PROJECTORが、新曲「It Surely Has Been Hell」をリリースしました。この曲を「炎、怒り、そして輝かしいリフに満ちた、大きく角張ったヒット曲」と評します。
バンド自身は次のように語っています。
「ああ、これは本当に嫌な歌だ。聴いていると少し不快になる。そして、かなり孤独な曲でもあると思う。自分が悲しいと感じ、少し疎外されていると感じ、世界における自分の居場所が分からない、と同時に、『何もかもが最悪だ、どうせ関わりたくもない』と言っている歌なんだ。前者が後者に影響しているのかもしれないね。」
「いつものことながら、私たちの日常の倦怠感は、終末論的な言葉で表現されている。なぜなら、私たちは大仰なバカだからだ。歌詞は、世界が理解できないのなら、 absurd（不条理）で応じるしかないというダダの思想に基づいている。だから、砂に卵を産むこと、サッカーの引用（また）、そしてイェイツの引用のような歌詞が出てくるんだ。」
ワシントンDCのバンド、BRNDA は、新作アルバム『Total Pain』から先行シングル「Peach Pit」をリリースしました。この最新作は、痛みと快楽、そして人生の「貸方と借方」という興味深い対比を探求しています。アルバムは、バンドの進化した視点を特徴としており、彼ららしいアップビートでユーモラスな楽曲は健在ですが、そのレンズにはしばしばより厳粛な視点が加わっています。
この変化についてバンドは、「『Do You Like Salt?』（2021年のリリース）から4年経った今、私たち自身の、そして皆さんの世界に、より多くの痛みが存在しているように思えます」と述べています。先行シングル「Peach Pit」では、BRNDA の象徴的な食べ物の言及と、皮肉を込めた歌詞を通して人生の考察が表現されていますが、「Cool Night」や「A Little Balloon」といったトラックでは、より厳粛なトーンが表面化しています。
音楽的には、『Total Pain』は BRNDA の特徴であるアートパンクサウンドに、より深いニュアンスを加えています。「Books are Bad」のような楽曲では、複数の打楽器、Leah Gage のシンセトラック、そして楽曲を複雑にしすぎることなく強化するグループハーモニーが取り入れられています。また、著名なフルート奏者 Mike Gillispie によるフルートソロが、傑出した楽曲「EveryoneChicago」などで心地よい驚きをもたらしています。ノイズとメロディのバランスを取るバンドの妙技は、「Zebra」の神経質なエネルギーや、「Go for Gold」の実験的なファンクマーチで示されています。
『Total Pain』で、BRNDA は快楽を綿密に検証し、根本的な問いを投げかけます。それは、痛みがなければ何を意味するのか、と。バンドはアルバムのタイトルとその普遍的なテーマについて次のように説明しています。
「アルバムのタイトルを『Total Pain』にする必要はありませんでした。『More Songs about World Building and Food』のようなタイトルでもよかったかもしれません。しかし、曲について考え、それらすべてを続けて聴いたとき、『Do You Like Salt?』と比べて、少しばかりの悲しみを検出せずにはいられませんでした。あのアルバムで全ての曲が食べ物を明確にテーマにしていなかったように、『Total Pain』の全ての曲が苦しんでいるわけでも、痛みについて歌っているわけでもありません。しかし、アルバム全体に痛みが染み渡っているのです。」
イギリスはソニック・イノベーションの揺りかごであり、オリジナル・パンク・ムーブメントの大部分がここから生まれました。Millpool はこの伝統を受け継ぎながら、独自の解釈を加え、ジャンルの新たな時代に興奮をもたらしています。彼らの楽曲「High Speed Pursuit」は、良い意味で期待を裏切る一曲です。
「High Speed Pursuit」の最初の数音は紛れもなくパンクソングですが、そこから予想外の展開（良い意味で）を見せます。聴衆は、ホーンセクションというこの「プロットツイスト」に準備ができていないでしょう。もちろん、他のパンクやオルタナティブのサブジャンルでもホーンは使われますが、特にスカが顕著です。しかし、これはスカではありません。その根幹にあるのはパンクです。曲のベースラインは強力ですが、ホーンがそれに注意を引くために競い合う必要はありません。
歌詞においては、その怒りは各ヴァースだけでなく、各音符からも感じられます。「高速追跡」は比喩的なもので、おそらく決して手に入らない何かを追い求めているのかもしれません。Millpool はそれが「あなたから逃げるだろう」と示唆していますが、「あなた」が何を指すのかは明確にされていません。これはバンドの強みであり、聴衆による創造的な解釈を可能にしています。
Millpool は、現代のパンクミュージックにユニークなテクスチャーとサウンドをもたらしており、それはシングル「High Speed Pursuit」で結晶化されています。彼らの直感的な作曲と、アナログに聞こえるレコーディングは、素晴らしいリスニング体験を生み出しています。「High Speed Pursuit」を初めて聴いたとき、何を期待していたのか分かりませんが、嬉しい誤算でした！
昨年、Geese のフロントマンである Cameron Winter は、彼の画期的なソロLP「Heavy Metal」をリリースしました。そして、ニューヨークを拠点とするこのグループは、2023年の「3D Country」に続くニューアルバム「Getting Killed」を9月にPartisanからリリースします。彼らはKenny Beats(!)がプロデュースした新曲「Taxes」もリリースしましたが、これがとんでもなく素晴らしいのです。
このトラックは、ガチャガチャと鳴るパーカッションで幕を開けます。それは、焚き火に照らされた秘密の儀式を彩るような、肉厚なドラムヒット、金属性の華やかな音、そして滑らかなアクセントです。オープニングラインでWinterは「俺は地獄で焼かれるべきだ／でもこんなものに値しない、誰も値しない」と叫びます。不気味なバッキングボーカルが短い間不吉な雰囲気を曲に与えますが、すぐに明るいアコースティックのストラムがその緊張を溶かします。
「税金を払ってほしいなら／十字架を持って来いよ」とWinterは叫びます。「俺を釘付けにしなければならない」と彼は、現代のキリストが脱税を宣言するかのように言い放ちます。しかし、Winterが最後の言葉を歌うとき、信じられないほど魔法のようなことが起こります――トラックは輝くようなギターのメロディと高揚感のあるベースで一気に広がるのです。それは光が差し込む聖なる瞬間です。わずか3分強の中で、Geese は私たちを超越的な旅へと連れて行ってくれます。
「Getting Killed」は、プロデューサーの Kenneth Blume と彼のLAスタジオで1ヶ月間にわたって録音されました。プレスリリースでは「混沌としたコメディ」と表現されています。
アイルランドのオルタナ・ロックバンド NewDad の新曲「Roobosh」は、リリースされたばかりのシングルで、彼らの新体制後初のEP『Safe』に続く作品です。
この曲は、感情のもつれや関係の終焉をテーマにしたリリックと、ドリーミーで重厚なサウンドスケープが特徴。ヴォーカルのJuliaが放つ「Hate that every day’s the same / And it’s too late for you to change your ways」というラインには、倦怠と怒り、そして自己解放の感情が込められています。
音楽的には、NewDadらしいシューゲイズとグランジの中間を漂うサウンドで、浮遊感のあるギターと深いリバーブが印象的。映像作品も公開されており、幻想的で少し不穏なビジュアルが楽曲のムードをさらに引き立てています。
このシングルは、NewDadの進化と深化を感じさせる1曲。もし『Safe』EPを気に入っていたなら、「Roobosh」はその延長線上にある、より内省的で鋭い一撃になるはずです。
Mo Bedickが、IJland StudiosでプロデューサーのRemko Schouten（Pavement, Bull）と共にレコーディングした両A面シングル「Hourglass / Battery」をリリースしました。
「Hourglass」は、広大で没入感のある、耳に温かいハグのような楽曲です。重なり合うサチュレートされたギターと安定したリズミカルな流れで構築されており、明瞭さと密度が見事に調和しています。そのサウンドは浮遊感がありながらも意図的で、壮大すぎず、重すぎないダークさを持ち合わせています。
一方、「Battery」はギアを入れ替えて充電するような曲です。よりタイトでパーカッシブになり、シャープなダイナミクスと即時的な存在感をもたらします。パンチがあり直接的なトーンで、攻撃的になることなくエネルギーを維持しています。
これら2曲は、対照と結束を探求しています。Mo Bedickは、彼らのエッジを保ちながら、そのアプローチを洗練させています。
メキシコのデュオ、Lorelle Meets The Obsoleteが、7枚目のアルバム『Corporal』から新曲「Regresar / Recordar」をリリースしました。彼らのこれまでの作品で最も傑作かつ獰猛なこのアルバムは、サイケデリックなポストパンクに新たな電子的な推進力を加え、ターボチャージされたサウンドを聴かせます。
SuunsのライブサウンドエンジニアであるAntoine Gouletがミックスを、Eddy Current Suppression RingのMikey Youngがマスタリングを手がけたこのアルバムは、その雰囲気と様式において、Primal Screamのクラシック『XTRMNTR』に最も近い比較対象となるでしょう。『XTRMNTR』もまた、個人的な葛藤や政治的対立を加工し、歪んだダンスミュージックとして吐き出した作品です。今回の新作は、デュオのDJセットや昨年の革新的なRemezclaリミックスコレクションが彼らの思考に影響を与えたことを示しており、彼らがMoor Mother、MF DOOM、Patrick Cowley、The Bug、Paula Garcés、Phil Kieran、Coby Sey、Run the Jewels、Anadolといったアーティストを挙げている理由もここにあります。
「他のアーティストの音楽を演奏するのは違う」と、ダンスフロアへの方向転換についてメンバーのLorena Quintanillaは語ります。「ただ聴いているだけでなく、エネルギーがどのように流れ、それが他の人々にどう影響するかを観察しているのです。それは、何が他の身体を動かすのかを目撃する機会を与えてくれます。」そして、『Corporal』というタイトルが示唆するように、このアルバムはまさに「身体」がテーマです。
「身体は、ストレス、疲労、悲しみの重みを背負うものです。システムが最初に壊すのは身体なのです」とLorenaは説明します。「無意識のうちに、アルバムを制作している間、私たちの身体は楽曲の中に喜びを求めていました。快楽と再び繋がることが、新たな次元を開く方法、つまり、逃避しつつも現在に留まる方法となったのです。」このテーマは歌詞にも引き継がれており、Lorenaによると「消える身体、虐待される身体、私たちが恋しい身体、抗議のために共にデモ行進する身体、コントロールされている身体」に様々に言及しているとのことです。
『Corporal』から先行公開された「Regresar / Recordar」は、彼らの新しいサウンドの方向性を明確に示しています。
ロサンゼルスを拠点とするポストパンク/ノイズロックバンド、Molly Horsesが、街のパンクアンダーグラウンドで着実にその存在感を高めています。
本日、バンドは間もなくリリースされるデビュー作からのトラックを初公開しました。バンドは次のように語っています。「広がりがあり、角張っていて、不安を煽る『BABBA』は、権力の濫用、そして富裕層や影響力のある人々に対する結果の不均衡についての歌です。忙しく、絶望的なギターが、法務チーム、会社の資金、そして…ハヴァーティチーズ？そう、ハヴァーティチーズといった、ねじれた言葉の描写の周りでそわそわと動き回ります。ギザギザしたリズム、素早い停止と開始が、聴く者を確実性から引き込んだり引き出したりし、最終的には突然の終わりへと突き落とします。」
シンガー/ギタリストのHarry JamesとギタリストのCormac Shirer Brownは、彼らの故郷であるメイン州ポートランドで以前のバンドで共に演奏していました。Jamesは、ロサンゼルスに移住する前に東海岸の映画撮影現場でドラマーのTim Wright（元Ted Leo & The Pharmacistsのメンバーであり、ボルチモアのWildernessの創設メンバー）と出会いました。Brownはロサンゼルスのカクテルバーで一緒に働いているときにベーシストのMalcolm Watts（彼もメイン州出身）と出会いました。この4人は2023年の夏に集まり、角張っていて、ノイジーで、絶望的でありながら緻密なサウンドを生み出すことになりました。
Shellacの音楽的な正確さ、MinutemenのDIY精神、The Fallの鋭い歌詞、そして現代のGilla Bandの本能的な不快感から影響を受けつつ、Molly Horsesは期待を裏切ることを目指しています。サウンドとオーディオエンジニアリングにおいて豊富な経験を持つバンドは、デビュー作となる6曲入りEP『Clang Clang』をロサンゼルスの彼らのホームスタジオであるTrain Songで録音しました。
Molly Horsesは、ロサンゼルスのレーベルSolid Brass Recordsと契約し、『Clang Clang』をリリースするとともに、今後のフルレングスアルバムの制作を続けていく予定です。
ニューヨークを拠点に活動するトリオ、Public Circuitが、9月12日にà La Carte Recordsからリリースされるセカンドアルバム『Modern Church』より、新曲「Samson」を公開しました。
『Modern Church』で、彼らはポストパンクを外科手術のような精密さで解体・再構築しています。レトロなリバイバル主義の装いはなく、残るのはより鋭く、よりダークで、完全に彼ら自身のサウンドです。このレコードは、ろうそくのちらつきと蛍光灯のきらめきの両方で踊るかのように、EBMの厳格な脈動と80年代のソフィスティポップの光沢のある痛みを、儀式と革命が等しく混じり合ったサウンドへと昇華させています。
高く評価されたデビューアルバム『Lamb』（2022年）に続く『Modern Church』では、Public Circuitが緊張感とテクスチャーをさらに強調しています。研ぎ澄まされたシンセサウンドは健在ですが、今回は氷河のような壮大さを伴って響き渡ります。各トラックは、ボディミュージックがスピリチュアルなものとなり、パンクがその鋭さを失うことなく洗練されるという、不気味な領域へと深く踏み込んでいます。
デラウェア州ウィルミントンを拠点とする3人組ロックバンド、Grace Vonderkuhnが、8月29日にリリースされる同名アルバムからタイトル曲「Into the Morning」をシングルとして発表しました。
2016年に結成されたこのバンドは、ソングライター、シンガー、ギタリストのGrace Koon、ベーシストのBrian Bartling、そしてドラムとボーカルを担当するDave McGroryで構成されています。彼らはシューゲイザー、ポストパンク、サイケデリックの影響と鋭いポップな感性を融合させたサウンドが特徴です。
