーティストと仕事をしてきた熟練のスタジオ奏者、Dave Nelsonとのコラボレーションで制作されたもの。結果、鮮明でアンセミックな、ハートランドの幻覚、モーター調のアメリカーナ、Tom Pettyや Kurt Vileのような平明な詩的表現が渦巻く宇宙的な作品に仕上がりました。彼は、ニューヨーク州を拠点とする熟練したスタジオ・プレイヤーで、Lonnie HollieやJoanna NewsonからTaylor SwiftやMumford Sonsまで幅広いアーティストを手がけています。
キャリアの音楽はオハイオのお守りのような存在となり、Curtもまた真のホームタウン・ヒーロー。「シンシナティとは美しく共生的な関係にある」と彼は誇張なしに語っています。2024年秋のNFLシーズン、シンシナティ・ベンガルズは、マンデーナイト・フットボールの試合でカートを起用。6万人のファンの前で、彼と彼の父親（「彼はシュレッド（細切れ）だから信じて」）はロック・アウト。Shake It！Recordsは、シンシーで最も愛されている地元レコードショップのひとつで、キャリアと一緒に特別なLPレコードのシリーズを制作しています。また、彼のプロジェクトは最近、シンシナティで最も有名な21世紀の文化的輸出品のひとつであるザ・ナショナルが共同設立した、尊敬すべきブルックリンのレーベル、ブラスランドと契約しました。
Kiserは、夢に向かって走り続ける人生の現実と苦難に無頓着なわけではない。新曲で歌っているように： 「ときどき、この人生について考えてしまうんだ、自分が行き着いた場所は正しかったのかってね」
私たちはクリスマスを祝う決意を固めています。このクリスマス・カードとCDシングルで、あなたのマントルピース、ベッドサイド・テーブル、窓辺を明るくしてください。素敵なスリムなグリーティング・カードに入っているので、世界中どこにいても送料は安く、関税もかかりません。もしイギリスにいらっしゃるようでしたら、ぜひライヴにお越しください（12月14日レイナム、15日フォークストン、22日ロンドン・レキシントン）。Swansea Soundより愛をこめて。
『Boys of the Choir』は、Awild Mindの初のシングルです。アイルランドのソングライターであるAwild Mindは、クレア州を拠点に活動しています。彼の音楽は、不安や悲しみといった言葉にされにくい感情を捉えつつ、奇抜さや喜びの瞬間との調和を見出すことに優れています。その結果、親しみやすさと普遍性を兼ね備えた作品となっています。『Boys of the Choir』は、人生の浮き沈みを、Whipping Boyのような伝統的なアイルランドのバンドを思わせるサウンドに変換し、リスナーを鼓舞し、つなげる力を示しています。
本日、Alex Izenbergは、7月26日にWeird World / Dominoからリリースされる4枚目のアルバムとフルバンド・デビュー作『Alex Izenberg & The Exiles』を発表しました。『Alex Izenberg & The Exiles』では、ロサンゼルスのアーティストがシンプルな目標に集中しました。メロディーはロマンティックで温かく、アレンジは魅力的な広がりを持ち、彼のキャリアで最も強力な楽曲を中心に編成された新しいアンサンブルを巧みに活用。アイゼンバーグの最も幅広い協力者を集めたアルバムにふさわしく、彼はベテラン・プロデューサーのPhil Ek（Fleet Foxes、Father John Misty、Built to Spill）をミックスに起用し、そのプロセスをさらに拡大。出来上がったサウンドは、Izenbergがこれまで発表してきた密閉的な作品と同様に親密でありながら、神秘的で共同体的な輝きを放ち、彼の作品群の中でも真新しさを感じさせるもの。
本日、Alex Izenbergは、Yellow House時代のGrizzly Bearがアシッドでシンフォニーを演奏しているような曲「Only the Moon Knows」と、Giraffe Studiosによるビデオ付きで、ハァハァとパーカッシブな「Drinking the Dusk Away」も公開。
