Ritual Howls、距離を超えて築き上げた新境地:『Ruin』に宿るインダストリアル、ゴス、ポストパンクの濃密な融合

Ritual Howlsの6thアルバム『Ruin』からの先行シングル「Follow the Sun」が、バンドのキャリア10年以上を経てさらに洗練された、彼ら独自のサウンドを響かせます。Paul Bancellのリバーブが効いたギターの呼び声が、Chris Samuelsの脈打つドラム・プログラミングと、Ben Saginawのタイトでファズがかったベース・グルーヴによって支えられ、曲の冒頭からRitual Howlsらしいダークな呪文がかけられます。彼らの持ち味であるインダストリアル、ゴス、ポストパンクのニュアンスが、これまで以上に濃密に融合し、陰鬱でありながらも運動的なキャッチーさ、生々しい親密さと謎めいた魅力を同時に体現しています。

結成以来デトロイトを拠点としてきたバンドは、常にオールドスクールなレイブ・カルチャーの要素を作品に取り入れ、重厚で陰鬱、メロディックでありながら緻密に構築されたサウンドから、深く身体に響く音楽体験を生み出してきました。前作『Virtue Falters』(2023年)以降、Bancellがロサンゼルスへ移住したため、アルバム『Ruin』の大部分はリモートでのやり取りで制作されました。最終的には、長年のサウンドエンジニアであるAdam Coxと共にミシガン州で集中的なレコーディング・セッションを行い、完成に至っています。

Bancellは、制作プロセスについて「Chrisが音楽的なアイデア――ビート、メロディー、サウンド、リフ、そしていくつかの完成したトラック――を提示するところから始まり、彼とBenが一緒にジャムし、私がリモートでギターを重ねた」と説明しています。物理的な距離が離れても、Ritual Howlsは真に協力的なユニットとして機能しており、『Ruin』は彼らが今なお最高の状態にあることの紛れもない証拠となっています。

内なる葛藤を叫ぶ、dustの先行シングル「Drawbacks」― 息つく暇もないボーカルとサックスが織りなす衝動的なサウンド

結成から5年、オーストラリアのポストパンクバンド、dustが、ついに待望のデビューフルアルバム『Sky Is Falling』を発表しました。このアルバムから、猛烈な勢いの新曲「Drawbacks」が先行シングルとして公開されました。バンドのリーダーであるJustin Tealeは、この楽曲について次のように語っています。

「『Drawbacks』は、誰もが経験する日常の感情や思考、特に混乱や疑念を感じさせるものについて歌っている。本来なら居心地が良いはずの社交的な場で、恥や後悔を感じてしまい、頭の中の雑音を振り払うことができない。この曲は、気取った言い方ではなく、自分の思考と同じように自分自身に語りかける手段なんだ。息継ぎをする暇もないほど速いボーカルは、頭の中で自分に言い聞かせている言葉を、そのまま吐き出しているように聞こえるだろう。」

彼は、自分が尊敬し、インスピレーションを受けている周りの人々が、社交の場やコミュニケーションにどう対処しているかを観察し、まるで彼らを「研究している」かのように感じていると明かしました。

「Drawbacks」は、切迫感のあるギターの背後で予期せぬサックスが舞い上がる、熱狂的な楽曲です。4分間の間、特にTealeの息つく暇もないボーカルが、聴く者を惹きつけます。

ミュージックビデオは、Andrew Briggsが監督を務めています。

Sunflowers、ノイズの奔流から魂の真実を掴む:最新作『You Have Fallen… Congratulations!』で拓く新境地

Sunflowersのニューアルバム『You Have Fallen… Congratulations!』は、ポルトを拠点とするノイズ・パンク・バンドの5枚目のフル・アルバムで、UKのFuzz Club Recordsから11月7日にリリースされます。このアルバムは、心理的な自由落下をテーマにした作品であり、バンドは持ち前の混沌としたサウンドを洗練させながらも、意図的に構造から逸脱しています。現代社会の狂気に正面から向き合い、それを笑い、叫び、形を歪ませることで、より奇妙でラウドで不安定な音楽へと昇華させています。アルバムの制作は、デモ音源を基に行われ、その初期テイクに含まれていた生々しさや緊張感をそのまま活かすという直感的なアプローチがとられました。

全8曲を通して、ノイズ・ロック、パンク、歪んだサイケ、そして奇妙なポップ・センスが入り混じったサウンドが展開されます。フィードバック音はサイレンのように鳴り響き、ドラムは力強く、ベースは不安定な脈動を刻みます。このサウンドは、絶えず崩壊と再構築を繰り返しているかのようです。アルバムタイトル『You Have Fallen… Congratulations!』は、崩壊を生き延びたことへの皮肉な祝福であり、「おめでとう、よくやった…それで?」と問いかける、どこか突き放したようなニュアンスを持っています。不安と緊張に満ちていながらも、絶望に陥ることなく、どこか遊び心のある皮肉さが全体を貫いています。

歌詞は、崩壊しつつある世界でどうにか生きようとする不条理な試みをテーマにしています。燃え尽き症候群、アイデンティティ、解離、そして現実がグリッチを起こすのを見つめるような感覚が描かれています。しかし、時にはそのひび割れから噴き出す純粋な喜び、つまり unfilteredな叫びや、解放となる瞬間の諦念についても歌われています。ドラマーのCarolina Brandãoが言うように、「叫ぶことは唯一まともな反応かもしれないが、同時に喜びでもある。それは解放なのだ」というメッセージが込められています。このアルバムは、Sunflowersが自身の音楽性を再定義しながらも、これまでで最高のパフォーマンスを見せた作品であり、圧倒され、疲れ果て、常に未完成な状態にある人々のための音楽です。それは、転落を祝う音楽であり、どうせ落ちるなら、せめて盛大に落ちようというメッセージを伝えています。

型破りなDIY精神でライブシーンを席巻するCLUB BRAT、Venn Recordsから新作を発表──「GOODBYE POP CULTURE」で表現する、既存の価値観への挑戦

CLUB BRATが、ニューシングル「GOODBYE POP CULTURE」をリリースしました。この楽曲は、9月12日にVenn Recordsからリリースされる彼らのEP『4 Songs』からの先行シングルです。

2023年に結成されたこの5人組は、イギリスのピーターバラ出身で、現在はブリストルとロンドンを拠点に活動しています。彼らは、鋭いギター、重低音の不協和音、そして不安定で切迫感のあるリズムを融合させ、伝統的なジャンルにとらわれない、ハイテンションなパンク/ノイズポップサウンドを生み出しています。予測不可能なライブパフォーマンスと、ひたむきなDIY精神で知られています。

AFI、新境地を開くニューアルバム『Silver Bleeds The Black Sun…』から「Behind The Clock」のMVを公開

AFI(A Fire Inside)が12枚目のアルバム『Silver Bleeds The Black Sun…』から、新曲「Behind The Clock」のミュージックビデオを公開しました。30年以上のキャリアを持つバンドは、常に進化を続け、一つのジャンルに留まることなく、リスナーを驚かせてきました。新作でもその姿勢は変わらず、フロントマンのDavey Havokは「過去のどの作品とも全く違う」と語っています。今作では、意図的に作曲プロセスを変更し、Echo & the Bunnymen、Sisters of Mercy、Bauhausといった70年代後半から80年代初頭のポストパンクやデスロックにルーツを持つサウンドに回帰しながらも、現代的な解釈を加えています。

「Behind The Clock」は、ダークで効果音を多用したKilling Joke風のギターと歪んだベースが特徴的な楽曲です。歌詞は、Havokが長年愛する映画監督デヴィッド・リンチからインスピレーションを受けており、「人生がアートを映し出すのか、アートが人生を映し出すのか」というテーマを探求しています。この曲は、単なる音楽を超え、私たちが消費するアートといかに向き合うかという問いを投げかけています。

『Silver Bleeds The Black Sun…』は、AFIが自らのルーツを再解釈しながらも、揺るぎない創造性を発揮し続けていることを証明する作品です。ハードコアパンクからダークパンク、そしてオルタナティヴ・ロックへと変貌を遂げてきた彼らの旅は、常に自分自身に忠実であり続けることで成り立っています。この新しいアルバムは、彼らがなおも私たちに多くの驚きを用意していることを示す、まさに新たな章の始まりと言えるでしょう。

チューリッヒ発のロックバンド、Batbaitが新作で提示する「自分自身の庭を耕す」という哲学──太陽と怒り、そして繊細さが同居する独創的な世界観

チューリッヒを拠点とするロックバンド、Batbaitが、セカンドアルバム『Working in the Garden』をリリースしました。このアルバムには、バンドのDIYな庭で育まれた12曲が収録されており、太陽の光を背中に受けながらも、腹には怒りを抱え、感受性をぶつけ合うようなサウンドが特徴です。

アルバムのタイトル曲「Working in the Garden」は、人生の現実、つまり良いことも悪いことも、美しいことも、野蛮なことも、醜いことも歌っています。Batbaitはリスナーをこの「DIYな庭」へと誘い、そこでは雑草が生えることも許容されます。日差しの中でシエスタをとる時間も、日陰で怒りや憂鬱を感じる時間も、すべてが存在する場所です。

このアルバムは、自分自身を見つめ直し、「自分自身の庭を耕す」という終わりのない作業への呼びかけであり、リスナーが自分を見失い、地に足をつけるための招待状でもあります。

アルバムから、「Boys Club」と「How Did My Apartment Get So Expensive」が先行公開されています。

Snooper – Worldwide

ギタリストのConnor Cumminsとボーカリスト/ビジュアルアーティストのBlair Tramelによって結成されたSnooperが、ニューアルバム『Worldwide』のリリースを発表し、同時にそのタイトル曲を公開しました。

今年2月、SnooperはロサンゼルスでプロデューサーのJohn Congletonと共に突発的にレコーディングを行いました。以前はプロデューサーとの協業を考えていなかった彼らですが、Congletonが彼らのファンであったことから実現。バンドは、このプロセスがアーティストとしての成長に不可欠だったと振り返っています。Cumminsは、「このレコードの全体的なアイデアは、実験と変化でした」と語っています。

2023年にリリースされた『Super Snõõper』は、すでにライブで試されファンに承認された既存曲の再録音集でしたが、バンドは『Worldwide』を彼らにとっての「真のデビューアルバム」と位置付けています。

Fat Dog – Pray To That

本日、Fat Dogが、昨年の鮮烈なデビューアルバム『WOOF.』以来となるセカンドシングル「Pray To That」を公開しました。

このトラックは、緊急性を帯びたフォー・ツー・ザ・フロアのビートで猛スピードで駆け抜け、フロントマンのJoe Loveが、彼のシュールなユーモアでFat Dogのライフスタイルに疑問を投げかけます。「残りのクソは7回だけ/ああ、それに祈るさ/俺はまだ25歳/でも毎晩同じ/彼女は俺を39だと思った」

Dan Careyのスタジオで録音された「Pray To That」は、LoveとCareyが共同プロデュースを担当しています。同様に常軌を逸したビデオはDylan Coatesが手がけ、Loveは道を踏み外した説教師役で出演しています。

シンセパンクからノイズロックまで網羅!Swimming Faithが贈る多様なサウンドと、Besta Quadradaの痛快デビューシングル「Running」

Swimming Faithは、ジョン・トゥーヒルが率いるバッファロー拠点のパンクレーベルで、今年は最高の年を迎えています。Science Man、Ismatic Guru、Alpha Hopper、Havana Syndrome、Razorfaceからの新作リリースは、シンセパンクのスカム(かなりスカム強め)やアーティなハードコアから、執拗なノイズロック、エッグパンクの活気に至るまで、幅広いサウンドをまとめて際立たせています。

次に来るのは、Besta Quadradaのセルフタイトルのフルレングスデビュー作です。バンド自身が「生意気なハードコア」と表現するこのレコードは、痛烈なリッパーと弾むようなリズムが満載です。Rotary ClubやJudy And The Jerksと非常によく似ていて、バンドは各々の轟音を立てる曲をパーソナリティの波で駆け抜けます。ボーカリストのBaileyのソングライティングは、波打つ不安、歪んだ思考、生意気さ、皮肉が等しく混じり合っています。それはカタルシスを伴う爆発であり、思いっきり楽しむことを恐れないパンクミュージックです。

「Running」は、このレコードのリードシングルでありアルバムのオープニングを飾る曲で、彼らの生々しくフックに満ちたカオスへの完璧な導入となっています。ギター(Toohillによる)、ベース、ドラムがラストベルトの竜巻のように渦を巻き、埃や破片を巻き込みながら壁の塗装を剥がし始めます。そのエネルギーは力強く、紛れもなくむずがゆく(最高に良い意味で)、スピーカーに穴を開けそうな勢いで、Baileyのキャッチーな叫び声が「頭の中を駆け巡る」無限の思考を探求します。それは、神経質な心を捉える神経質な曲であり、愉快なほどに動揺していて、焦げ付くような一曲です。

Grace Vonderkuhn – Forever Loved

デラウェア州ウィルミントンを拠点に活動するシンガーソングライター、Grace Vonderkuhnが、新シングル「Forever Loved」をリリースしました。

この楽曲は、彼女の持ち味である生々しいギターサウンドと、内省的な歌詞が特徴です。Grace Vonderkuhnの楽曲は、しばしばパワフルなボーカルと、どこか切なさを感じさせるメロディで、聴く人の心に深く訴えかけます。「Forever Loved」もまた、そうした彼女の音楽的特性が凝縮された一曲と言えるでしょう。

過去の作品と同様に、このシングルも彼女のソングライティングにおける深さと、感情を表現する能力を示しています。今後のGrace Vonderkuhnの活動にも注目が集まります。

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