SEO対策にはあまり優しくない名前を持つ、スウェーデンのワンマン・シューゲイズプロジェクト「Dating」が、ここ数年で非常にクールな音楽をリリースしています。先月、彼は「Your New Bones」という壮大な単発トラックを発表しました。そして本日、さらに大きな新曲が登場しました。BandcampのメールでDatingは、「Left Handed Now」を「血についての新曲で、驚きの結末がある」と語っています。
しかし、彼の言葉は間違いではありません。「Left Handed Now」は7分間のトラックで、控えめで落ち着いたきらめきから始まりますが、私自身が「驚きの結末」を頭に入れていたにもかかわらず、全く予想していなかった展開を見せます。ぜひ聴いてみてください。
アリゾナを拠点とするバンド Holy Fawn は、美しく没入感のあるヘヴィ・シューゲイザーを制作しています。このジャンルは今日非常に多くのバンドで賑わっていますが、Holy Fawnは、その同ジャンルの他のバンドではなかなか匹敵しないようなメタリックな激しさを持ち合わせています。バンドの最新アルバム『Dimensional Bleed』は2022年にリリースされ、2023年の単発シングル「Glóandi」のリリース後はしばらく沈黙していました。しかし現在、Holy FawnはRivers Of Nihilとのツアーの準備を進めており、数年ぶりとなる待望の新曲を公開しました。
Holy Fawnの新しい単独シングル「Beneath A Lightless Star」は、このバンドがいかに優れた作品を生み出すかを示しています。楽曲の一部はきらびやかで美しく、また別の部分はピーク時のDeafheavenのような美しい激しさを醸し出しています。フロントマンのRyan Ostermanは、「世界の現状に対する不満を反映した、より感情的な力強さのあるものをリリースしたかった」と語っています。
ゴッテンブルグとマルメを拠点とするポストロック・パワートリオ Barrens が、2020年の高く評価されたデビュー作『Penumbra』に続くセカンドフルアルバム『Corpse Lights』をリリースします。
バンドはこの最新シングルについて、「『Periastron』は『Corpse Lights』のA面を締めくくり、アルバムの燃えるような核心に最も近い地点に到達してから再び離れていく。このトラックは現在の形になるまでにいくつかの異なるバージョンを経てきたが、『sui generis』（独自のもの）となり、アルバムの中間地点の完璧な前半部分になった。また、アルバムの中心的なテーマの一つである『人間関係』に関する最も力強い楽曲の一つでもある」と語っています。
このトラックのビデオは、クリエイティブ集団 Try New Things に所属するグラミー賞ノミネートビデオアーティスト Linus Johansson が制作しました。彼は、シングル用に制作されたアートワーク（バンドメンバーの Johan G Winther による）を起点として、トラックのタイトルやアルバムのテーマである「赤い糸」を通して、鮮やかで、心に残る、没入感のある、別世界のような体験を構築しました。
ブルックリンを拠点とするアンビエント作曲家、Cassie Wielandのソロプロジェクト「Vines」が、2002年にMTV2で「Get Free」がヘビーローテーションされたオーストラリアのロックリバイバルバンド「The Vines」とは全く異なるものであることを受け入れるには、数年経った今でも難しい。しかし、VinesとThe Vinesのサウンドは全く似ていないので、少しは気が楽になる。ここ数年、私たちはVinesの素敵なトラック「I don’t mind」、「being loved isn’t the same as being understood」、「I am my own home」を投稿してきた。この夏、Vinesは待望のフルアルバム『I’ll be here』をリリースする予定だ。
さらなる混乱がある。私たちはVinesのデビューアルバムが、2023年にリリースされた8曲入りレコード『Birthday Party』だと思っていた。しかし、そうではなかった！あれはEPだったようで、今作の『I’ll be here』が彼女にとって初めての本格的なLPとなる。Cassie Wielandは、長年のコラボレーターでありニューヨークのアヴァンギャルドシーンのベテランであるMike Tierneyと『I’ll be here』を共同プロデュースし、このレコードにはパーカッショニストのAdam HolmesやヴァイオリニストのAdrianne Munden-Dixonといった人々も貢献している。
リードシングル「Evicted」は、温かく、喚起的な作品だ。Cassie Wielandは、ボコーダーが多用された呪文のような歌声を、上昇するポストロックのサウンドスケープに乗せて歌い上げ、まるで美しいUFOが火山の近くに着陸するのを眺めているような気分にさせる。Wielandは、「『Evicted』は、このレコードのために歌詞を書いた最初の曲です。人生の移行期にいて、それがどこへ向かっているのか分からないことについて歌っています。癒しに伴う不安や不快感について振り返っています」と語る。
「Bikutsi dansant」はKutsiの最新リリースで、2025年5月9日に発売されました。この楽曲は、アフリカ・カメルーン発祥の音楽ジャンル「ビクツィ（Bikutsi）」をテーマにしており、伝統的なビートとモダンな要素が融合したユニークな一曲です。ビクツィ特有の6/8のリズムが際立ち、エネルギーに満ちたサウンドが特徴です。
「Bikutsi dansant」は、バラフォンのような音色と現代的なギターサウンドを組み合わせた、リズム感あふれるダンスナンバーとして注目されています。
2023年3月から4月にかけて、フィレンツェの創造的なエネルギーの中で、VOV VOV!が誕生しました。このプロジェクトは、ドラムのGiulio、ギターのPier Paolo、ボーカルとキーボードのFrancescaによってスタートしました。自由なジャムセッションと自発的なメロディーから始まったものは、コラボレーションと実験を通じて独自のサウンドへと成長しました。その後、バンドはギターのGiovanniとベースのZoeを迎え、催眠的なクラウトロックのリズム、柔らかく夢のようなシューゲイズのテクスチャー、そして親しみやすいメロディーを探求する強力なラインナップを確立しました。
彼らの最初のEP『Sunbathing in a Magnetic Field』は、5月9日にFactory Flawsからリリースされます。プレスリリースによると、デビュー作はジャンルを超えた領域に深く入り込み、渦巻くテクスチャー、力強いビート、そして予期せぬ展開に満ちています。それは、60年代のサイケデリックなオルガンから90年代のインディーの輝き、東洋的な要素、そして心のこもった高低まで、時間と音色を巡る長く没入的な夜のドライブのようです。一言で言えば、クールです。
EPのリリースに先立ち、バンドは2枚目のシングル「Nancy’s Track」を公開しています。この曲は、Stereolabのようなバンドを思い起こさせる中毒性のあるグルーヴとレトロな美学を持っています。しかし、少なくとも初期バージョンにおいては、ナンシー・シナトラの雰囲気が漂っています。「『Nancy’s Track』では、オルガンコードの強迫的な進行が中心となり、他の楽器をまとめる音響的な背景を作り出しています。
2023年の秋以来、音沙汰のなかった Dating が、前作の『Supercollider』EP に続き、素晴らしいシングル「Rameses II」を立て続けにリリースしました。そして本日、彼は新たな一発を投下しました。Bandcamp のフォロワーへのメッセージで、Mr. Dating は現在アルバム全体を制作する時間がないと説明しつつ、新曲「Your New Bones」を「最高だ」と表現しています。それは、Peter Bjorn And John の Peter Morén を少し彷彿とさせる、ファズギターのドラマと痛みを伴うポストグランジボーカルが5分間にわたって繰り広げられます。言い換えれば、まさに私たちがこのプロジェクトに期待してきた通りのサウンドであり、このアーティストのこれまでの活動の大ファンである私にとって、この新曲はまさに今日の気分にぴったりです。ぜひお聴きください。
Squid が、ニューシングル「The Hearth And Circle Round Fire」をリリースしました。この楽曲は、彼らの最新アルバム『Cowards』のアウトテイクです。
ボーカルとドラムの Ollie Judge は、この曲について次のように語っています。「『The Hearth And Circle Round Fire』は、比較的簡単にまとまったパンク調の曲でしたが、その安易さに不満を感じ、15分間のジャムとして録音し、それをバラバラにしてテープで繋ぎ合わせることにしました。歌詞は、レイ・ブラッドベリのディストピア小説『華氏451度』とケイ・ディックの『ゼイ』の世界にインスパイアされています。どちらの世界も、一般の人々が大規模な検閲とプロパガンダに屈服し、それに対抗しようとするのはごくわずかな人々だけです。」
様々な窓のない部屋に一年間閉じこもった後、「Broken Entry」はScalerの次の時代の最初の提供物です。私たちが何をしてきたかをお見せする前に、古くなったものを吹き飛ばしたかったのです。
「Broken Entry」では、バンドはこのクラブを活性化させるサウンドをさらに推し進め、不気味なシンセと、推進力のあるリズミックなベース、そして熱狂的なビートを融合させ、その後、破壊的なニューメタル調のブレイクダウンセクションへと変貌します。Alfie-Tyson-BrownがThe Louisianaでレコーディングし、長年のコラボレーターであるSean Oakley（Kae Tempest、Frank Ocean、James Blake、Black Sabbath）がミックスを手掛けたこのトラックは、ダンスフロアの陶酔的で胸を打つような呼びかけと、サークルピットの熱狂的なエネルギーの両方への敬意を表しています。
バーミンガムを拠点とする音楽集団、Iron Giant Free Associationのデビューアルバムは、彼らがTerry Rileyの1964年のミニマルミュージックの傑作「In C」と10年間向き合ってきた集大成だ。大規模な多楽器編成への興味から始まった彼らの旅は、長年にわたるライリーの革新的な楽曲との実験とコラボレーションへと発展した。
ステージ上で、彼らは徐々に即興演奏、固定されたアレンジ、そしてリズムとハーモニーの操作の要素を取り入れ、最終的に楽曲は彼ら独自の明確な個性を帯びるようになった。スタジオ（つまり、彼ら自身の家）では、彼らは1年以上にわたってこれを綿密に記録した。催眠的なパーカッション、シンセサイザーの波、変異したAM/FMラジオ、そしてパンチの効いたベースが、これまでになかった「In C」の再構築の中に現れる。
