ロック界で最も過小評価されているミュージシャンの一人、Cory Hanson。LAのシンガー・ソングライターである彼は、メイン・バンドであるWandでもソロでも、豊富なリフ、クラシックなテイスト、そしてフック満載の高揚感溢れるギター・ミュージックを日常的に披露しています。しかし、彼は最近、曲やアルバム・タイトルの選択でハンデを背負っているかもしれない。
ハンソンは6月、2023年のベスト・アルバムのひとつ ‘Western Cum‘ をリリース。本日、彼は今月末にリリースされる新作7″を発表。今日ストリーミングで聴けるそのA面のタイトルも “Western Cum”。
この “Western Cum” は、ハンソンの最近のLPに収録されている “不在だった伝説のアルバム・タイトル曲” とされています。この曲のバックには、”トラック（そしてとても疲れた）ソングの新しいエントリー” と説明されている “I Can’t Keep My Eyes Open” が収録されます。
TV Peopleの “Feel” は、前シングル “Die Down” と同様、この曲はDarklands Audio DublinでDan Doherty（Fontaines D.C.）がレコーディングし、Battery Londonでグラミー賞受賞者のCaesar Edmunds（QOTSA、St.Vincent、Foals）がミックス、Hellfire Studios DublinでIvan Jackmanがマスタリングを担当。
ロンドンとブライトンを拠点に活動するトリオ、ME REXがデビュー・アルバム ‘Giant Elk‘ からの最新シングル “Infinity Worm” をリリース。
この “Infinity Worm” は、これまでのシングル “Eutherians (Ultramarine)” と “Giant Giant” に続くもの。
このニュー・シングルについて、Myles McCabeは次のように語っています： 「「宇宙から来たイット」や、「ギャラクシー・クエスト」、「第9地区」、「ET」のようなエイリアンとの遭遇映画にインスパイアされた曲。”Infinity Worm” は、怪物的な天使が降臨し、断片化された空を残し、引き裂かれたクリーチャーが新たに再生し、世界に居場所を見つけようとする姿を見ています。人間性と固有の価値を肯定する歌なのです」
見よ！Farmer Dave & the Wizards of the West (FDWOW)による愛と美の新しい音楽メッセージ。”Flesh and Blood “と “Snake Eyes”を収録した “one from the heart this time”。この新しい両A面シングルは、County Line StudiosでKyle Mullarky（Babe Rainbow、Allah Las、King Gizzard）とレコーディングされたもので、レコーディングされたスタジオを囲む崖っぷちの海の山々を思わせる、新鮮な海の空気のような一枚。Farmer Daveとクルーは、新たな “もう一度踊るチャンス”をもたらし…同時にあなたの心を溶かすのです。
Farmer Daveが雨の降る夜、40歳の誕生日を迎えたいとことの切ない電話の後に書いた “Flesh and Blood”は、その運命的な会話のフィーリングを細かく振り付けされた感情的な力強さで表現しています。冒頭の “A robot could stain wood, could it write this song?”の一節は、AIの現実が世間で話題になるにつれ、この時代の精神を捉えています。クジラは紺碧の海を航海し／鳥は木々の間を高く飛ぶ」という言葉は、自然のサイクルと美しさを思い起こさせながら、この曲の心情を支え、物語に心とつながりをもたらします。音楽的には、このメッセージに対するバンドの深い「全力投球」が、”Flesh and Blood”を力強く美しい音楽的声明にしています。「Snake Eyes “はFDWOWサウンドを次のレベルに引き上げ、バンドが共作し、ライブ・セットの炎の中で鍛え上げられた音楽と歌詞をフィーチャーした、全力の多次元ダンス・パーティー・トラック。「バンドはサイケデリック・ヘッド・トリップをアップグレードし、心、頭、体、魂を繋ぎ、万物間の愛の賛美であなたの心の糸を引きます。”Snake Eyes”は、Ben Knightのブリブリなギター、ドラマーChad “The Nightstnake” Marshallのヴォーカル・レコーディング・デビュー、そしてThe Sneak（Benの愛犬 “Lola”。「Snake Eyes “は、シネマティックでハイ・エネルギーなトラックで、アップテンポの西海岸サイケを思わせる一方、レイヴ時代のマンチェスターやグラスゴーのパイ・アイズ・ダンス・ソングを彷彿とさせます。
まぎれもない存在感と強調された神経で、Ulf Sturesonは、控えめで素晴らしいサウンドのニューシングルで私たちに秋を告げる。”Hockeykillar “は、彼にしかできない成長描写だ。同時に “Momentum” も発表された。
この曲についてUlf Sturesonはこう語っている：
「隣の農場の女の子と親友と妹と僕だった。僕たちはいつもつるんでいて、恋をしていると言ったのは友達だった。僕たちはその子の家でホットチョコレートを飲んでいて、他のメンバーは隣の部屋に座っていた。僕は暗闇の中、彼女のベッドの上でヘッドフォンをしてロッド・スチュワートとスーサイドを聴きながら、自己憐憫に浸っていた。これが1年間続いた。ついに友人が、彼女に話すべきだと言ったので、私は話した。そうしたら、数週間でなくなったんだ」
Hellsongsは2004年にヨーテボリで結成されたスウェーデンのバンド。バンドは、有名なヘヴィメタルの楽曲を、純粋にアコースティックな楽器編成で、明るく軽快にカバー。
何百万ものストリーミング再生、何千枚ものレコード販売、何百回ものライヴ演奏、そして10年間の活動休止を経て、彼らはBACKとなり、素敵な憎しみと難しい愛というアンビバレントな感情を広める準備が整いました。
「私たちは、一体感、愛、平等、連帯、そして頑固な姿勢をテーマにした曲をリハーサルし、歌い、録音したいという衝動に駆られました。これらの曲が、私たちの将来について、誰かの意気消沈を少しでも減らせる可能性があるのなら、私たちは絶対にそれを手にしたいのです」
“Arms” はSan Ferminのニューシングル。ヴォーカリストのAllen Tateが、恋の始まりから終わりまで、恋することの無力さに身をゆだねている曲： “悪い結末になるのはわかってる／だって私にはあなたしかいないみたいだから” Lord HuronやNathaniel Rateliffのファンにはたまらない哀愁のラブソング。
オーストラリアのジーロングから再び戻ってきたヴィンテージ・クロップが、ニュー・シングル”Springtime”を発表。2022年にリリースされたアルバム’Kibitzer’がまだバックミラーに大きく映し出されている今、Cropはこの2曲入りの季節のご馳走を携えて、再び前進。
“Springtime”は、彼らの緊張感のあるルーツに忠実でありながら、ハーモニー・アレンジにおけるバンドの強さが増していることを示すもので、歌詞がきらめくようになっています。この曲は、揺れ動く人間関係と、その状況に折り合いをつけようとする二人の姿を描いており、バンドの成長を示す貴重な弱さの瞬間でもあります。裏面の”Mercenary”は、ファンがバンドに期待するようなポスト・パンクのパンチ。残忍で、威勢がよく、じっと座っていることを拒む、クラシックなVintage Cropのナンバー。オンライン・ミュージック・シーンを探求する歌詞と組み合わされたこの曲は、現在アンダーグラウンドを席巻している “インターネット・サウンド”を揶揄したもの。
イギリスのインディー・ロック・デュオ、Wings Of Desireは、2021年にリリースした一連のEPで衝撃を与えた。バンドは、シューゲイザーのテクスチャーとスプリングスティーンのような大胆さを融合させた、盛り上がりと至福感を併せ持つサウンドを見出した。バンドはこれらのEPに続いて、2022年の “Choose A Life” と今年の “Runnin'” という2枚のシングルを発表した。今日、彼らはさらに2枚のシングルを手に入れた。
新しい両A面シングルに収録されている “Made Of Love” と “Be Here Now” の2曲は、Wings Of Desireが自分たちのコンフォート・ゾーンで活動していることがわかる。この2曲はどちらも、霞がかかったように螺旋を描くギターとシンセの音に満ちた、壮大で広がりのあるロック・ソングだ。以下は、”Made Of Love” についてのWings Of Desireのコメントである：
「インターネット界で超男性主義が推進される中、我々はタフな男たちに、感情を抑圧するのではなく、感じてみることを勧める。他人を支配したり威圧したりすることは、クールでもセクシーでもない。しかし、優しさ、一体感、そして女性性と男性性の両方を受け入れることこそが重要なのです。皆さん、武器を置いて私たちと連帯し、時には弱さを見せてもいいのだということを忘れないでください。火は破壊せず、硬化させる」
そして、”Be Here Now” についてはこう言っている：
「”Be Here Now” は、自分がいるべき場所にいることを歌っている。今ここにいるということは、昨日自分に起こったことや明日起こるかもしれないことに集中するのではなく、ただ今ここにいるということだ。誰も自動操縦で身動きがとれなくなることを望まない。人間として、私たちは慣れ親しんだ自動的な行動や反応に気づき、明晰で穏やかな場所を見つける必要がある。今この瞬間は平和であり、超越するための空間を与えてくれる。
ラム・ダスは1971年に “Be Here Now” という言葉を初めて作ったが、その意図は無限である。完全にコントロールされていると感じながらも、自分の運命に対してまったく何も言えない。西洋文明で教えられてきたことすべてに反するが、ひとたび自由を受け入れれば、宇宙はあなたの牡蠣となる」
ナーム・パブ・ロックの若手Persecution Bluesが、10月6日にリリースされるデビューLP『Downright Dirty』からのプレビュー曲 “Sun Don’t Shine” を発表した。
最近のデビュー・シングル “Helluva Ride “に続く “Sun Don’t Shine” は、プリミティヴなストリートの闊歩であり、その甘ったるいKinksスタイルのメロディック・モチーフは、危険なファズと若々しい意思によって加工され、打ちのめされる。臨床的な正確さよりも生々しい奔放さを好むPersecution Bluesは、故郷のステージや表通りのバーで磨かれた感覚をとらえ、タフな都心近郊のサウンドとソウルを表現している。
Persecution Bluesのエルモ・トラパニは、 “Sun Don’t Shine” について、「ありのままの自分を受け入れる勇気を奮い起こし、批判的な戯言をすべて遮断しようとすること」と説明している。「自己受容と社会における無知についての重要なメッセージなんだ」
「この歌詞は、僕らが幼少期に受けた同性愛嫌悪の中傷を暗示しているんだ。僕らが一緒に育った子供たちのほとんどは、一般的にかなり同性愛嫌悪的で、特に僕らが通っていたカトリック系の学校では、人を貶めるために中傷を使うことがあった。特に私たちが通っていたカトリック系の学校ではそうだった。私たちが音楽をやっていて、最新の流行をキャッチしていなかったという事実は、私たちに同性愛嫌悪を向けるのに十分だった。私たちは誰ひとりとしてコミュニティの一員であることを自覚していなかったにもかかわらず、明らかに無知な多数派と同じ見解を持っていなかったので、私たちのサークルで目立つ侮蔑的な言葉を耳にすることは、私たちにとってあまり良いことではありませんでした」
