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闘争から解放へ――Downtown Boysが10年の沈黙を破り、全人類に捧ぐパンクの聖典『Public Luxury』を解き放つ

Downtown Boysは、労働組合の集会で出会ったVictoria MarieとJoey La Neve DeFrancescoを中心に結成された、ロードアイランド州プロビデンス出身のパンク・バンドです。結成以来、一貫して政治的・芸術的なプロジェクトとして活動してきた彼らが、Sub Pop Recordsから待望の新作『Public Luxury』を2026年6月26日にリリースします。本作は、前作『Cost of Living』から約10年の歳月を経て制作され、映画音楽での受賞や絶え間ない社会活動を経て、より広がりと深みを増したバンド史上最もパワフルなサウンドに到達しています。

アルバムの幕開けを飾るファーストシングル「No Me Jodas」は、轟くようなドラムが新時代の到来を告げる、エネルギーに満ちたトラックです。この楽曲や「Sirena」には、2025年に亡くなったVictoria Marieの祖母への愛と敬意が込められており、一人の女性とその祖先との結びつきを象徴する重要な作品となっています。また、このシングルを含むスペイン語の楽曲群は、彼らのルーツであるラテン伝統とパンクを融合させた、Downtown Boysならではの強固なアイデンティティを象徴しています。

今作のテーマである「Public Luxury（公共の贅沢）」とは、「すべてのものを、すべての人に」という信念を指しています。これは、日々の困難や絶望に抗いながら、より良い未来を信じ続けるという、バンドの揺るぎない意思表示です。DIYなパンクの精神に、多層的なシンセサイザーやサックスの響きを重ね合わせたカタルシス溢れるサウンドは、まさに彼らのライブ体験そのものの熱量をパッケージ化したものであり、共に新しい未来を築こうとするすべての人々へ向けた自由への賛歌となっています。


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Amor Líquido – “Delante del espejo”

Amor Líquido が、2026年最初のシングル「Delante del espejo」を携えて帰還しました。本作は、鏡に映る自分自身のイメージと向き合う際の違和感という棘のあるテーマを扱っています。Sergio Pérez（Joe Crepúsculo や Baiuca を担当）によるプロデュースのもと、緊張感に満ちた抑制的なストラクチャーと、内面の葛藤を映し出すかのような閉塞的な雰囲気を通じて、受け入れがたい自己像との対話を描き出しています。

スペインのアートパンク・シーンを牽引する存在である Amor Líquido は、世代特有の悩みや葛藤を、飾らない生々しい言葉で表現するバンドです。Sara（ヴォーカル）、Eva（ドラム）、Peral（ギター）の3人は、Z世代が直面する問題を独自の自伝的な物語へと昇華させ、時に激しく、時に繊細なメッセージとして発信しています。本作でも、ポップミュージックの限界に挑むような挑戦的なアプローチで、彼ららしい瑞々しく本能的なサウンドを提示しています。

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Soft No – “Oxford Street”

フィラデルフィアを拠点に活動するバンドSoft Noが、最新シングル「Oxford Street」を各ストリーミングサービスで配信開始しました。また、待望のニューEP『Super Neutral』の予約受付もAbandon Everything Recordsを通じてスタート。ペンシルベニア州（キーストーン・ステート）の豊かなインディー・シーンから現れた彼らは、ポスト・ハードコアの衝動とエモの叙情性をクロスオーバーさせた独自のサウンドを研ぎ澄ませています。

彼らの音楽性は、シューゲイザーとニュー・メタル、あるいはポスト・パンクを融合させた「ニューゲイズ（nu-gaze）」とも称される、重層的でドリーミーな音像が特徴です。フィラデルフィアの湿り気を帯びた空気感を反映したかのような「Oxford Street」は、リスナーを深い内省へと誘う、まさに現代の「ドリーモ（Dreamo）」を象徴する一曲。EPのリリースに向けて、シーンの境界を静かに揺るがす彼らの動向から目が離せません。


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GLADIE – “I WANT THAT FOR YOU”

Gladieのニューアルバム『No Need To Be Lonely』が今週金曜日にリリースされるのに先立ち、先行プレビュー曲「I Want That For You」が公開されました。フロントマンのAugusta Kochは、この曲がアルバムのために最後に書かれたものであり、作品全体に込めたメッセージを象徴していると語ります。

楽曲制作のきっかけは、困難な状況にいた親友との「人間でいることは時として奇妙で難しい」という会話にありました。他人の美しさや素晴らしさを認めるのは簡単でも、同じような愛を自分自身に向けるのはいかに困難か、という思いが反映されています。どんなに辛い時でも、自分自身を含めたすべての人に「ここに留まってほしい」という切実な願いと励ましを込めた一曲です。

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Drug Church – “Pynch”

ポストハードコア・シーンの寵児 Drug Churchが、2024年の傑作アルバム『Prude』以来となる待望の新曲「Pynch」をリリースしました。フロントマンのPatrick Kindlonは、この楽曲について「自分たちがこれまでに作った中で、最もラブソングに近い曲だ」とコメント。いつまでも負け犬のままでいることを許さない、誰かとの出会いについて歌った一曲です。

「Drug Church流のラブソング」とはいかなるものか、その内容は神託や横転する車、湿った溝に例えられる脇の下、さらには銃や棺といった不穏な言葉が散りばめられた、彼ららしいエッジの効いた仕上がりになっています。愛というテーマを扱いながらも、バンド特有の荒々しくも知的なサウンドと、一筋縄ではいかない冷徹な視線が同居する唯一無二のトラックです。

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ブラジルの異能 DEAFKIDS が放つ、パンクの狂気とアフロ・ラテンの脈動が激突する音の猛攻。権力の虚構を内臓的に解剖し、精神の浄化を促す「儀式的ダンス・ミュージック」の真骨頂

ブラジルのデュオDEAFKIDSが、5月29日にNeurot Recordingsからニューアルバム『CICATRIZES DO FUTURO (SCARS OF THE FUTURE)』をリリースします。2019年の『Metaprogramação』以来となる単独フルアルバムの本作は、パンクの生々しい精神と複雑な世界的リズム、そして電子音楽の実験性を融合させた、ジャンルの境界を破壊する全9曲の音の猛攻です。

先行シングル「CICATRIZES」では、アフロ・キューバン音楽のグアグアンコ・リズムとパンクのDビートが、重厚な808バスドラムやアシッド・ハウスのベースラインと交錯します。歌詞は崩壊する世界の目撃証言のようであり、集団的な妄想から目覚め、隠蔽されてきた恐ろしい現実に直面する意識の状態を表現。暴力的な世界を反映するだけでなく、音楽を通じた精神の浄化と抵抗の意志が、強烈なダンス・ミュージックとして昇華されています。

アルバムのコンセプトは、権力の虚構に毒された世界の「内臓的な診断」です。心理的・社会的支配のメカニズムが身体や精神に刻んだ消えない「痕跡（スカーズ）」をテーマに据えつつ、肉体的で儀式的なサウンドによって精神の浄化を促します。政治的・道徳的な毒性が蔓延する現代において、盗まれた過去と呪われた未来を見つめ、決して沈黙することのない記憶としての音楽を提示しています。

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Sincere Engineer – “Cooler”

シカゴを拠点とするDeanna Belosのパンク・プロジェクト、Sincere Engineerがニューシングル「Cooler」をリリースしました。本作は、彼女たちの持ち味である、エネルギッシュでどこか切なさを漂わせるパンキッシュなサウンドと、日常の些細なフラストレーションや自己嫌悪をユーモラスかつ率直に綴った歌詞が光る一曲です。

サウンド面では、疾走感のあるギターリフと合唱必至のキャッチーなメロディが、90年代以降のシカゴ・パンク・シーンの系譜を感じさせます。思わず拳を突き上げたくなるような高揚感がありながらも、内省的で親しみやすい彼女のボーカルが、聴き手の日常に寄り添うような深い共感を呼ぶ仕上がりとなっています。

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Hitmen – “Early Riser” / “Three Drains”

UKパンク／ハードコア・シーンの精鋭たちが集った5人組スラック・ロック・バンド、Hitmenがニューシングル「Three Drains」をリリース。Memorials of Distinctionからハンドカット仕様の超限定7インチとして発表された本作は、友人の依存症やそれによる心理的距離、そして過去の悪習をテーマにした内省的な楽曲です。レコーディングでは中心人物のカリーム・ニューブルがドラム以外の全楽器を演奏し、ミックスにはMikey Young（Total Control）を起用。先行EP『Rock To Forget』で注目を集めた彼ららしい、DIY精神と圧倒的な音圧が同居したエモーショナルなギター・ロックに仕上がっています。

今後の活動も精力的に展開し、3月20日のデプトフォード公演を皮切りに、Fucked UpやNothingといったレジェンド級バンドとのツアー、さらにカリーム自身も在籍するPowerplantとの欧州ツアーを予定しています。BorisやMotörheadに影響を受けたという「トリプルギターによるファズの猛攻」は各地の会場で物議を醸すほどの音量を誇っており、アンダーグラウンド・ロック界の最注目株としてその存在感をさらに強めています。

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Koyo – “What I’m Worth”

ロングアイランド出身のハードコア・バンド、Koyoが、今春にニューアルバム『Barely Here』をリリースすることを発表しました。エネルギッシュでキャッチーなエモ・サウンドを武器とする彼らの新作には、DrainのSammy CiaramitaroやFleshwaterのMarisa Shirarといった豪華ゲストが参加。すでに公開されている陽気なリードシングル「Irreversible」に続き、期待が高まる中で新たな展開を見せています。

今回新たに公開された楽曲「What I’m Worth」は、高揚感のあるメロディックなパンチが効いている一方で、歌詞の内容は憤りと幻滅に満ちたものとなっています。フロントマンのJoey Chiaramonteは、フルタイムのミュージシャンとして活動する中で直面する業界の不条理や、「誰も勝者がいないゲーム」に身を投じる苦悩を綴っています。Eric Richterが監督を務めた、夕暮れ時の情緒的な美しさが際立つミュージックビデオも必見です。

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「国旗アイコンの裏に潜む、性的不満を抱えた差別的トロールたちを撃て」—— グラスゴーの異能デュオCowboy Hunters、新作EP『EPeepee』から毒気たっぷりの爆音アンセムを投下

グラスゴーを拠点に活動するMegan PollockとDesmond Johnstonによるデュオ、Cowboy Huntersが、3月20日リリースの新作EP『EPeepee』から新曲「Shag Slags Not Flags」を公開しました。前作「Have A Pint」で見せたレディー・ガガのミームに着想を得た攻撃的かつ滑稽なスタイルを継承しつつ、今作では強烈な性的不満を抱えながらネット上で差別的な言動を繰り返すトロール（荒らし）たちを、棘のある爆発的なサウンドで痛烈に批判しています。

歌詞の中では、プロフィールの国旗アイコンを盾に憎悪を振りまく孤独な人物の姿を、「夜になるとワインに溺れる」といった具体的な描写で皮肉たっぷりに暴いています。世界がいかに狂っているかを叫ぶような大合唱のコーラスは、怒りとユーモアが混在しており、聴く者をピエロが暴れ回るモッシュピットへと誘うような、彼ら特有の奇妙でアグレッシブなエネルギーに満ちています。

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