Maneka、新作『bathes and listens』で音楽的アイデンティティを再構築:先行シングルで垣間見せる新たなサウンドの極致

Topshelf Recordsから10月29日にリリースされる、Manekaのニューアルバム『bathes and listens』から、先行シングル「shallowing」と「dimelo」が発表されました。Devin McKnightのソロプロジェクトであるManekaは、これまでのバンド活動(Speedy OrtizやGrass is Green)に加え、2017年のデビュー作『Is You Is』、そして2022年の『Dark Matters』で、白人が多数を占めるインディーロック界で黒人男性として活動する際の不安を探求してきました。新作『bathes and listens』では、彼の音楽的アイデンティティに焦点を絞り、ソングライティングの才能の極限を試しつつも、より地に足の着いた作品に仕上がっています。

このアルバムは、シューゲイザーやスローコアの要素が際立っていますが、エンジニアのAlex Farrar(Wednesday、Snail Mail、MJ Lenderman)による優れたプロダクションによって、一貫性を保ちつつも、特定のスタイルに縛られない独自のサウンドを確立しています。オープニング曲「shallowing」は、Pinbackを思わせるヴァースから始まり、ヘヴィーなコーラスと交互に展開し、最後に爆発的なギターへと繋がります。この圧倒的なエンディングは、Carmelo Anthony(通称Hoodie Melo)への激しい賛歌「dimelo」へと続いていきます。このシングルは、ディストーションに覆われながらも、切迫感と魅力に満ちた作品です。

『bathes and listens』は、McKnightのソングライティングにおける両極端な表現の場であり、彼の脆弱性と向き合う空間を提供しています。「pony」は、高校時代を振り返る内省的なアコースティック曲であり、「yung yeller」や「throwing ax」といったシングルも同様に思索的です。アルバムの終盤を飾る「5225」は、混沌としたクリアさへと向かう壮大なビルドアップを見せ、最後の「why i play 2k/land back」では、私たちが所有し、後世に受け継ぐ土地はすべて盗まれたものであるという力強いメッセージで締めくくられます。このアルバムは、McKnightが自身の強みを活かしてソングライティングを導いた結果であり、Manekaのこれまでで最も強力な作品と言えるでしょう。

Fime – Burning the Candle

アメリカ・ロサンゼルスを拠点とするバンド、Fimeが新シングル「Burning the Candle」をリリースしました。ニューアルバム『Just Can’t Win』が、来週9月5日にMallard Recordsからリリースされます。

このアルバムからの新シングル「Burning the Candle」は、甘いメロディが特徴のオルタナティブロックソングで、90年代の黄金期を彷彿とさせるサウンドが楽しめます。

Gut Health – Beat to Beat

オーストラリア・メルボルンを拠点に活動する6人組バンド、Gut Healthが、最新シングル「Beat to Beat」をリリースしました。この楽曲は、彼らの特徴である、不穏で刺激的なサウンドが際立っています。

「Beat to Beat」は、混沌としたリズムと予測不能なギターリフが絡み合い、聴く者を不安と高揚が入り混じる独特な世界へと引き込みます。しかし、そのカオスの中には、彼らが持つジャンルの枠を超えた実験精神と、強烈な個性が見事に表現されています。
この曲は、単なるノイズではなく、不協和音の中に美しさを見出すGut Healthの芸術性を物語っています。

Omni – High Ceilings

ジョージア州アトランタを拠点とする3人組ロックバンド、Omniが、夏の終わりにぴったりの新曲「High Ceilings」を8月21日にリリースしました。

この新曲は、今年6月にリリースされたシングル「Forever Beginner」に続くもので、どちらも2024年のアルバム『Souvenir』のレコーディングセッション中に録音された楽曲です。

「High Ceilings」は、彼ら特有のタイトでキレのあるギターサウンドが特徴で、夏の終わりを飾るのにふさわしいエネルギーに満ちた一曲となっています。

3年間の沈黙を破り、bar italiaが描く新たなサウンド──アルバム『Some Like it Hot』でより洗練されたロック・アンセムへ

ロンドンの3人組バンド、bar italiaが、ニューアルバム『Some Like it Hot』を2025年10月17日にMatador Recordsからリリースすることを発表しました。

アルバムには、今年リリースされたシングル「Cowbella」が収録されるほか、新たにアルバムのオープニング曲となる「Fundraiser」が公開されました。この新曲は、これまでで最も即効性があり、フックの効いた楽曲です。

メンバーのNina Cristante、Jezmi Tarik Fehmi、そしてSam Fentonはこれまで通りリードボーカルを交代で担当していますが、この曲では「優雅な死体ごっこ(Exquisite Corpse)」のような遊び心のある形式から、より構成されたロックソングへと進化しているように感じられます。ミュージックビデオには、イギリスの俳優でコメディアンのMatt King(マット・キング)が出演しています。

Memory Index – Tulpa

Jackson VanHornによる楽曲「Tulpa」は、テレビドラマ『ツイン・ピークス』と、バンドJosef K.のギタープレイから漠然とインスピレーションを得ています。

歌詞は、現実が徐々に崩れていく感覚を反映しており、表面的な秩序がその下に隠された「何か」の亀裂を覆い隠している様子が描かれています。

R.M.F.C. – Ecstatic Strife

Ritual Music Freedom Corp (RMFC)が、デビューLP『Club Hits』に続く新シングル「Ecstatic Strife」と「Golden Trick」をリリースしました。これらは2025年冬にシドニーの自宅でレコーディングされたものです。

RMFCの音楽を聴き慣れたリスナーは、Buzがタスマン海を越えて手を広げたことを感じるでしょう。このシングルには、ニュージーランドのポストパンクの最高峰を思わせる、豪華で輝かしい魅力が詰まっています。これはBuzが「The Fallの愛好家」に同意していることの表れでもあります。

The Ritual Music Freedom Corpの第一の教義は「変化への開放性」です。その誕生から初期の作品までわずかな期間で、Buzは独自の明確なサウンドを確立しました。『Club Hits』はソングライティングの成熟を示していましたが、今回の新曲はさらなる発展を遂げています。

現代生活の無菌状態を死んだような目で描く代わりに、Buzは「狂喜の争い(ecstatic strife)」、つまり衝突の喜び、変化の喜びを称えています。

妹のEmma Brophyによるスピリットサックスが加わり、明るく豪華なギターのレイヤーが、「すべては変わり、何も変わらない」ことを証明しています。生命は生命を糧とし、身体が複雑になるにつれて、より大きな犠牲が必要となります。「100頭のサイキックな馬でも偽装しきれない:まるで設計されたかのように。しかし彼らは、生まれることが死への願望であることを知っている。」

Sorryが放つ、現代ロックの常識を覆すアルバム『COSPLAY』:境界線なき創造性とカタルシス

マルチメディア・グループのSorryが、3rdアルバム『COSPLAY』を11月7日にリリースすることを発表しました。このアルバムは、彼らがこれまで築き上げてきた音楽の境界線を一度消去し、再び描き直すような作品であり、誰でも何にでもなれるという世界観のもと、バンドを既存の束縛から解放するものです。本日、アルバムからの先行シングル「Echoes」が公開されました。

『COSPLAY』は、Sorryの「何でもあり」なアプローチが集約された、スリリングで心に響く作品です。アルバムは、Guided By Voicesの楽曲がセレブの胡散臭さをテーマにした曲に生まれ変わったり、世界的に有名なアニメキャラクターがサイレンソングの影の存在になったりと、多様なアイデアとテーマが万華鏡のように展開されます。彼らはこの新曲を、UKツアーやFontaines D.C.とのサポートツアーですでに披露しており、その進化をリスナーに感じさせています。

新曲「Echoes」は、トンネルで叫んだ反響音が返ってくる物語を基にした詩からインスピレーションを得ており、愛の中で自分自身を見失うこと、そして「反響」が二人の間に存在する第三者になる様子を描いています。力強いマントラのようなフックと、バンド史上最も美しいソングライティングが融合し、彼らの明らかな進化を示しています。

光と陶酔へと向かう新たなフェーズ:Just Mustard、アルバム『WE WERE JUST HERE』で描く幸福への葛藤

アイルランド・ダンドーク出身のバンド、Just Mustardが、新作アルバム『WE WERE JUST HERE』からニューシングルをリリースしました。前作『Heart Under』の暗く沈み込んだ世界観から一転、今作では光と陶酔感に満ちたサウンドへと向かっています。彼らのトレードマークである歪んだギターや深い低音は健在ですが、ノイズはより温かくメロディックな方向へと昇華されています。

アルバムは、クラブの空間や身体的な喜びからインスピレーションを得ており、楽曲は即時性と感情を追求しています。ボーカルのKatie Ballは、ミックスの中でより高く響き、「高揚感を感じようとするも、それに伴う代償がある」という、幸福を追い求める葛藤を表現しています。バンド自身がプロデュースし、David Wrenchがミックスを手がけたことで、彼ら独特のサウンドはさらに進化しています。

『WE WERE JUST HERE』は、奇妙でテクスチャー豊かなサウンドを保ちつつ、感情のパレットを拡大した作品です。まるでテクニカラーで爆発したかのようなこのアルバムは、即時性、不気味さ、そしてエクスタシーが共存する独特の世界を創造しています。

Courting – the twins (1969)

イギリスのバンド、Courtingが、最新アルバム『Lust For Life’ Or: How To Thread The Needle And Come Out The Other Side To Tell The Story』のデラックス・エディションから、新曲「the twins (1969)」を先行公開しました。

ボーカリストでソングライターのSean Murphy-O’Neillは、この曲について「The Twinsは、何かを失って初めてその大切さに気づくこと、そして、その人が残した役割や残り物について歌っている」と語っています。この楽曲は、不在と感情的な残滓をテーマにしており、直接的で会話的な歌詞を通して、喪失や変化がしばしば後になって初めて認識される様子を描いています。

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