UNIVERSITY – Massive Twenty One Pilots Tattoo

UniversityがTransgressiveからニューシングル「Massive Twenty One Pilots Tattoo」をリリースしました。これは、2023年のデビューEP「Title Track」以来の新曲となります。

Kwes DarkoとAndrea Cozzaglioと共にバンドがプロデュースしたこのトラックは、「世界で最悪のタトゥーは何だろう?」というゲームからその名前が付けられました。このシングルは、バンドの特徴的なヘビーでハードコアなサウンドを維持しながら、よりソフトな音楽的明瞭さの瞬間を取り入れています。

「それは、残りの部分をより真剣に受け止めることの副作用です」とボーカリストのZak Bowkerは説明し、クルーを拠点とする4人組が最近のレーベル契約と、より極端で不条理な方向にサウンドを押し進めることのバランスをどのように取ってきたかについて語っています。

Bowker、ベーシストのEwan Barton、ドラマーのJoel Smith、そしてマスコットのEddieで構成されるバンドは、以前に2023年に「King Size Slim」、「Notre Dame Made Out Of Flesh」、「Egypt Tune」などのトラックを含むデビューEP「Title Track」をリリースしました。

fib – Heavy Lifting

fibのシングル「Mutuals」は、彼らの最新アルバム『Heavy Lifting』に収録されており、フィラデルフィア出身のロックバンドとしての独自のサウンドと力強いメッセージを象徴しています。この曲は、マスロックやインディロックの要素を取り入れた、エネルギッシュで感情的なパフォーマンスが特徴です。複雑なリズムやギターのリフが印象的で、リスナーに強いインパクトを与えます。

The Callous Daoboys – Two-Headed Trout & The Demon of Unreality Limping Like A Dog

ヘビー・ミュージックの全体的な景観の中で、アトランタのCallous Daoboysほど遊び心に満ちた冒険をするバンドはあまり見つからないでしょう。The Callous Daoboysは、キーボード、バイオリン、自虐的な歌詞を駆使した、独特で自己意識的なメタルコアを作り出しています。バンドは、2022年にワイルドなアルバム『Celebrity Therapist』をリリースし、昨年にはEP『God Smiles On The Callous Daoboys』をリリースしました。この春、彼らは新しいアルバム『I Don’t Want To See You In Heaven』をリリースする予定で、その最初の2つのシングルのミュージックビデオを公開しました。

The Callous Daoboysの新しいビデオは10分間のセットピースで、新曲「Two-Headed Trout」と「The Demon Of Unreality Limping Like A Dog」を含んでいます。これらの曲は、メロディックからヘビーなスクリーモへと転換する「Two-Headed Trout」と、数学的メタルの震えるような「The Demon Of Unreality Limping Like A Dog」で構成されています。両方の曲は神経質で予測不可能であり、音楽の布を引き裂こうとする鋭いアイデアの破片で満ちています。非常に楽しいビデオでは、フロントマンのCarson Paceが深夜のトークショーに出演して当局を気を散らし、その間にバンドメンバーが強盗を企てるという内容です。曲と同様に、ビデオも予想外の展開を見せます。

Paceは新しいレコードについて次のように述べています:

「このアルバムは保存されてきたアーティファクトであり、何百年もの未来において博物館でこのアルバムを聴いているのです。それは既知の失敗作ですが、『永遠に生き残るならば、それは本当に失敗なのか?』という物語です。

すべてが非常に独特で個人的なものです。今回は社会的または政治的なコメントをするアルバムではなく、自分自身のためのアルバムです。これは2021年以降に感じたすべての感情と考えたことです。このアルバムは今しか作れません。30歳になった3年後でもなく、17歳だった10年前でもありません。これは24歳から27歳の瞬間を捉えたものです。試行錯誤のスクラップブック、もしくは失敗の博物館のようなものです。」

「I Don’t Want To See You In Heaven」コレクションの最初のプレビューを誇りを持ってお届けします。これらの2つの楽曲はコレクションの主題や使命を表現するものではなく、むしろ2つの極端なものです。私たちがロックバンドであることが好きな人にとっては、良いニュースがあります。私たちが混沌としたメタルコアバンドであることが好きな人にとっては、素晴らしいニュースがあります。しかし、これは氷山の一角に過ぎません。お楽しみください。

Matron – Candice

MatronがリリースするEP『Candice』から、タイトル曲を先行リリースしました。

Matronは、ニューオーリンズを拠点とするアートロックバンドで、メンバー全員が共同で創作活動を行っています。彼らの音楽は、数学ロックやオルタナティブポップ、エレクトロニカ、ポストパンクなど、多岐にわたるジャンルからの影響を受けています。

A Burial at Sea – More; Less.

アイルランドのポストロックバンド、A Burial At Seaは、新しいシングル「More: Less」をPelagic Recordsから本日リリースしました。このトラックは、彼らが「Close to Home」をリリースして以来の新曲です。

それ以来、A Burial At Seaは存在感を増し、何ヶ月もツアーを続けて電撃的なサウンドを磨き上げてきました。彼らの絶え間ないツアースケジュールは、ベルギーのDunk!、デンマークのColossal、英国のArcTanGent、スウェーデンのBergmalなどの主要なヨーロッパのフェスティバルでの演奏を実現し、彼らの迫力あるパフォーマンスはすぐに忠実なファンを獲得しました。特に、彼らのライブショーは、And So I Watch You From Afarのようなバンドのツアーサポートや、Caspian、Tera Melos、This Will Destroy Youなどの大物バンドのローカルサポートとしても注目を集めました。

「More: Less」のリリースは、A Burial At Seaがポストロックの境界を新しい視点で探求し続ける進化を示しており、限界を押し広げることに情熱を燃やすバンドとしての意志を示しています。

Tomato Flower – “Destroyer”

Tomato Flowerの最新シングル “Destroyer” は、幻覚のようなアートロックである。ボルチモアの4人組は、2022年の ‘Gold Arc’ と ‘Construction EP’ の不気味なサイケデリアを発展させ、より生々しく即時性のあるものにスペースを与えている。織り成すギターと脈打つリズムは、影の世界と覚醒した世界との闘いのように衝突し、ボーカルは絶叫と執拗なメロディの間を行き来しながら、夜のパラノイアと苦悩の斜め上の物語を紡ぎます。

Spielbergs – “The New Year’s Resolution”

Spielbergsのニューアルバム ‘Vestli‘ から約2週間が経ちましたが、ノルウェーのロックバンドがまた新たなシングルをリリースしました。本日リリースされたアルバム冒頭の “The New Year’s Resolution” で、Spielbergsはアルバム収録曲12曲のうち、半分をリリースしたことになる。また、この後期のリリースに向けて、直球勝負の曲もいくつか残しています。”The New Year’s Resolution” は、壮大で熱狂的なDUDES ROCKシチュエーションで、トラックリストの1曲目に選ばれたのは正解だった。シンガー兼ギタリストのMads Baklienはこのように発言している。

「何かをコントロールできなくなるのはどんなときか? “The New Year’s Resolution” は、あと一歩踏み出せば、もう後戻りできなくなるんじゃないかと思うようなところについて歌っている。今まで大切にしてきたもの、すべてを失うことになる。そして、とにかくその一歩を踏み出す。そして、大丈夫だ、結局何もかも台無しにすることはなかったんだ、と。だから、もう一歩踏み出す」

Gulfer – Greetings / Barely

パンキッシュなアンセムからテクニカルなインディーロックまで、幅広いジャンルのバンドとして10年目を迎えたGulferの、”Greetings” と “Barely” のコントラストは、その包括的な精神を端的に表現しています。冒頭数秒の “Greetings” は、独創的なドラミングと遊び心溢れる複雑なギターが自慢の曲で、私たちの青春時代を構成する豊かな矛盾と放蕩を解き明かそうとするシーンを演出しています。歌詞には個人的な内省のニュアンスがありますが、シンガー/ギタリストのVincent Fordは明確な解決を避け、オープンエンドな語りを好んでいます。”Barely” では、バンドの印象派的な側面が、アップビートでピッチリとした構成と、ドローンとしたアトモスフェリックで現れている。シンガー/ギタリストのJoe Therriaultは、私たちの関係の多くが取引関係であることを探求し、”Barely” を使って、この取引過多の世界では最終的に不足する親切な相互関係の試みについて話しています。

Spielbergs – “When They Come For Me / Get Lost”

Spielbergsが、セカンド・アルバム ‘Vestli‘ のニュースとともに、新曲 “When They Come For Me” と “Get Lost” を公開しました。

シンガー&ギタリストの Mads Baklien(マッズ・バクリーン)は “When They Come For Me” について、「時々、気が狂う寸前のように感じることがあるんだ」と語っている。「自分の言動が自分でもわからなくなるような感じだ。そして、ある日、必然的にすべてが崩れ落ちるような気がするんだ」

‘Vestli’ はスピルバーグの2019年のデビュー・アルバム ‘This Is Not The End’ に続く作品で、プロデューサーに Tord Øverland-Knutsenを迎えての再スタートとなった。

バクリーンはアルバムについて、「’Vestli’ の曲はすべて、多かれ少なかれ、行く道がないという感覚を歌っているんだ。逃げ場がない。自分の心の中の問題、後悔、恥、恐れ、すべきこと、できたはずのことを扱っている。逃げ場がない。もしかしたら、あなたは今の自分や今の自分が好きではないのかもしれません。あなたは、あなたであることにこだわっています。日常生活で多くのプレッシャーや雑音にさらされているあなたは、時々、すべてを捨てて、どこか静かな場所で新しい人生を始めたいと思うことがあります。でも、それはできない。仕事も責任もある。どこにも行けない。そして今、すべての上に、世界全体が、運転する狂った飛行機のように見える。そして、出口はない。自分が育った場所を、良くも悪くも一生背負い続けることになる。ヴェストリとは、オスロの北東部にある郊外の区の名前で、私とスティアンはここで育った。ヴェストリを離れることはできても、’Vestli’ があなたを離れることはないのです」