Del Water Gapは、自身の頭の中から抜け出せないでいます。そこは、古い記憶に迷い込み、もし少しだけ物事が違っていたらどうなっていたかという可能性の糸につまずく、実存的な迷路です。生きていること、そして経験を積み重ねることが、彼を常にバランスを崩させます。最新シングル「How to Live」では、そこから逃げ出そうとするのではなく、Del Water Gapは答え、あるいは少なくとも理解を求めて、自身の精神的な迷宮の奥深くへと踏み込んでいきます。
Del Water Gapは、「この曲は後悔と精神的な混乱、そして生き残るための静かな努力について歌っています。降伏のように感じられない大人のバージョンを見つけたいという切望、つまり自己憐憫に陥らずにいかに脆弱であるか、ということです」と語っています。「もっと良くなりたいのに、いつもその方法が分からない。私たちはとても不安な時代に生きていて、私もよく不安を感じますが、同時に希望も感じていますし、あなたも少なくとも時々はそうであってほしいと願っています。」
「How to Live」は人生の意味を解き明かすものではありませんが、このシンガーソングライター兼プロデューサーが自らのガードを下ろし、この新しい章に入るにあたって、意欲的なクリエイティブな基準を自分自身に設定していることが伺えます。彼が「知りすぎた、気が狂いそうだ」と歌うとき、彼の苛立ったパニックは、知恵や年齢を超越した普遍的な疲労感を伝えています。
「少し稼いだけど、決して十分じゃない／彼女は僕を欲しいと言うけど、それでも十分じゃない／隣人が騒がしくて、眠れない／上には神なんていない、それが僕をめちゃくちゃにする」とDel Water Gapは不安なコーラスでまくしたて、螺旋状に落ちていく自分に身を任せます。「彼女はロビーに現れた、愛を探す目で／僕にはもう何ヶ月も別の恋人がいることを彼女は知らない／そして僕は洪水と戦う指ぬきの男／まだ生き方を模索しているんだ。」
今週土曜日のニューポート・フォーク・フェスティバルでの凱旋出演を控える、ロードアイランド出身LA拠点のクルーナー、Tyler Ballgameが、新曲「Got a New Car」とそのビデオを公開しました。彼の友人でありルームメイトであるJoey CasaleとVictoria Gagnaire Steinが監督・制作を手がけた「Got a New Car」のビデオは、彼らのアパートで撮影され、この曲の持つ温かく、遊び心があり、巧妙に比喩的な性質を見事に捉えています。
「Got a New Car」のインスピレーションを哲学者Alan Wattsから得た、とBallgameは説明します。「ワッツは『エゴは人間の意識にとって時代遅れの乗り物だ』と言いました。だから僕は、『もし新しい車を買ったらどうなるだろう？』と考えたんです。これは僕の精神的な目覚めについて歌っています。自分が物語の集合体ではないと気づくこと。期待にまつわるものに執着する必要はない、それが人間の苦しみの90%を占めるんです。個性の中には多くの平和があり、能動的な心の停止と『今』に身を委ねることには多くの平和があるんです。」この曲でBallgameは、「古い自分を見た／ブレーキが壊れてた／まだ知らないだろう、目覚めたら感じるはずさ／新しい車を手に入れた／エンジンをかける音が聞こえるかい／それを買った時、ほとんど泣きそうなくらい輝いていたんだ」と歌っています。
失うものは少ないと感じた彼は、一度も足を踏み入れたことのないロサンゼルスのオフィス職にオンラインで応募し、その職を得ました。人生を変えるようなボディ・ポジティブを重視するカウンセラーの励ましと家族のサポートを受け、Ballgameは自分自身を見つけるために東海岸を離れました。旅のお供には、哲学者Eckhart Tolle（『The Power of Now』）やAlan Watts（『The Way of Zen』）の本を持参しました。
まもなく、BallgameはLAの毎週開催されるオープンマイクナイトで自身の曲を演奏し、観客を魅了し始めました。1年間で着実に聴衆を増やした後、彼は高く評価されているインディープロデューサー兼マルチインストゥルメンタリストのJonathan Rado（Miley Cyrus、Weyes Blood、Foxygen）とRyan Pollie（Los Angeles Police Department）に出会いました。二人は彼の並外れた歌声、カリスマ的なステージプレゼンス、そしてキャッチーなレパートリーに感銘を受け、その場でレコード制作を依頼しました。
Icarus Phoenixによるシングル「Stories We Tell」は、繊細なインディーロックの特徴を持つ楽曲で、物語性にあふれる歌詞が印象的です。アーティストのDrew DanburryがDIYでの活動を続けている中で制作された一曲で、過去と現在、そしてそれが人々の記憶や感情に与える影響を探るテーマが描かれているそうです。アコースティックなデモ版と完成版の対比が楽しめるように工夫されており、その過程で深みのあるポップサウンドへと発展しています。
Rachael Jenkins自身も、幼少期のホームビデオを使ったリリックビデオを制作しており、楽曲に込められたパーソナルなメッセージを視覚的にも表現しています。歌詞の一部には「I’m in love with my body」（自分の身体を愛している）や「Not to hang on your body」（あなたの体にぶら下がらない）といったフレーズがあり、自己肯定感や自立心といったテーマが示唆されています。
アルバム『Swimming Towards the Sand』はFantasy Recordsより10月17日にリリースされる予定です。ロサンゼルスでプロデューサーのChris Coady（Beach House、Future Islands、DIIV）と、彼女の音楽的パートナーでありライフパートナーでもあるJustice Derと共にレコーディングされました。このアルバムは、高く評価された2023年のEP『The Half We Still Have』に続く作品です。プレスリリースによると、『Swimming Towards the Sand』は「悲しみ、少女時代、記憶、そして回帰を痛切に探求した作品」となっています。
「『Hands Hands Hands』は、夢と経験が半々になったような曲です。最初のバースは、遠くから愛する人を失う経験を中心に構成されており、2番目のバースは、悲しみに伴う無力感と恐怖の感情をシュールに描写しています。コーラスは1870年代の童謡『Reuben and Rachel』から借用したもので、祖父がいつも歌っていた曲です。」
Jeff Millerが監督し、ノヴァスコティア州Baxter Harbourで撮影された「Hands Hands Hands」のビデオはこちらで視聴できます。
マルチ楽器奏者でありプロデューサーでもあるJenn Wasnerのソロプロジェクト、Flock of Dimesが、3枚目のアルバム「The Life You Save」を210月10日にSub Pop Recordsから全世界同時リリースします。アルバムからのシングル「Long After Midnight」も公開されました。
過去数十年にわたり、Flock of Dimesとして、愛されるデュオWye Oakの一員として、あるいはBon IverやSylvan Essoをはじめとする数々の著名なミュージシャンとのコラボレーションを通じて、Wasnerの広範な作品群は、その真実性と直接性、そして紛れもないユニークな感性を両立させる彼女の才能を示してきました。彼女のソングライティングは常に、鋭い観察眼を持ち、深く共感力があり、思慮深いストーリーテラーとして、記憶、失恋、そして癒えないトラウマを探求するスキルを発揮してきました。シンコペーションやオフキルターなギターのベールが、楽曲をひそかに卓越した場所へと導きます。
前作のソロアルバムであり、批評家から高く評価された「Head of Roses」は、直感の曲がりくねった糸をたどって未知へと、そして癒しへと向かうという二元的な視点から失恋を扱っていました。彼女のニューアルバム「The Life You Save」は、それをさらに一歩進めたものです。簡潔に言えば、Wasnerのキャリアにおいて最も正直で、親密で、個人的に明かされた作品となっています。
胸が張り裂けそうなほど悲痛でありながらも希望に満ちた12曲は、依存症と共依存、受け継がれたトラウマと経験したトラウマ、そして他者の苦しみの中で心の平安を見つけるプロセスを深く掘り下げています。「The Life You Save」は、嵐の目の中心から送られたメッセージのように、深く響き、容赦なく曝け出されています。しかし、それが内臓に響くほど生々しく脆弱でありながらも、その上には静かな安らぎ、後悔の輝き、あるいは受容の感覚が漂っています。それは、二つの世界――あなたが来た世界と、あなたが逃れてきた世界――に挟まれて感じる感情の物語であり、愛する人々をこの場所へ連れて行けると信じることの物語であり、そして救えるのは自分自身だけだと気づくことの悲しみの物語でもあります。
Diazは、自身の経験の感情的な核心を驚くべき正確さで切り取るアーティストです。2021年のブレイク作『History of a Feeling』、そして2024年にグラミー賞に2度ノミネートされた『Weird Faith』に続き、彼女は今回、リスナーにさらに深く寄り添うよう求めています。『Fatal Optimist』は、彼女の失恋三部作の最終章であり、最も生々しい作品と言えるでしょう。その飾り気のなさで、あなたを強く惹きつけるMadi Diazのアルバムになるはずです。
「Feel Something」のビデオでは、Allister Annがロマンチックな魔法が完全に解けた様子を捉え、Diazは感情的なつながりがすでに失われた後にそれを求めることの無益さを明らかにします。今日のシングルは、失恋後の宙ぶらりんな感情の揺れ動きを、エネルギッシュなアコースティックギターのストローク、気だるいエレクトリックギター、そして「Fuck my life, goddamnit I might!」という最終的な宣言で表現しています。彼女は自信を持ってスピーディーに歌い上げ、フレーズの巧みな使い方を見せています。「I used to think I needed to read your mind/I’m only gonna find what I’m gonna find, and then we’ll fuck and then we’ll fight.」
