スコットランド・グラスゴーを拠点とするインディー／ベッドルームポップのプロデューサー、Sulkaが、ニューシングル「Halloween」を10月7日にLost Map Recordsよりデジタルリリースしました。この楽曲は、ダークなディストーション・ギター、不気味なシンセサイザー、そして抑制されたボーカルを特徴としています。
楽曲全体を通じて、映画『ドニー・ダーコ（Donnie Darko）』からのサンプリングや言及が取り入れられており、それが不吉な予感を強めるとともに、ハロウィンの季節というノスタルジックな背景の上に楽曲を配置し、深みを与えています。
カナダ・カルガリー出身のバンド、Preoccupationsは、今年5月に2022年の『Arrangements』以来となるニューアルバム『Ill At Ease』をリリースしました。今回、彼らは同アルバムのアウトテイクである2曲「MUR」と「PONR」を公開しました。前者の「MUR」はよりアンセミックで攻撃的なサウンドであるのに対し、後者の「PONR」は広大なニューウェイヴ的な楽曲となっており、これら2曲は限定の7インチ・シングルとしても発売されます。
バンドリーダーのMatt Flegelは、楽曲の背景について説明しています。「MUR」について彼は、「圧倒的で攻撃的な無力感と、恐れていることについて話すことへの消極感を、音の形に変換しようとした」ものであり、「高まりの頂点に達した後、激しい怒りの爆発と、苛立ちを感じていた全てのものの重荷を下ろす瞬間へと変わる」と述べています。また、「PONR」はノスタルジアが失われた遠い未来を舞台としており、「過去に遥かに優れた形で存在していた遺物を、新しく素晴らしいものだと見つけてしまうこと」がテーマです。Flegelは、「失望の必然性と、物事を破壊し、白紙の状態から新しいものを作り出そうとする人間固有の欲求」について描いていると説明しています。
ポスト・パンク／ノイズロックバンドのA Place To Bury Strangersが、メキシコのサイケデリック・ノイズバンド、Sunset Imagesの楽曲「Atención Dispersa」を凶暴なリミックスとして発表しました。このリミックスは、原曲のサウンドをディストーションとリズムの混沌として吹き荒れる嵐へと変貌させています。
このリミックスは、Dedstrange Recordsから2025年10月7日にリリースされ、Sunset Imagesのレーベル公式デビュー作となります。彼らは、このリミックスに続き、今年後半には新たな傑作アルバム『Oscilador』をリリースする予定です。
メルボルンの5人組バンド screensaver（スクリーンセーバー）が、3作目のアルバム『Three Lens Approach』を11月7日に Poison City Recordsからリリースすると発表しました。同時に、強烈なニューシングル「Context is Everything」も公開されました。
アルバムのサウンド面では、バンドはシンセサイザーの音域を拡大しており、従来の豊かな音のパレットにクラシックなYamahaやCasioのテクスチャを加えています。これにより、重厚な叙情的なテーマを、ドライビング感のあるハイエナジーなリズムに乗せています。ニューシングルを含むいくつかのトラックでは、従来の楽曲構造から逸脱し、「Kosmische（コズミック）スタイル」の意識の流れを重視した構成を採用しています。
アルバムリリースを記念して、バンドは11月15日のメルボルン The Tote Hotelから始まる、東海岸を巡る6日間のヘッドラインツアーを行います。ツアーは、WarrnamboolのThe Dart and Marlin、アデレードのHotel Metro、ニューカッスルのCroatian Club、シドニーのWaywardsを経て、11月30日にキャンベラのDissent Cafeで幕を閉じます。新曲「Context is Everything」について、ボーカリストの Krystal Maynard（クリスタル・メイナード）は、「現代世界の混乱と『コンテクストの崩壊（context collapse）』という概念への頌歌（オード）」であるとコメントしています。
アイルランド出身の4人組バンド、Bleech 9:3がデビューシングル「Ceiling」をリリースしました。彼らは先日、Keoとの大規模なツアーを終えたばかりで、今後はShameのアイルランド公演のサポートアクトを務めることが決定しています。バンドは、ボーカルとギターのBarry Quinlan、ギターのSam Duffyを中心に結成されました。2人はAA（アルコホーリクス・アノニマス）のミーティングで出会い、SamがBarryのスポンサーになったという経緯があります。彼らは2024年にダブリンからロンドンへ共に移住しており、この最初のレコーディングについて、「ミーティングでの脆弱さのおかげで、最初からお互いにずっと気が楽だった」と語っています。
デビューシングル「Ceiling」は、90年代に影響を受けたヘヴィなオルタナティブ・グランジの要素を持ちながら、物質的な領域を超越した憧れ、ネガティブスペースへの固執、そして消滅への願望によって触発された音楽となっています。楽曲について、Bleech 9:3は「Ceiling」の裏にある物語は悲しいものであり、ダブリンの回復ミーティングで出会った、友人のRyanについて書いたものだと明かしています。彼は立ち直る機会を得る前に亡くなってしまったとのことです。バンドは、意図的に書こうとしたわけではなく、「長い間抱え込んできたものが、ついに解放されようと具現化しようとしているかのようだ」と語り、歌詞が無意識的に湧き出てきたことを示唆しています。「Ceiling」は、Ra-Ra Rok Recordsからリリースされており、今後もBleech 9:3からのさらなる楽曲の発表が予告されています。
2023年と2024年に立て続けにアルバムをリリースしたインディーバンド Kosmetika が、2025年後半に最新の単独シングル「Special」をリリースし、活動を再開します。この楽曲は、ニュー・ウェイヴ、モーターリック・リズム（反復的なリズム）、そして実験的な楽器編成を探求したサウンドが特徴です。
「Special」は、バンドのホームレコーディング作品であるアルバム『Illustration』と、フルバンドによるスタジオアルバム『Luxury』という、過去の2作品の音楽的なギャップを埋める音の架け橋として位置づけられています。ジェームズ・モリスが監督を務めたミュージックビデオは、楽曲に合わせて特別捜査官と地球外生命体をテーマとしており、楽曲の持つユニークな世界観を視覚的に表現しています。
オーストラリアのポストパンクバンド dust が、来週リリースされるデビューアルバム 『Sky Is Falling』 から、先行シングル 「Restless」 を新たに公開しました。すでに披露されている「Drawbacks」の不安感や「Alastair」の素早い美しさとは一線を画し、この楽曲はバンドの音楽的幅をさらに広げています。不安を抱かせるようなベースラインから始まり、心もとないサックスと遠く響くギターが加わるサウンドは、半覚醒状態で悩まされるような疲労と絶望感を表現しています。Justin TealeとGabe Stoveが詩的なヴァースを交互に歌い継ぐ中で、歌詞は宇宙や海といった未踏の領域に言及し、ナレーターが切望する自由を探し求めています。
バンド自身は「Restless」について、ポスト資本主義の世界の残虐行為を傍観者としてさまよう顕著な人物像を描いていると説明しています。Gabeのヴォーカルはうなだれたような、無関心で打ちひしがれた雰囲気を持ち、楽曲の終盤に向かって渦巻くようなインストゥルメンテーションの基盤を提供しています。歌詞は、苦悩、欲望、フラストレーション、そして無気力といったスペクトルにまたがり、Justinは、自分自身の苦痛に依存する相手との繋がりを失いかけています。これは、世界観を一致させることができない二人の関係性を描いており、楽曲は「終わりなき無秩序」と「自由への渇望」という普遍的なテーマを探求しています。
90年代のポストロックの革新者であるバンド Tortoise が、9年ぶりとなる新作アルバム 『Touch』 をリリースします。シカゴでの幼少期のバースデーパーティーの逸話は、まさにこの待望の新作リリースがもたらす「Tortoiseのバーベキューに誰もが参加できる（比喩的に）」状態を象徴していますね。
アルバム詳細と先行イベント
アルバム 『Touch』 からは、すでに 「Oganesson」 と 「Layered Presence」 が公開されていますが、今回、新たにメロウでジャジーなインストゥルメンタル楽曲 「Works And Days」 が公開されました。Alan Peoplesが監督したこのトラックのビデオも必見です。
長きにわたるキャリアの中で多くの変遷を遂げてきた、超演劇的パンクロックスターである AFIが、新アルバム『Silver Bleeds The Black Sun…』で新たなフェーズに入りました。特に、フロントマンのDavey Havokは強烈な口ひげを蓄え、また、これまでこれほど有名で歴史のあるバンドと契約したことのないレーベル Run For Coverと契約しました。そして何より、今回のアルバムでは本格的なオールドスクール・ゴスロックへと完全に舵を切っており、「不気味な季節」（spooky season）の到来に間に合う形でリリースされます。
すでに先行シングルとして「Behind The Clock」と「Holy Visions」が公開され、高い評価を得ています。アルバムのリリースを今週に控え、AFIは最後に「Ash Speck In A Green Eye」という楽曲をシェアしました。この曲は、特に細かく刻むようなギターと唸るようなベースラインに、初期のThe CureのDNAを強く感じさせます。しかし、Davey Havokのボーカルは、最初はささやくように、そして次第にオペラのような高まりを見せ、彼らが得意とするSisters Of Mercyの領域へと引き込まれます。この楽曲は、AFIが活力を取り戻していることを示しています。
ロンドンを拠点とするインディーロックバンド、Dry Cleaningがニューアルバム『Secret Love』を2026年1月9日に4ADよりリリースすると発表しました。今作は、Cate Le Bonがプロデュースを担当し、WilcoのスタジオであるシカゴのThe Loftでレコーディングされました。Le Bonは、バンドのメンバー間の「活力と生命力」が持つ非常にユニークな表現に感銘を受けたとコメントしています。
アルバムのオープニングトラックである「Hit My Head All Day」が先行シングルとして公開されました。この楽曲は、ダビーなポストパンクの骨格を持つスローな闊歩が特徴です。ボーカルのFlorence Shawは、この曲が「身体と精神の操作」について歌っていると説明しています。歌詞の初期のインスピレーションは、極右によるソーシャルメディア上での誤情報の利用から得ており、他者の意図を見抜くことや、友人に見せかけた不気味な見知らぬ人物の影響下に陥ることの難しさを表現しています。
この曲の制作には遊び心のあるアプローチが取られ、デモ段階ではボーカルの代わりにハーモニカが使われていた時期もありました。音楽的なインスピレーション源としては、Sly & The Family Stoneの1971年のアルバム『There’s a Riot Goin’ On』が挙げられています。このように、Dry Cleaningは社会的な批評性を持ちつつ、多様な音楽的要素を取り入れた作品を提示しています。
