カナダ・モントリオールを拠点とするバンド、Atsuko Chibaが、新シングル「Pope’s Cocaine」をMothlandからリリースしました。オルタナティブやメタルミュージックにラップが取り入れられ始めた過去の潮流にインスピレーションを受け、歪んだラップで彼ら独自のサウンドを表現しています。
このシングルは、おそらくバンド史上最もヘヴィな試みです。バチカンでの薬物使用疑惑をテーマにした、息苦しさとスピード感のあるハードコア楽曲で、爆発的なリズムセクションが、獰猛かつサイケデリックなギターワークを支えています。その上に乗る鋭いボーカルが、楽曲にさらなる迫力を加えています。
ミネアポリスを拠点とする4人組バンド、Gully Boysが、待望のセルフタイトル・デビューアルバム『Gully Boys』をリリースしました。アルバムからの先行シングルとして、彼らの激しい決意を示す「Mother」も発表されました。
「Mother」は、不遜な態度を決して許さないという強い意志を持った楽曲です。特に「No」が完全な答えであることを未だに理解しない男性たちに焦点を当てています。ここでは比喩は一切なく、Gully Boysは、その種の特権意識を持った人々に対応するのを完全にやめた、と明確な一線を引いています。
楽曲は最初から激しいエネルギーに満ちています。バンドは、突き進むようなパーカッション、唸るようなベースライン、そして激しいギターリフを重ねて曲をスタートさせます。リードシンガーのKathy Callahanは、サビで「Hey! What did you say to me?/ Would you say that to your mother?（おい！私に何て言った？お前の母親にも同じことを言うのか？）」と叫び、そのボーカルは千の太陽の光のような激しさを放ちます。彼らが当然受けるべき敬意を要求する中で、「Remember your manners/ Keep your hands to yourself/ That’s not how we make friends/ Take your shit somewhere else（礼儀を思い出せ/ 自分の手は自分の中にしまっておけ/ そんなやり方で友達は作れない/ お前のくだらないものはどこか別の場所に持っていけ）」と、幼稚な相手に厳しい真実を突きつけます。
Mack Hastingsが監督したミュージックビデオは、不快なトークショーの司会者「Tucker Van Grift」のふざけた行動を追ったダイナミックな映像です。彼は疲弊したスタッフやイライラするゲストにいたずらを仕掛けます。本来出演予定だったバンドは姿を見せず、不本意ながらカメラマンのPhilが代役を務めます。しかし、Van Griftの不遜な態度に我慢の限界を迎えたクルーは、彼を縛り上げ、カメラが回る中で彼自身の薬を味合わせます。
バンドによると、このデビューアルバムは「自分の居場所を守る」ことについての非常に正直な描写であり、これまでのバンドの作品で最もダイレクトかつ自信に満ちたものです。初期の20代の無謀さから、10年後に見つける苦労して得た知恵まで、聴き手に全身で体験させる作品となっています。友人、街、そして自身のアイデンティティといった大切なものを守ること、そして困難を乗り越えた先にだけ訪れる平和を受け入れることをテーマにしています。
シアトルからポートランドに移住したChantel BaileyとMatthew Blountが中心となって結成されたバンド、MARBLEが新曲「greet death」をリリースしました。その後、兄弟のJonny & Matt Wadeと長年の友人であるTJ Grantが加わり、現在の体制となりました。
この曲は、プロデューサーのAndy D. Parkと共に制作されました。「greet death」は、「私はどうやって最期の日を迎えるのだろう？」と考えながら森の中を一人で長く歩く様子を表現しています。小さく柔らかい存在でありながら、無常の中で穏やかで力強く感じるという、そんな詩的なメッセージが込められています。
付属の歌詞からは、内なるモノローグを持たず、頭の中でメタファーや感情、イメージの入り混じった詳細なシナリオを思い描くという、Chantel Baileyのパーソナリティが垣間見えます。力強く、優しく、そして誇らしげに自分の居場所を確保しようとする「より良い自分」を視覚化しようとしますが、最良の日でさえ、常に崖っぷちから遠くはないと感じているようです。
過去25年間で、John Vandersliceはインディーフォークのソングライターから、Google Earthというふざけた名義で『Mac OS X 10.11』のようなふざけたタイトルの曲集をリリースするような、エレクトロニック・ミュージシャンへと進化しました。
Vandersliceが10年以上コラボレーションを続けているマルチ・インストゥルメンタリストのJames Riottoとのこのプロジェクトは、昨年、グリッチーで催眠術的なアートポップのデビュー作『Street View』をリリースして始動し、今月8月29日には、その古風なオペレーティング・システムにインスパイアされたLPで続編が届けられます。
リリースに先駆け、デュオは新たなシングル「Endless Corridor」を公開しました。この曲は、彼らの未来的な美学とジャムセッション的な構造を体現しており、4分半にわたって着実に、そして滑らかに展開していきます。
Vandersliceは次のように説明しています。「これは、流れるようにスムーズに聴こえる曲だけど、パズルのように100時間かけて作り上げたんだ。Andrew Maguireがパーカッションを加え、ドラムマシンとライブルームの録音の境界線を曖昧にするまでは、レコードに収録されないかと思っていたんだ。Google Earthの他の曲と同じように、ほとんどの部分はJamieと僕の2時間の即興セッションで録音した。そこから曲を構築していったんだ」。
曲の中心的なアイデアについて、Riottoは、私たちがみんなmacOS 10.11を使っていた頃のインスピレーションを思い出して語ります。「何年も前、僕はハイになってIMAXで『インターステラー』を観に行った。映画が始まる前に、Dolby Soundシステムのデモンストレーションがあって、グルーヴィーで非常にハイファイなんだけど、かなりふざけたパーカッション音楽が流れていたんだ。確かJohnも一緒にいて、僕たちは映画館で大笑いした。『Endless Corridor』はその音楽を少し思い出させるんだ」。
「Spell it Out!」は、ヒップホップ・ユニット、The Still BrothersとラッパーのVermin the Villainによる新アルバム『Radiovision』からのセカンドシングルです。
2023年のデビューEPに続く形で制作された全12曲のアルバム『Radiovision』は、テクスチャー豊かでジャンルを超越したサウンドと、鋭く内省的な歌詞が特徴です。彼らは、ロンドンで共通の友人を通じて出会い、MF DOOMやJ Dillaといったオルタナティブ・ヒップホップのアイコンへの愛を共有しています。
アルバムは、ソウルフルなテープ・プロダクション、ワイルドなギターとシンセのソロ、スクラッチ、そしてざらついたラップが融合。さらに、AtmosphereのSlugがゲスト参加しています。
このプロジェクトは、ニューヨーク、テキサス、フロリダ、ロンドンという4つの都市を移動しながら、1年をかけてレコーディングされました。先行シングル「Alright」は、彼らの生々しい化学反応と時代を超えたエネルギーを垣間見せてくれます。
Color Greenが、2024年のアルバム『Fool’s Parade』に収録されている「Ball And Key」を再構築し、新たなシングルとしてリリースしました。
元々は緩やかでしなやかな浮遊感を持つ楽曲でしたが、今回は情熱的でサイケデリックなブルーズ・ロックへと変貌を遂げています。オリジナルの落ち着いた雰囲気から一転、荒々しいエネルギーに満ちた、ワイルドな広がりを持つサウンドに生まれ変わりました。
ボストンを拠点に活動するMajor Starsが、2019年の『Roots Of Confusion Seeds Of Joy』以来となる新作アルバム『More Colors Of Sound』を10月にDrag Cityからリリースします。バンド結成から27年以上にわたり、サイケデリックなノイズとガレージロックでロックファンを魅了してきた彼らが、再びロックの神々を喜ばせるべく戻ってきました。
アルバムに先駆けて公開されたシングル「Blackout」は、彼らの真骨頂を凝縮したような楽曲です。Wayne Rogers、Tom Leonard、Kate Villageの3人のギタリストによる、研ぎ澄まされながらも力強いギターが前進し、螺旋を描くソロへと展開していきます。Casey Keenanのドラムは明るく豊かで、David Douganのベースはネオンのように鮮やかな推進力を生み出します。Noell Dorseyのソフトなボーカルは、時に力強い叫びへと変化し、「花のお茶」や「影に吐く」といった、ドーズやT・レックスを彷彿とさせる、不気味でボヘミアンな雰囲気を醸し出しています。
「Blackout」は、サイケ・ロックの親しみやすさを持ちながらも、単なる模倣に終わらない、Major Stars独自のサウンドを確立していることを証明しています。
トロントとリスボンを拠点に活動するアーティスト、Scott Hardwareがニューアルバム『Overpass』からの先行シングル「Costume Off」を発表しました。常に走り続けなければならないという衝動を拒んだ先に何があるのか、という問いから生まれた本作は、その瞬間に向き合うために必要な痛みと悲喜劇を音楽で表現しています。
『Overpass』のサウンドは、90年代のインダストリアル・ポップ（PlaceboやSmashing Pumpkinsを思わせる断片）のぼやけたシルエットと、ハリウッド黄金時代の魅惑的な魅力が同時に想起される、独特の世界観を持っています。Scott Hardwareは、この対照的な要素を巧みに組み合わせることで、人生の無益さというテーマを考察するステージを作り上げています。
アルバム全体を貫くのは、人生に対する「嘲笑」と「苦笑」、そして世界の重力に身を任せる「決意」です。この作品は、日々の中で絶えず前進しようとする現代の私たちの葛藤を映し出し、聴く者に深い内省を促します。Scott Hardwareは、絶えず何かを追い求めることから解放された後の、痛々しくも美しい感情の風景を鮮やかに描き出しています。
IceageのElias Ronnenfeltが、スウェーデンのラッパー、Yung Lean（別名Jonatan Leandoer96）とのコラボレーションで、2曲入りシングルをリリースしました。
このシングルには、アーティストのFousheeがゲスト参加したA面曲「Little Gods」と、1980年代のベルギーのニューウェーブバンド、Berntholerによる楽曲のカバー「My Suitor」が収録されています。
これは、スウェーデンのインディーロックバンド、Svart kattが8月22日にリリースする3rdアルバム『Tills ingen langer minns』からの、3枚目にして最後の先行シングルです。
彼らの音楽は、最も熱狂的でノイジーなインディーロックの一つとして評価されています。
この曲のタイトルは「一時のものに抗う呪文。何かが永遠に続くことを願う、むなしい希望」という意味を持ち、時間の流れや儚さに対する切実な想いが込められています。
