Marek Johnsonは、ダブルベーシストおよびインプロヴァイザーとして高い評価を得ているDavid Helmによって立ち上げられたプロジェクトです。Davidは、約20年間にわたり数多くのバンドでサイドマンとして世界中をツアーし、70枚以上のレコーディングに参加するなど、あらゆる種類の音楽に深く関わってきました。彼はケルンとベルリンを拠点に活動しており、聖なる体験、コミュニティ感覚、自己反省が彼の作品の重要な要素となっています。
Davidはライブではソロで演奏することが多いものの、Marek Johnsonの音楽と精神は、スタジオでは通常、Jan Philip、Shannon Barnett、Wanja Slavinといった仲間とのデュオとして具現化されます。新作シングル「Crumbs」は、彼が幼少期から合唱団で歌い、バンドで演奏してきた経験を通して、人生における音楽の不変性を反映しています。
Pigeon Clubは、ロサンゼルスを拠点とするミュージシャン兼シンガーソングライター、Wayne Whittakerによる音楽プロジェクトです。この新曲は彼自身が作詞・演奏し、Ryan Pollieとの共同プロデュースで制作されました。ビデオはDont Panic Picturesが撮影・監督し、Dani Medinaが編集を担当しています。
歌詞は、目に見えない脅威探知機や、「風の道」が星を揺らしているのかもしれないという静かな思索から始まります。特に印象的なのは、「1897年に天から滴り落ちてきた、その航海する飛行船（airships）」というフレーズです。これは、現実と歴史、そして想像の産物との境界を曖昧にするような、ミステリアスな雰囲気を持っています。
フィンランドのシンガーソングライター、Silva Emiliaの楽曲「Secret Medicine」は、何が問題なのか正確には説明できないが、内面で深く感じているという瞬間について歌われています。この曲は、不確実さと共にあり、自身の静かな声に耳を傾け、そして言葉にできないものの中に強さを見出すことをテーマにしています。彼女のデビューシングル「What if we could fly」がフィンランド・スウェーデン合作のTVドラマ『Reindeer Mafia』でフィーチャーされるなど、活動の幅を広げた後に、本作はより親密な表現へと回帰する作品となっています。
Silva Emilia自身が作詞・演奏を手がけた「Secret Medicine」は、脆いフォークの音色とシネマティックな哀愁が融合しています。このトラックは、息づき、間を取り、生きていると感じさせるような楽曲であり、聴く者に内面的な空間を与えます。彼女の音楽は、感情の深部に静かに触れ、リスナーが自身の言葉にできない感情と向き合うことを優しく促す力を持っています。
スコットランドを拠点とするシンガーソングライターのAdam Rossが、同じくスコットランドのアーティストであるC Duncanをフィーチャーした新シングル「Drink The First Light」をリリースしました。この曲は、アダムのキャリアの中で最もポップで洗練された楽曲の部類に入ります。彼は、普段の「物語主導で言葉数の多い曲」とは異なり、この曲は「より歌詞が抽象的で、メロディとプロダクションに牽引されている」と述べています。元々は自宅での実験的なレコーディングとして始まりましたが、最終的にはキャッチーなポップシングルになる可能性を感じたと言います。
この曲の歌詞は、季節の変化からインスピレーションを得ており、「暗く寒い秋の日に向かうにつれて、私にとって日光がいかに重要かを痛感する」ことから着想を得ました。アダムは、自身を「日光に対する飽くなき渇望を持つ逆吸血鬼のような視点」から曲を書き、より広いテーマとしては楽観主義と今を生きること（seizing the day）を表現しています。C Duncanは、水星賞にノミネートされた才能あるミュージシャンであり、当初はミキシング・エンジニアとして参加しましたが、ボーナスとして美しい楽器演奏とボーカル・ハーモニーも追加しました。アダムは、このコラボレーションについて「新しい人たちを迎え入れ、新しい手法を学ぶのは素晴らしいこと」だと述べ、前作の批評家から絶賛された2024年のアルバム『Littoral Zone』から次作のフルアルバムまでのつなぎとして、このシングルが新たなコラボレーションの喜びを示しているとしています。
The Weather Stationことタマラ・リンデマンは、1月のアルバム『Humanhood』制作セッションから、未発表の2曲を公開しました。彼女は「アルバムには固執すべき物語の構成があったため、非常に強力な曲でも収録を見送りました」と述べています。そのうちの1曲、「Airport」について、彼女は「空港が嫌いで、非人間的だと感じています。この曲は、周りのもの（無関心さなど）を真似ようとする人、つまり、本当は気にかけていても、シャットダウンして無関心なふりをする人を描いています。しかし、その中心にはもちろん、強烈な憧れと、手に届かないように感じる生き生きとした何かへの希望があります」と語っています。
もう1曲の「Only The Truth」は、「『Humanhood』の中で私のお気に入りの曲の1つでしたが、土壇場でトラックリストから外れました」とリンデマンは明かしています。この曲はアルバムと関連性が深く、「Neon Signs」と同じテーマ、つまり「真実は不格好で、複雑で、有機的なもの」という考えをさらに展開しています。嘘や偽りが魅力的に、私たちに近づき、求められるのに対し、真実は「あなたが気にかけようと気にかけまいと、ただそこにあるだけ」であると表現されています。
作曲家・即興演奏家のRobert Stillmanは、Apple創業者スティーブ・ジョブズの伝記からインスピレーションを受け、新作アルバム『10,000 Rivers』をOrindal/Kit Recordsからリリースします。このアルバムは、ジョブズの人生の瞬間やパラダイムに直接応答する、文化的批評と音響的伝記を兼ねた作品です。Stillmanは、ジョブズのテクノロジーデザインを「乱雑な現実を、合理化され、死のない、かろうじて物理的なものに置き換えようとする意志の表現」として捉え、そのオルタナティブな物語を提示します。アルバムからの最初のシングルは2026年1月9日にリリース予定で、ビデオはJames Bridleが監督しています。
アルバムの音楽性は、80年代から90年代初頭のBilly Ocean、Gloria Estefan、10ccといったスムース・ミュージックに影響を受けています。Stillmanは、この時代を「人間とデジタルの間のナイフの刃」と呼び、ジョブズの全盛期と同時期に主流となったこの音楽の野心的で単調な特質を遊び心をもって解体します。サウンドは、合成アルペジオとアコースティックな即興が並び立ち、不快なオートチューンの子守唄や、Brian Wilson的なカリフォルニア・ドリーミングを解体した不気味なフリージャズの狂騒へと展開します。
『10,000 Rivers』は、ライブ感とパフォーマンス性を追求するため、1/2インチの8トラック・テープに録音され、リアルタイムでミックスダウンされました。この結果、一人の男の生涯と、それが定義するに至ったより広範な社会的価値観への思索的で、ジャンルレスなサウンドトラックとなっています。Thom YorkeやJonny Greenwood（The Smile）との最近のコラボレーションでも知られるStillmanにとって、本作は「ほころびながらも不死を設計しようとする人類の傲慢さへの悲歌」であり、彼の最も野心的で特異なプロジェクトの一つです。
ロンドンを拠点とするシンガーソングライター、Alice Costelloeが、待望のデビュー・アルバム『Move On With The Year』を2026年2月6日にMoshi Moshi Recordsからリリースします。現在、同アルバムのタイトル・トラックであるシングル「Move On With The Year」が先行公開されています。長年待たれていたこのソロ・デビュー作は、悲嘆（grief）と成長（growth）を同じ行為として捉え直す、個人的な再構築と創造的な絡まりの解消を記録したアート・ポップ作品です。
アルバムは、Mike Lindsay（Laura Marling、Anna B Savage、LUMPなどを手掛ける）によって、彼のマーゲイトのスタジオでプロデュースされました。この作品は、感情的な修復と創造的な解体の記録であり、彼女の過去のノイズを取り払い、その場に驚くほど親密な何かを再構築した、脆くも恐れを知らないアート・ポップとなっています。
Alice Costelloeは、自身のインディー・ロックのルーツが持つクールな正確さを超え、Mike Lindsayと共に新しいサウンドの世界を形作っています。メロトロンのドローン、はためくフルート、歪んだシンセ、そしてつまずくようなピアノの音色が特徴で、そのサウンドはFeist、Cate Le Bon、Andy Shaufの作品から影響を受けつつも、触覚的で人間味があり、断固として生きている感覚を放っています。
バンクーバーを拠点とするシンガーソングライター、Sam Lynch（サム・リンチ）がニューシングル「Dog Song」をリリースしました。彼女は、静かにリスナーを見つめ、呼吸を遅くさせるような、「壁の花のハッシュ・ロック」と称される楽曲を手掛けています。デビューアルバム『Little Disappearance』はBirthday Cakeから現在発売中です。
公開された歌詞は、光が差し込む窓や犬の骨といった具体的な情景描写から始まりますが、すぐに深層の感情的な探求へと移行します。歌は、相手をよく知らないにもかかわらず「あなたの脳の中に家を建てたい」という強烈な親密さへの願望を告白します。「愛してると言って、その言葉の意味がわからない」という告白や、「怒っている時にどこへ行くか」を知っているという認識は、理解と拒絶、そして脆弱性のテーマを浮かび上がらせています。「あなたは私と生き残れる？」という繰り返される切実な問いは、不安定な関係における生存の可能性を、聴き手に突きつけます。
ダブリンを拠点とするシンガーソングライター、Alibhe Reddy（アリベ・レディ）が、3作目のアルバムとなる『Kiss Big』のリリースを発表しました。この新作は、長期的な関係の終焉後の見慣れた解離感に焦点を当て、個人が人生を再構築しようと奮闘する様子を探ります。彼女は、文学的な影響として Taffy Brodesser-Aknerの『Fleishman Is in Trouble』や Sarah Kaneの『Crave』を挙げており、このプロジェクトは、これらの小説の最も親密なテーマを、彼女が過去5年間にGlastonburyのような大規模なフェスティバルステージで磨いた感動的なコーラスに合うスケールまで拡大しています。
このレコードからのリードシングル「So Quickly, Baby」は、音楽的にも歌詞的にもこれらのアイデアを体現しています。アンビエントな楽器演奏で始まり、Reddyが落ち着いたボーカルで場面を設定した後、約1分で爆発的なコーラスに到達し、別れた相手がどうしてそんなに早く立ち直れるのかを問いかけます。Reddyはこの曲を「メルトダウンのトラック」であり、「アルバムの神経症的な鼓動。優雅さと混沌との綱引き」だと説明しています。
「バース（Aメロ）は器の大きな人間であろうとし、コーラスはその核心にある問いを明らかにする。つまり、『どうしてあなたはもう平気なの？私はいったいいつになったらそうなるの？』ということ」だとReddyは語ります。この曲は、寛大であろうとすることと叫びたい衝動との間の押し引き、そして、自分が地図もなく荒野に放り出されたように感じる一方で、相手が完全に平気に見える時の「奇妙な神経症的なむち打ち」のような感覚がテーマとなっています。『Kiss Big』はDon Giovanniを通じて1月10日にリリースされる予定で、「So Quickly, Baby」のミュージックビデオはReddyの故郷で撮影されました。
Matt Kivel（Princeton、Wine Country出身）が、野心的な新作ソロアルバム『Escape From L.A.』を12月12日にScissor Tailからリリースします。Woodsistのレーベルメイトでもあった彼は、この10年以上にわたりソロ活動を続けており、最新作となる本作は、自身の西海岸での人生の全てを包括することを目指しています。家族、フラストレーション、挫折した夢、そして新たな野望といったテーマが、ロサンゼルスの丘と熱気を背景に繰り広げられます。先行シングル「Tidal Wave」は、その破滅的なタイトルにもかかわらず、ゆっくりと静かに展開し、ピアノの穏やかなリズムに乗り、家族との繋がりや張り詰めた感情を描き出します。Jana Horn、Adam Brisbin、Matt Johnson（Jeff Buckley、St Vincent）といった注目すべき友人を含む20人以上のコラボレーターを迎え、7年もの歳月をかけて執筆、削除、協力、変容を経て完成しました。
Kurt Vileが心の中にフリーウェイを思い描いたように、Kivelもまた文字通り「フリーウェイの精神」を持っています。サンタモニカで育った彼は、地元の人が定冠詞を付けて呼ぶ10号線、101号線、PCHなどのフリーウェイを行き来する生活を送っていました。音楽キャリアは、イーグル・ロックを拠点とするインディーバンドPrincetonから始まり、ツアーで燃え尽きた後、荒涼としつつも心に残る簡素なソロアルバムで批評的な成功を収めながら再浮上しました。その後、彼はBonnie “Prince” Billy、Robin Pecknold（Fleet Foxes）、Satomimagaeなど、世界中の多様なミュージシャンと密接にコラボレーション。オースティンとニューヨークでの生活を経てオースティンに定住し、2017年に8作目となるこの自伝的な作品の制作を始めました。
『Escape from L.A.』は、Kivelのロサンゼルスでの最初の33年間を記録した楽曲集であり、LA、NY、オースティン間で何度も手直しされました。Kivel自身が「海賊版のような『Blood on the Tracks』」と謙遜するこの作品は、ストリングス・セクションやペダル・スティール・ギターが導入され、歌詞とボーカルがより明瞭になったことで、ナラティブな小話が鮮やかに展開されます。彼は、フリーウェイでの玉突き事故やノースリッジ地震、ハリウッドの有名人のきらめきといったLAの出来事と、浜辺でのロマンス、最初のバンドの失敗、そして、父親がロバート・レッドフォードとの野球映画『ナチュラル』にキャスティングされたことがきっかけで1988年にLAへ移住した家族の物語といった、自身の日常的な詳細を対比させて歌い上げます。この美しく地に足のついた作品は、Kivelの最高傑作の一つとされています。彼は、アルバムのリリースに合わせて、Bonnie “Prince” Billyら友人と共に秋から冬にかけてツアーを行う予定です。
