アイルランド、ダンダルク出身の5人組バンド Just Mustard が、3年ぶりの新曲「POLLYANNA」をリリースし、ライブ日程を発表しました。
この楽曲は、「有害な幸福感」という感覚に部分的にインスパイアされており、タイトルのポリアンナは過度にポジティブまたは楽観的な人物を意味します。この曲は、ボーカリストの Katie Ball が監督した魅惑的なCCTV風のビデオと共に公開されました。彼女は「私たちは故郷ダンダルクのあちこちで、さまざまなCCTVカメラやVHSカメラを使ってビデオを撮影しました。可能な限り楽しく撮影しましたが、それはすぐに気分が悪くなるような種類の楽しさで、この曲のテーマに合っています」と説明しています。
「POLLYANNA」は、2022年の高く評価されたアルバム『Heart Under』以来となる Just Mustard のオリジナル楽曲です。
ニューヨークを拠点とする Guerilla Toss が、ニューアルバム『You’re Weird Now』を9月12日に Sub Pop よりリリースすることを発表しました。本作は、Stephen Malkmus のプロデュースにより、Phish の Trey Anastasio が所有するバーモントのスタジオ「The Barn」でレコーディングされました。エンジニアは、Malkmusの長年の協力者である Bryce Goggin と、Phishのサウンドを手掛ける Ben Collette が担当。MalkmusとAnastasioの両名もアルバムに参加しています。
フロントウーマンの Kassie Carlson は、「彼の信じられないほど親しみやすい地に足の着いた音楽へのアプローチと、アーティストとして自分自身を信じることに対する考え方は、このアルバムとミュージシャンとしての私に大きな影響を与えました」と語ります。「MalkmusやBryce Goggin、Trey Anastasioとの仕事、Primusとのツアーなど、これらすべてを通して、私がやっていることは間違っていないと気づきました。この仕事は明確で、重要で、必要不可欠です。常に簡単で、方向性や目的が明確なわけではありませんが、音楽を創造し、作り、演奏することは、私の人生にとって、そして健全な地球にとって不可欠なのです」。
アルバムには、先日リリースされたシングル「Psychosis Is Just a Number」が収録されており、新シングルは「Red Flag to Angry Bull」です。この曲は、90年代のインディーロックを彷彿とさせる強く揺れるようなバイブを持ち、Malkmusがバックアップボーカルで参加し、Treyが非常にPhishらしいギターソロを披露しています。MalkmusとAnastasioのキャリアを追ってきた人にとっては、コラボレーションは避けられないと思われていましたが、それがまさかGuerilla Tossの曲で実現するとは誰が想像したでしょうか？非常にサイケデリックなアニメーションビデオも公開されています。
Seeming が、5年ぶりとなるアルバムからのリードシングル「Grindshow」をリリースしました。この曲は、ハリケーンの目の中から歌い上げられ、「ベールが薄いとき、飛び込めばいい」と、柔軟性の中に狡猾な強さを見出します。
しなやかなルンバドラムの上で変幻自在に姿を変えながら、シンガーの Alex Reed はささやき、そして力強く歌い上げます。そこには Grace Jones、Blixa Bargeld、そして Depeche Mode の最高の瞬間が想起されるかのようです。「Grindshow」は、ダンス、キス、あるいは産業妨害のためのクィアなサウンドトラックを奏でます。ダークミュージック界の最高の秘宝の一つである彼らの新たな展開に身を委ねてみてください。
ブライトンを拠点に活動する4人組バンド、The New Eves — Violet Farrer（ギター、ヴァイオリン、ボーカル）、Nina Winder-Lind（チェロ、ギター、ボーカル）、Kate Mager（ベース、ボーカル）、Ella Oona Russell（ドラム、フルート、ボーカル）— が本日、待望のデビューアルバム『The New Eve Is Rising』（8月1日リリース予定）からの最新シングル「Cow Song」をリリースしました。
「Cow Song」は、解放、風景、そして放浪への憧れというテーマを探求しています。スウェーデンの伝統的な「クルニング」— 山岳地帯で牛を呼ぶために使われる力強い女性主導の歌唱技術 — にインスパイアされたこの曲は、バンドが自分たちの声の力を、心に残る根源的な力で表現しています。
バンドはさらに詳しく説明しています。
「『Cow Song』は、大きな山岳風景と、そこに入り込み、ただ歩き回り、さまようことへの憧れについての曲でした。また、これは家畜を追う歌でもあります。そのリズムは、動物、より正確には牛と一緒に歩いているような感覚でした。スウェーデン（および他の国々）には、家畜を山の中の『夏の牧場』（ファボード）に連れて行くという非常に古い伝統があります。これは女性と少女だけの仕事で、彼女たちは夏の間ずっと山で動物たちと一緒に過ごし、彼女たちと動物たち、そして風景の間に特別な絆を築きました。この慣習を取り巻く、大きく非常に刺激的な音楽的伝統があります。女性たちは『クルニング』と呼ばれる特別な歌唱技術を使って、山を越えてお互いや動物たちとコミュニケーションを取っていました。それはとても美しく、そして大きな声なんです！これにインスパイアされて、私たちはより新しく、より大きな方法で自分たちの声を使うようになりました。自分たちが大声を出すことを許し、それは多くの意味で解放的でした。
この曲の非常に特別な点は、最初の部分が実際に野原で — ボニーという名の牛に歌いかけながら — 録音されたことです。非常に微かに彼女の鳴き声が聞こえるかもしれません。彼女は、このアルバムの大部分が録音されたウェールズのロックフィールドに住んでいます。」
「Cow Song」はこちらで聴くことができ、この春スウェーデンで撮影され、The New Eves と Hugo Winder-Lind が監督したミュージックビデオも視聴できます。
コークを拠点に活動するバンド、Cardinals が新シングル「Big Empty Heart」を公開しました。
彼らはテイストメーカーレーベル So Young Records から魅力的なデビューEPをリリースし、その後2024年には単発シングル「Get It」を発表していました。
渦巻くようなインディーロックとフォークの要素を融合させた彼らの魅力的なソングライティングは、素晴らしいライブパフォーマンスによってさらに推進されてきました。
7月5日にフィンズベリー・パークで行われる Fontaines D.C. のサポートアクトを務める Cardinals は、新曲「Big Empty Heart」を携えて戻ってきました。パワフルで強烈なインディーロックであるこの曲は、コークのバンドが放つよりダークな一面であり、確固たる意図を持って進む作品です。
バンドのフロントマン、Euan Manning は次のようにコメントしています。
「『Big Empty Heart』は、墓の向こうから書かれたラブソングです。ワルツは最もロマンチックな種類の曲なので、ワルツにしました。Oskar が12歳の時にコルグのシンセサイザーでメインメロディを作曲し、そのメロディを中心に曲が構築されています。」
Shame が、来るべきニューアルバム『Cutthroat』のリリースと、そのタイトル曲の公開をもって復帰を発表しました。
まだ20代でありながら、ライブパフォーマンスと3枚の高く評価されたアルバムを通じて何度も実力を証明してきた幼なじみ5人組――Charlie Steen（ボーカル）、ギタリストの Sean Coyle-Smithと Eddie Green、ベーシストの Josh Finerty、そしてドラマーの Charlie Forbes――は、『Cutthroat』で新たなグラウンドゼロを創造する準備ができていました。
「これは私たちのあり方についてだ」と Steen は言います。「私たちのライブショーはパフォーマンスアートではない。直接的で、対立的で、生々しいものだ。それが常に私たちの根源だった。私たちはクレイジーな時代に生きている。でもそれは『かわいそうな私』ではなく、『F**k you』なんだ。」
ファジーで推進力のあるベースラインに乗って、ポストパンクバンドLawn Chairが、2分半足らずで新曲の核心に迫ります。「Waste Your Potential」は、9月5日にリリースされる彼らのデビューアルバム『You Want It! You Got It』からの3枚目の先行シングルです。
併せて公開されたミュージックビデオでは、勤勉なヴァンパイアたちが登場します。一見穏やかな農場での生活の中で、トリオが仕事を探す様子を追うことができます。
つながれた適切な楽曲たちは、まるでリズムだけで新しい視界が与えられたかのように、私たちの周囲の景色に活力を与え、風化した世界のワイヤーフレームに新たな形を見つけ、影が昼の光と踊る姿を捉えます。シカゴのアートパンクバンド Ganser のニューアルバム『Animal Hospital』は、観察の記念碑であり、群衆の中を移動しながら集められた雑多な思考が、通り過ぎる人生の不条理な矛盾に対する集合的な解釈へと結晶化した大著です。
『Animal Hospital』は、Ganser が最もダイナミックになった作品であり、彼らの音の境界を新たな領域へと広げ、サウンドの弾力的な限界を試しています。バンドの核である Alicia Gaines、Brian Cundiff、そして Sophie Sputnik は、推進力のあるパターンにひたむきにコミットし続けています。心臓に正確なビートを打ち込むドラム、ベースとギターによって加速される脈拍、神経を落ち着かせるシンセ。ダンスフロアで、あるいはそれに見せかけた歩道で、時間通りに動く足の下に無限のリズムを構築します。
ファーストシングル「Black Sand」で燃え盛る家のように幕を開け、渦巻くギターの集合体を指揮するドラムがリードします。その音色は剃刀の刃のように研ぎ澄まされ、きらめき、鋭く、なめらかです。すべてが熱狂的な高まりへと向かい、ボーカルの Sophie Sputnik は見えない力に「話すな、言うな、もし空気に放てば、私はそれを捉えてしまうかもしれない」と挑発します。
デビューアルバム「Flower of Life」のリリースで勢いに乗るTaleen Kaliが、再び薄明かりの中から現れ、新たな電撃的なトラックを届けます。タイトルは「Aepex」。このトラックは強烈で容赦なく、雷鳴のような壮大なドラムに支えられた信じられないほどパワフルなギターが特徴です。ボーカルは、まるで別世界から呼びかけているかのように幽玄で、あなたにその世界への参加を促しているようです。
この曲のスタイルは、60年代のサイケデリア、現代のシューゲイズ、そして一切臆することのない最高にクールな態度が魅力的に融合しています。The Horrors、Sextile、L.A. Witch、Curve/Chapterhouseといったバンドの影響が、トラック全体に織り込まれているのを感じ取ることができます。「Aepex」の反抗的な性質は、その大胆で妥協のないサウンドにはっきりと表れており、反骨精神をもって音楽の規範に挑んでいます。リスナーには、その生々しいエネルギーを受け入れ、快適な領域から飛び出すことを促します。これは、順応を拒み、個性と恐れを知らない自己表現を称賛する音の旅です。
「もう流れに逆らってばかりいられない地点がある」とTaleenは言います。「ただそれを突き破りたいんだ。私はL.A.で育った。ここは私の故郷だ。ここのDIYコミュニティにいるのが大好きだ。それなのに、この暗い政治的時代に音楽シーンにいると、時々とても気が滅入ることがある。資本主義はアーティストに競争をさせ、私たちをコンテンツ生成マシーンに変えて、骨抜きにする。そこから『Aepex』のアイデアが生まれたんだ。『Aepex』は快楽の頂点、頂上、閾値なんだ。追い求めることの無意味さ、そして意味を築く他の方法を見つけること、混沌と狂気の中で超越を見つけることについて歌っている。これらの要素すべてが、作曲プロセス中も、サウンドを再定義していたスタジオでも、私をよりダークな方向へと駆り立て始めたんだ。」
「Aepex」というタイトルは、バンドの上昇気流を象徴するにふさわしいものです。大胆なサウンドの新しい章を受け入れ、バンドは再びThe Cave Studiosに戻り、プロデューサー兼エンジニアのJosiah Mazzaschi（Light FM、Bizou、Child Seat）と共同作業を行いました。ミックスはChris King（Cold Showers、Kai Tak）が担当し、トラックのプロダクションにさらなる深みを加えています。
今回のリリースは、バンドにとっていくつかの節目となるものです。フロントウーマンのTaleenがオリジナル曲を共同プロデュースするのは初めてであり、ベーシストのMiles Marsicoがドラムで参加する最初のレコーディングでもあり、メンバー間の密接な創造的絆を際立たせています。「Aepex」には、元ギタリストRoyce Hsuの別れのソロも含まれ、新しいギタリストGenevieve Quiquivixも紹介されており、過去と現在がシームレスに融合しています。ツアーのドラマーであるAnthony Schillaciが追加のパーカッションで貢献し、従来のバンドとダイナミックなパンクコレクティブとの境界線をさらに曖昧にしています。
オスロのバンド、Fangstのシングル「Billie Jean」は、オリジナルの雰囲気を再解釈した魅力的な楽曲です。このトラックは、Fangst独自のエネルギッシュでスリリングなポストパンクのスタイルを基盤にしており、ユニークなサウンドと鋭いリリックが印象的です。特に、パンチの効いたリズムと不協和音が際立ち、リスナーに強烈な印象を与えます。
