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dust – “Restless”

オーストラリアのポストパンクバンド dust が、来週リリースされるデビューアルバム 『Sky Is Falling』 から、先行シングル 「Restless」 を新たに公開しました。すでに披露されている「Drawbacks」の不安感や「Alastair」の素早い美しさとは一線を画し、この楽曲はバンドの音楽的幅をさらに広げています。不安を抱かせるようなベースラインから始まり、心もとないサックスと遠く響くギターが加わるサウンドは、半覚醒状態で悩まされるような疲労と絶望感を表現しています。Justin TealeとGabe Stoveが詩的なヴァースを交互に歌い継ぐ中で、歌詞は宇宙や海といった未踏の領域に言及し、ナレーターが切望する自由を探し求めています。

バンド自身は「Restless」について、ポスト資本主義の世界の残虐行為を傍観者としてさまよう顕著な人物像を描いていると説明しています。Gabeのヴォーカルはうなだれたような、無関心で打ちひしがれた雰囲気を持ち、楽曲の終盤に向かって渦巻くようなインストゥルメンテーションの基盤を提供しています。歌詞は、苦悩、欲望、フラストレーション、そして無気力といったスペクトルにまたがり、Justinは、自分自身の苦痛に依存する相手との繋がりを失いかけています。これは、世界観を一致させることができない二人の関係性を描いており、楽曲は「終わりなき無秩序」と「自由への渇望」という普遍的なテーマを探求しています。

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Tortoise – “Works And Days”

90年代のポストロックの革新者であるバンド Tortoise が、9年ぶりとなる新作アルバム 『Touch』 をリリースします。シカゴでの幼少期のバースデーパーティーの逸話は、まさにこの待望の新作リリースがもたらす「Tortoiseのバーベキューに誰もが参加できる（比喩的に）」状態を象徴していますね。

アルバム詳細と先行イベント
アルバム 『Touch』 からは、すでに 「Oganesson」 と 「Layered Presence」 が公開されていますが、今回、新たにメロウでジャジーなインストゥルメンタル楽曲 「Works And Days」 が公開されました。Alan Peoplesが監督したこのトラックのビデオも必見です。

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AFI – Ash Speck in a Green Eye

長きにわたるキャリアの中で多くの変遷を遂げてきた、超演劇的パンクロックスターである AFIが、新アルバム『Silver Bleeds The Black Sun…』で新たなフェーズに入りました。特に、フロントマンのDavey Havokは強烈な口ひげを蓄え、また、これまでこれほど有名で歴史のあるバンドと契約したことのないレーベル Run For Coverと契約しました。そして何より、今回のアルバムでは本格的なオールドスクール・ゴスロックへと完全に舵を切っており、「不気味な季節」（spooky season）の到来に間に合う形でリリースされます。

すでに先行シングルとして「Behind The Clock」と「Holy Visions」が公開され、高い評価を得ています。アルバムのリリースを今週に控え、AFIは最後に「Ash Speck In A Green Eye」という楽曲をシェアしました。この曲は、特に細かく刻むようなギターと唸るようなベースラインに、初期のThe CureのDNAを強く感じさせます。しかし、Davey Havokのボーカルは、最初はささやくように、そして次第にオペラのような高まりを見せ、彼らが得意とするSisters Of Mercyの領域へと引き込まれます。この楽曲は、AFIが活力を取り戻していることを示しています。

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Dry Cleaning、Cate Le Bonをプロデューサーに迎えWilcoのスタジオで制作：新曲「Hit My Head All Day」で極右の誤情報利用と「精神の操作」に切り込む

ロンドンを拠点とするインディーロックバンド、Dry Cleaningがニューアルバム『Secret Love』を2026年1月9日に4ADよりリリースすると発表しました。今作は、Cate Le Bonがプロデュースを担当し、WilcoのスタジオであるシカゴのThe Loftでレコーディングされました。Le Bonは、バンドのメンバー間の「活力と生命力」が持つ非常にユニークな表現に感銘を受けたとコメントしています。

アルバムのオープニングトラックである「Hit My Head All Day」が先行シングルとして公開されました。この楽曲は、ダビーなポストパンクの骨格を持つスローな闊歩が特徴です。ボーカルのFlorence Shawは、この曲が「身体と精神の操作」について歌っていると説明しています。歌詞の初期のインスピレーションは、極右によるソーシャルメディア上での誤情報の利用から得ており、他者の意図を見抜くことや、友人に見せかけた不気味な見知らぬ人物の影響下に陥ることの難しさを表現しています。

この曲の制作には遊び心のあるアプローチが取られ、デモ段階ではボーカルの代わりにハーモニカが使われていた時期もありました。音楽的なインスピレーション源としては、Sly & The Family Stoneの1971年のアルバム『There’s a Riot Goin’ On』が挙げられています。このように、Dry Cleaningは社会的な批評性を持ちつつ、多様な音楽的要素を取り入れた作品を提示しています。

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Cheekface – “Sucked Out”

ロサンゼルスを拠点とするインディー・ロック・バンド、Cheekfaceが、ニューシングル「Sucked Out」を本日（2025年9月29日）リリースしました。この楽曲は、彼らの持ち味であるウィットに富んだ歌詞と、ポストパンクの歯切れの良さ、そしてポップなメロディが見事に融合したサウンドが特徴です。

この「Sucked Out」は、Superdragの楽曲のカバーであり、Cheekfaceのソングライティング（カバーであるにもかかわらず）における才能が発揮された作品となっています。彼らは、常に現代社会の奇妙な点を、批評的でありながらユーモラスな視点で見つめ続けていることを示しています。バンドは、Greg Katz（ボーカルとギター）、Amanda Tannen（ベースとバッキングボーカル）、Mark Edwards（ドラム）の布陣で活動しています。

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ハンガリーのパワー・トリオ Berriloom and the Doom、90年代オルタナティヴとマスロックを融合したデビューアルバム『The Garden of Necessity』から、人間の根源的な「必要性」を問う新シングルをリリース

ハンガリーのブダペスト出身のパワー・トリオ、Berriloom and the Doomは、デビューアルバム『The Garden of Necessity』からニューシングルをリリースしました。彼らは2017年に結成され、その音楽は実験的なノイズロックを基盤に、グランジやハードコアの要素に加え、90年代のオルタナティヴや00年代のインディー、エモ、マスロックの旋律を融合させています。彼らのサウンドは、非対称なリズムと音の壁のようなギター、そしてボーカル主導のストーリーテリングが特徴です。

アルバムのタイトルにも含まれるテーマは「必要性（Necessity）」です。歌詞は、知識では捉えられない、皮膚の下で静かに働き続ける隠された欲求に焦点を当てています。彼らは、必要性こそが始まりから終わりまで静かに回り続ける歯車であり、「目の赤い者、満たされない者、壊れた者」がその状態を理解していると歌い、根源的な要求と人間の脆さを深く探求しています。

彼らのデビューアルバムは「手入れされていない庭」と表現されており、収録曲が相互に増殖し、静かに咲き、大音響で崩壊するというメタファーを通じて、彼らの音楽のダイナミクスと不安定さを伝えています。このシングルは、ノイズ、ボーカル、そして悲惨さ（misery）に満ちた、彼らの独特な世界観を凝縮した楽曲となっています。

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ashnymph – Mr Invisible

ブライトンからサウスロンドンを拠点とする3人組バンド、ashnymphが、ニューシングル「Mr Invisible」をリリースしました。結成からわずか半年ながらも、彼らはすでに確かな勢いを築いています。

デビューシングル「Saltspreader」をBlitzcat Recordsからリリースし、YAANGやFormal Sppeedwear、Tommy Barlowとのライブも経験。ザラついたダンス・テクスチャー、インダストリアルな歪み、そしてユニークな歌詞が融合した彼らのサウンドは、次世代の注目株として早くも話題になっています。

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Odonis Odonis、インダストリアルからオルタナティブ・ロックへ：原点回帰の新作で新境地を開拓。80年代・90年代のレジェンドたちにオマージュを捧げる

トロントを拠点とするデュオ、Odonis Odonisが、ニューアルバムを11月15日にリリースすると発表しました。同時に、新レーベルRoyal Mountain Recordsと契約したことも明らかにしました。これまでのインダストリアルなサウンドから方向性を転換し、新作ではNew OrderやLove and Rockets、80年代後半から90年代初頭のCreation Recordsのアーティストに影響を受け、彼らの原点であるオルタナティブ・ロックへと回帰しています。

バンドの共同設立者であるConstantin Tzenosは、「インダストリアルというジャンルには行き詰まりを感じていた」と語っています。彼らはこのスタイルで可能な限りのことをやり尽くしたと感じ、新たな道を模索しました。以前はアルバムごとに新しいものを生み出さなければならないというプレッシャーを感じていたそうですが、今回は「ただただ一緒にいて、飲みながら音楽を作ろう」という気楽な姿勢で制作に臨んだといいます。「あらかじめどんなものを作るかという構想を持たずに曲を書き始めた。多くの曲はジャムセッションから生まれたんだ」。

アルバムに先行して、リードシングル「Hijacked」がリリースされました。Ryan Faistが監督を務めたミュージックビデオは、トロントのDance Caveで撮影されており、お馴染みの顔ぶれが登場しています。この楽曲は、Odonis Odonisが新たなサウンドへと移行したことを示す、彼らにとって重要な一歩となっています。

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Brutalligators、ニューアルバム『Still Here』を発表：人生のすべてを受け入れるクィア・インディーパンク・ラブレターは、生きること、アイデンティティ、そして前進を力強く歌い上げる

ヒッチンを拠点に活動するインディーパンク・バンド、Brutalligatorsが、セカンドアルバム『Still Here』をリリースします。これは、人生で起こるすべてを受け入れることをテーマにした、クィアなインディーパンクのラブレターであり、大合唱できるコーラスと、人間関係、友情、ジェンダーについての正直な歌詞に満ちた作品です。アルバムは、サバイバル、アイデンティティ、そして前向きに進むことをテーマに、パワフルでカタルシスに満ちた、喜びに満ちたコレクションとなっています。

2021年のデビュー作『This House is Too Big, This House is Too Small』に続く今作は、バンドの音的、感情的な進化を象徴しています。失恋から回復と癒しへと焦点を移し、デビュー作の荒々しいエネルギーはそのままに、よりメロディックな要素が加わりました。PUPやThe Menzingersといったインディーパンクと、Future TeensやWeezerのようなクリーンなインディーサウンドを融合させています。ヴォーカル兼ギタリストのLuke Murphyは、アルバムの核となるメッセージが「私はまだここにいる、そして生きている」というマントラだと語り、過去の経験を乗り越え、「私は私だ」という強い姿勢を表現しています。

アルバムは幅広いサウンドを誇り、典型的なBrutalligatorsのサウンド（Los Campesinos!やIron Chicからの影響が見られる大合唱パートが特徴）から、The Bethsに影響を受けた抑制された曲まで含まれています。また、最終曲「Wrong Words」はDeftonesを思わせるヘヴィなサウンドです。本作は誇り高きDIYプロジェクトであり、ドラマーのRhys Kirkmanがレコーディング、プロデュース、ミックスの大部分を担当しました。

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Stripes – Hurts

ニューヨークを拠点とするバンド、Stripesが、新曲「Hurts」をリリースしました。このバンドは、剥き出しのインディーロックを体現しており、メロディックでどこか尖ったハーモニーが、彼らの爆発的なライブパフォーマンスと見事に調和しています。ボーカリスト兼ソングライターのIzzy MKが率いる彼らの音楽は、力強さと脆さのバランスが取れた歌声によって、感情的にも音的にも強烈なものとなっています。

「Hurts」の歌詞は、自己と他者との関係における葛藤を描いています。「I say ‘I’m sorry’ when I did nothing wrong（何も悪くないのに『ごめんなさい』と言う）」という冒頭のフレーズは、自己を抑圧する習慣を象徴しています。サビでは「Hurts like it’s supposed to（こうなるはずだったように傷つく）」というフレーズが繰り返され、傷つくことを受け入れ、自己を解放しようとする決意を表現しています。

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