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Vulgaires Machins – L’effondrement qui vient (feat. Jenny ‘J. Kyll’ Salgado)

モントリオールで1990年代後半に結成されたパンク・ロック・カルテット、Vulgaires Machinsは、1996年の『La Vie Est Belle』から活動を開始しました。その後、『24-40』（1998年）、『Regarde le Monde』（2000年）、『Aimer le Mal』（2002年）、スプリットEP『Crossing the Bridge/Passe le Pont』（2004年）、『Compter les Corps』（2006年）、『Requiem pour les sourds』（2010年）、そしてセルフタイトルのアコースティック・アルバム（2011年）と、コンスタントに作品をリリースし続けてきました。

このバンドの最新のステートメントは、現代社会の教育、政治、消費文化に対する痛烈な批判を投げかけています。彼らは、学校が「モデル市民の工場」となり、シニシズムを教え込むことで「現代のゲットー」の周りに巨大な消費施設（Best Buy）が築かれる構造を非難しています。さらに、富裕層を宇宙に送り出すという「不条理な幻想」のもと、大衆が「ファシストのチャンネル」や「星間の虚無」を消費する姿を描写。言語の改ざんが続く政治的な「不透明な蜃気楼」の中で、「殺人的な富」に対する羞恥心に苛まれるという、現代の疎外感と倦怠を表現しています。

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Formal Sppeedwear – “Hit ‘n’ Run”

ニューウェーブ・アンセム「Wait (Hatchet Gets a New Hide)」でファンを熱狂させたイギリスの3人組バンド、Formal Sppeedwearが、新シングル「Hit ‘n’ Run」をリリースしました。デビューEPは完売、Great EscapeやManchester Psych Festでの出演では長蛇の列を作り、BBC Radio 6 Musicでもファンを獲得するなど、勢いに乗る彼らの最新作は、複雑な変拍子のグルーヴと回転するポリリズム、そして高揚感のあるファジーなギターメロディの間の綱渡りのようなバランスを保つ、彼らの最も難解でユニークな側面を見せています。

ストーク・オン・トレントにある彼らのDIYスタジオで制作されたこの曲は、わずか3分間に影響元の幅広い要素をコラージュしています。それは、Steve ReichやTerry Rileyといったミニマリズムの反復性と同じくらい、Yellow Magic OrchestraやDEVOのキャッチーなニューウェーブ・フックの影響を受けています。フロントマンでベーシストのBeck Clewlowは、リズムがボーカルに最も影響を与えると語り、「Hit ‘n’ Run」は拍子の移行とバックビートが入り混じった気ままなごちゃ混ぜから生まれたと説明しています。歌詞は、70年代のニューハリウッド映画に描かれる田舎町の風景と、自身が住むストーク・オン・トレントの郊外を比較し、そのパラレルな描写を通して独特の世界観を表現しています。デビューアルバムのリリースとロンドン・マンチェスターでのヘッドライン公演を控え、彼らは次のギアへと加速しようとしています。

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フランスのノイズパンクTICKLES、1stフルアルバム『Sugar & Plastic Plates』をリリース決定：孤独と幼少期の傷跡をえぐる、最もダークで激烈な「ほろ苦い」サウンドの攻撃

フランスのノイズパンク・アクトTICKLESが、2作の強烈なEPを経て、待望のファースト・フルアルバム『Sugar & Plastic Plates』を11月28日にリリースします。レーベルはStolen Body RecordsとA Tant Rêver Du Roi Recordsからです。タイトルとアートワークは、喜びと、薄れる人間関係や忍び寄る孤独が混ざり合う、ほろ苦い誕生日の瞬間を捉えています。

TICKLESは、彼らの名刺代わりとなった生々しいインテンシティを維持しつつ、今作ではさらに深い混沌へと潜り込みました。全9曲にわたる容赦のないトラック群を通じて、彼らは孤立、見捨てられた感覚、幼少期の傷跡といったテーマにひるむことなく切り込みます。このアルバムは、聴く者に衝撃を与える、内臓に響くような妥協のない作品であり、彼らのキャリアにおいて最もダークで激烈なステートメントとなっています。

バンドはプロデューサーのChris Hoggomatとタッグを組み、数ヶ月かけて楽曲を研ぎ澄まし、各曲のブルータルな核心を保ったまま、ノイズ・テクスチャ、奇妙なサウンド、さらにはテクノにインスパイアされた要素を盛り込む実験の自由を獲得しました。さらに、Joris Saidani（Birds in Row）がミキシングを担当し、大胆なクリエイティブな選択によって各トラックの持つ破壊的なポテンシャルを最大限に引き出しています。この結果、TICKLESの制御不能なパワーと、その騒乱の裏に隠された緻密なクラフトマンシップが見事に両立した作品が完成しました。

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SLAP RASH – “Chokeheld”

イギリス・マンチェスターを拠点とするインディー・ポストパンクデュオ、SLAP RASHが、最新シングル「Chokeheld」とそのミュージックビデオを公開しました。HuwとAmelia Lloydの二人組からなるこのバンドは、BandcampやSpotifyなどのプラットフォームを通じて情報を発信し、精力的に活動しています。このシングルは、Samuel Jonesがプロデュース、Joseph Carraがマスタリングを手掛け、ミュージックビデオはSeth Lloydが制作しました。

楽曲「Chokeheld」の歌詞は、タイトルが示すように、抑圧された苦しい状態を比喩的に表現しています。「This shirt is gagging me / It’s buttoned up to the top（このシャツが私を締め付けている／一番上までボタンが閉まっている）」といったフレーズで、息苦しい状況を描写。さらに、「You had me choke held / Swallowing every syllable（あなたは私をチョークホールドした／一言一句すべて飲み込んだ）」と、かつての関係における支配と受動性を告白しています。後半では、そうした関係や感情が「It’s all performing / It’s costume, can’t you see?（すべては演技／衣装なんだ、わからない？）」と、偽りのパフォーマンスであったことが暴露され、長引く悲嘆や自己との葛藤が、激烈なノイズパンクサウンドに乗せて表現されています。
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ライプツィヒのMaraudeur、アートスクール・パーティーの自発性を凝縮したデビューアルバムから先行シングル「EC Blah.Blah」をリリース：Kleenex/LiLiLPUTの精神を継ぐ

ライプツィヒを拠点とするMaraudeurが、デビューアルバムからの最初のシングル「EC Blah.Blah」をリリースしました。このアルバムは、渦巻くシュルレアリスト的なメロディ、ブリコラージュ的な楽曲構造、そして巧みなリズムの変化で構成され、アートスクール・パーティーの自発的なエネルギーに満ちています。夜の終わりにそのままレコーディングに発展したかのようなそのサウンドは、楽しげな笑い声やグラスの音が明るいシンセラインや、時に硬く角張るギターリフへと変貌したかのようです。

楽曲の根底には、Devo-funkの影響を受けたうねるようなベースラインと、せわしないドラムのざわめきがあります。その上に乗る叫び声のようなエコーのかかったボーカルは、シリアスなものからそうでないものまで、幅広いトピックをカバーし、アルバム全体に漂う「午前4時の何でもあり、次はどうなる？」という感覚を象徴しています。

このバンドには、Kleenex/LiLiLPUTとの比較が避けられませんが、彼らはその影響を軽やかに受け止め、常に次なる探求を目指しています。Maraudeurの音楽は、エネルギッシュで発見を享受し、最良の意味で不安を煽るものです。彼らのサウンドは、「ポストすべて」の現代社会に蔓延する退屈を食い止めるための、活気に満ちた回答となっています。

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Glyders – “Moon Eyes”

シカゴ出身のロックバンド Glyders が、待望のニューアルバム『Forever』を2025年11月21日に名門レーベル Drag City からリリースすることを発表しました。

この新作から、先行シングルとして「Moon Eyes」が公開されました。このトラックは、バンドの得意とするサウンドを体現しており、グランジ特有のダーティーな質感とエネルギーを帯びた、非常に聴き応えのあるインディーロックの逸品となっています。Glyders は、この「Moon Eyes」を通じて、新作アルバムへの期待感を高めています。

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ira glass – “fritz all over you”

シカゴのポスト・ハードコアバンド、ira glassは、彼らの「無法でダークな実験」にふけるのに最適な秋に、ニューEP『joy is no knocking nation』をハロウィンの2週間後にリリースします。本日、そのEPからのセカンドシングル「fritz all over you」が公開されました。この楽曲は、バンドによると「いくつかの異質な部分を縫い合わせた」ものであり、自発的な作曲部分と解決が必要なパズル部分が混在しています。

特に楽曲のアウトロ（結び）では、昨年の「torrid love affair with a family annihilator」で試みたように、長尺でジャジーなアウトロをさらに追求しています。また、この曲のビデオも楽曲の形式に合わせ、メンバーそれぞれが異なるアクションを行う「小話（ヴィネット）」形式で構成されており、実験的なアプローチで制作された楽曲と映像の一致が図られています。

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J. Robbinsによるライブ録音とZach Shippsのミキシング：KIND BEASTが2年を費やして完成させた、最もリズミカルでギター中心の新作

デトロイト出身のバンド KIND BEAST が、3枚目のアルバム『FAMILIARS FROM ANOTHER LIFE』を2025年11月21日に Don Giovanni Records からリリースします。2年の歳月をかけて制作された本作は、バンドの「ナイト・ロック」の哲学を拡張し、これまでで最もリズミカルかつギター中心でありながら、最もコンセプチュアルな作品となっています。アルバムは、「初対面にもかかわらず、善悪を問わず即座に、普遍的な親密さを感じる存在」である「The Familiar」という普遍的な原型を探求することをテーマとしています。

このアルバムの先行トラック「In It To Win It」が公開されました。この曲は、若者の愛と暴力、そして犯罪と超越の旅としての「ヒッティング・ザ・ロード」というノワールのテーマ（映画『Badlands』や『Bonnie and Clyde』などで知られる）を再訪しています。サウンドは、「Sabbath と Fleetwood が融合したようなグルーヴ」に乗せて展開され、現在すべてのプラットフォームでストリーミングおよびダウンロードが可能です。

『FAMILIARS』の基本的なトラッキングは、J. Robbins によって Magpie Cage でライブ録音されました。追加のレコーディングとミキシング・マスタリングは、ミシガン州の RV Audio Lab で Zach Shipps が担当しています。アルバムの制作陣には、カバー写真に Shawn Macguire、アルバムデザインに Dan Jaquint が名を連ねています。

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bar italia – “omni shambles”

ロンドンの3人組、bar italiaは、来たる金曜日にニューアルバム『Some Like It Hot』をリリースします。これに先立ち、彼らは先行シングルとして「Cowbella」「Fundraiser」「rooster」を公開してきましたが、アルバム発売直前に、さらなる新曲「omni shambles」を発表しました。このバンドは、謎めいた無表情さが特徴的ですが、この「omni shambles」ではそうしたクールな姿勢とは一線を画す、短くダイレクトで、勢いのあるリアルなエネルギーを見せています。

特に楽曲のハーモニー・ボーカルの使い方が印象的で、曲の一部では初期のBloc Partyを彷彿とさせるサウンドを響かせています。これまでのシングルのように大文字と小文字の表記が混在するタイトルが彼ららしさを感じさせますが、この「omni shambles」は、聴く価値のあるパワフルでキャッチーな楽曲に仕上がっています。

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MLEKO – “Gub Rock”

マンチェスターのMLEKOがニューシングル「Gub Rock」をHeist or Hitからリリースしました。このバンドは、その見事で素晴らしく、無愛想ながらも影響力のある緊張感を持つサウンドで評価されています。サックス奏者のTomをはじめとするミュージシャンは、「唯一会ったことのあるブラスバンド」と評されており、ライブではブラックライトに照らされた彼らの歯が光るという視覚的な要素も特徴的です。

楽曲の歌詞は、喪失と感情的な崩壊をテーマにしています。主体は、岩に自らを縛り、「旅してきた多くの道で失った全て」を思い浮かべます。そして、「（人生を）切り売りした」生活の下にいる自分に気づくという、痛切な内省が描かれます。サビでは、「あなたは私から多くの破片を奪い、私もあなたから奪った」という相互的な傷を認め、「冷たい記憶を燻蒸しようとするが、無駄だ」と続きます。最終的に感情は「悪夢のよう」「冷や汗のよう」な「熱病（fever）」として表現され、I fall to pieces（粉々に砕ける）という絶望的な心境が繰り返されます。

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