Ron Gallo、自身を殺し、新たなアーティストとして再誕する:ニューアルバム『Checkmate』で語られる、崩壊する世界での愛の価値

Ron Galloは、ニューアルバム「Checkmate」を10月17日にKill Rock Starsからリリースします。これに先立ち、アルバムと同名のリードシングル「Checkmate」を公開しました。

このアルバムは、Ron Galloがこれまでの怒りや内省から脱却し、新たな視点から社会や個人的な感情を描いた作品です。彼はアルバム制作の最終日にタイトル曲を書き上げ、半ば冗談めかして「史上最高のラブソング」と語っています。

これまでのスローガン「世界はめちゃくちゃだが、宇宙は君の中にある」を、「世界が終わる今、何にしがみつこうか?」という問いに変え、崩壊しゆく世界での愛やアイデンティティ、生存について率直な言葉で表現しています。彼はこの作品を「過去の自分を殺すプロセス」と表現し、ユーモアや騒音の壁の裏に隠れることから解放されたと述べています。

Ron Galloはシングル「Checkmate」について、2025年の現代に生きる感覚そのものだと語ります。恐怖や破壊的な力に支配されそうな世界で、人間性や愛を深く大切にしようとする思いを込めた一曲です。

彼はこの曲が「自分が言いたかったことを、望むとおりのサウンドで表現できた、稀な瞬間の一つ」だと感じています。特にコーラスの最後の行「There could never be enough time. You are my life.」(時間はいくらあっても足りないだろう。君は僕の人生だ)は、彼が心から意味を込めた言葉であり、聴くたびに胸が熱くなると語っています。この曲は、愛の「終わり」という厳しい現実と向き合うことで、愛の価値を再認識させる作品であり、彼のアーティストとしての新たな境地を示すものです。

「Checkmate」は、多くの人々が共感できる正直な感情を表現しており、現代社会で誰もが抱えている内面的な葛藤に語りかけます。

Jasmyn – In the Wild (Reimagined)

新しいEP「In the Wild (Reimagined)」は、私が深く誇りに思っている曲を、新たな母親としての人生の繊細で内省的な時期に、新しい方法で探求する試みです。

Jasmyn Burkeは、批評家から高く評価されたバンドWeavesの元シンガーソングライターでありフロントウーマンでしたが、現在はソロプロジェクト「Jasmyn」として活動しています。これまでにポラリス音楽賞のショートリストに2回、JUNO賞の最優秀オルタナティブ・アルバム部門に2回ノミネートされ、SOCANソングライティング賞にも2回ノミネートされるなど、カナダで最も注目すべき新しい才能の一人としての地位を確立しています。

Cori Nora – Sail

スイス出身のシンガー、作曲家、プロデューサー、マルチ楽器奏者であるCori Noraが、大胆で実験的なアプローチで制作した新シングル「Sail」をリリースしました。彼女の音楽は、ジャンルや物語、プロダクションの境界を広げ、彼女自身の音の世界を切り開いています。

Cori Noraの声は、親密さと深みを同時に持ち合わせています。「Sail」は、許可を求めるのではなく、ただ存在を主張するような、彼女の強い個性を感じさせる作品となっています。

Kylie V – Distance

2025年1月24日にリリースされたKylie Vの最新シングル「Distance」は、彼女にとって新たな出発点となる楽曲です。この曲は、人間関係における距離感の複雑さを、優しくも力強いサウンドで表現しています。

このシングルは、アコースティックな温かさと、繊細なエレクトロニックサウンドの層が特徴です。アコースティックギターの柔らかな旋律と、シンセサイザーの静かな響きが融合し、内省的な雰囲気を生み出しています。ヴォーカルは、感情の機微を捉えた囁くような歌い方から、感情が高ぶる力強いメロディまで、幅広い表現力を見せています。

「Distance」は、過去の経験や失われた繋がりを振り返りつつも、未来へと進む希望を示唆しています。Kylie Vは、この曲を通じて、リスナーが自身の感情と向き合い、孤独の中に美しさを見出すよう促しています。これは、彼女の音楽的成長を示す重要な作品であり、これからの活動への期待を高めるものです。

Jouska – Season of Dread

ノルウェーのJouskaは、親密でありながら超越的なドリームポップを得意としており、シングル「Flower Moon」や「Pierced」がその好例です。今回、Marit Othilie Thorvikが心に深く響く新しい楽曲「Season Of Dread」を公開しました。

Thorvikは、この曲について「すべてが重く感じられた時に書きました。まるで終わりのない冬に閉じ込められているような、感情的にも肉体的にも憂鬱な季節でした」と説明しています。彼女は、常に不安を感じながら日々を過ごし、なんとか平静を保とうとしながらも、常に崩壊寸前の状態にあったと言います。「この曲は、私が世界と完全にずれていると感じた場所、まるで冬がいつまでも続き、誰もそれに気づいていないように思えた時期から生まれました」。

Hannah Judgeが紡ぐ等身大のサウンド:fanclubwallet、DIY精神とコミュニティ愛を込めた待望のセカンドアルバム『Living While Dying』をリリース

漫画家からミュージシャンに転身したHannah Judgeによるインディーロックプロジェクト、fanclubwalletが、ニューアルバム『Living While Dying』を10月24日にLauren Recordsからリリースします。アルバムに先駆けて、新シングル「New Distraction」が公開されました。Hannahは、音楽活動を始める前から、ミックスCDを共有したり、バンドにメールでオープニングアクトを依頼したりするなど、地元の音楽シーンに深く関わってきました。

2020年、パンデミックがピークを迎える中、Hannahは自身の寝室でデモ録音を始め、fanclubwalletを立ち上げました。このローファイなベッドルームポッププロジェクトは、すぐに注目を集め、代表曲「Car Crash In G Major」は1,400万回以上のストリーミング再生を記録しました。その後、彼女はCHVRCHESやYot Clubといったアーティストのオープニングアクトとして国際ツアーを行いながらも、DIY精神を貫き通しています。

Hannahは、インディーズミュージシャンを支援するためのレーベル兼無料リソースハブ、Club Recordsをオタワで運営するなど、コミュニティへの貢献も続けています。キャッチーなソングライティングと、彼女のコミュニティそして自身の音楽への純粋な愛が融合した、待望のセカンドフルアルバム『Living While Dying』は、彼女のアーティストとしての成長を証明する作品となるでしょう。

Mad Iris – Poor Baby

ご提示いただいた「Poor Baby」の解説は、楽曲の雰囲気をとてもよく捉えていますね。

「Poor Baby」は、気だるい雰囲気の「スレイカー・ロック」ソングで、自己憐憫や他者への責任転嫁をテーマにしています。歌詞にある「かわいそうな私」(Poor Baby)という言葉は、愛おしさと同情の両方を含んだ表現であり、恋愛関係の中で露わになる恥ずかしさや傷つきやすさを際立たせています。特に、「ありのままの自分を全て愛されること」がもたらす屈辱感という、複雑な感情を描き出している点がユニークです。

楽曲は、温かみのあるアナログな音作りが特徴で、ノスタルジックな90年代のガレージサウンドを作り出しています。歪んだギターと、かすれた女性ボーカルが、この曲の持つ心地よさと物悲しさを同時に強調していますね。

悲しみを乗り越える力としての音楽:新鋭Lillian King、心を揺さぶるデビュー作をリリース

Lillian Kingのデビューアルバム『In Your Long Shadow』が10月24日にPronounced Kroogからリリースされます。この作品は、Spencer Krug以外のアーティストによる初のアルバムであり、レーベルに新たな風を吹き込みます。アルバムからの先行シングル「Tiber Creek」が本日公開されました。このアルバムは、冬のミシガン湖や夏の夜の静けさといった風景を描きながら、本当のテーマである、2024年9月に亡くなった彼女の父親Neil King Jr.を失った悲しみと向き合っています。

父親を亡くした悲しみに暮れる中、Lillianは料理や散歩、冷たい水での水泳など、父が愛したささやかな日常の喜びを再び見出しました。最高の心の支えは、母親や姉妹と話すこと、そしてアルバムを制作することだと気づいたのです。バンドメイトであるRobert Salazar(ドラム)とNick DePrey(キーボード、ベース、ギター)と共に、新旧の楽曲をわずか数週間で編曲。FrikoやFree RangeのプロデューサーであるJack Henryがレコーディングとミキシングに参加し、作品の質を高めました。

このアルバムには、10年前に書かれた曲「Underwater」のように古いものも含まれていますが、ほとんどの曲は録音直前の数カ月で生まれました。「Dragging Dirt」はスタジオに入るわずか1週間前に書かれ、曲の合間には「Echo」が予期せず生まれたりもしました。悲しいテーマにもかかわらず、レコーディングは自発的で気楽な雰囲気で行われました。「これからのアルバムは、すべて悲しみのアルバムになるわよ」という姉の言葉に後押しされたこの作品は、喪失についてであると同時に、それと共に生きることについてを深く描いています。

シンガーソングライター runo plum、デビューアルバム『patching』で心の修復と変容を歌う

ミネソタを拠点とするシンガーソングライター、runo plumが11月14日にデビューアルバム『patching』をWinspearからリリースします。失恋とその後の癒しの過程からインスピレーションを得た本作は、感情の修復という個人的なテーマを、柔らかくも力強いインディーロックで表現しています。友情への憧れ、社会不安、心気症、そして元恋人の荷物との再会など、内省的な感情から小さな喜び、そして最終的には再び恋に落ちるまでの旅路が、音として描かれています。runo plumの温かい歌声と率直な歌詞が、傷ついた心を癒し、修復するホームメイドの軟膏のように、リスナーの心に寄り添います。

パンデミック中に音楽活動を始め、徐々にファンを増やしていったruno plumは、Searows、Angel Olsen、Hovvdyといったアーティストのサポートを務め、ライブでの経験を積んでいきました。そんな成功の波の中で予期せぬ失恋を経験しますが、その苦悩が創作意欲に火をつけ、わずか5ヶ月間で2枚分のアルバムに相当する楽曲を書き上げました。この時期、彼女は曲作りだけでなく、絵を描いたり、地元のリサイクルショップを巡ったり、森の中で過ごしたりと、創造的な活動に没頭しました。これらの経験が、アルバムに素朴で温かみのある魅力を与えています。初期のレコーディングをWinspearに送った後、彼女はプロデューサーにLutalo、共同制作者にNoa Francisを迎え、バーモント州のキャビンで2週間にわたるレコーディングを行いました。

『patching』の各曲は、失恋と不安という感情の核心に触れ、優しく癒していきます。本日公開されたオープニングを飾る「Sickness」は、不健康なサイクルを扱いつつも、内省的な視点で日々の情景を切り取ります。「Lemon Garland」は、コミュニティや仲間への憧れを美しいボーカルのレイヤーと12弦ギターの響きで表現。本作は、runo plumの新たな章の始まりを告げるものであり、彼女の成長と才能が凝縮された傑作です。

哀切なメロディに乗せた、故郷への哀歌:先行シングル「Angus Valley」が示すThomas Dollbaumの新作EP『Drive All Night』の世界観

ニューオーリンズを拠点とするアーティスト、Thomas Dollbaumが、9月26日にDear Life RecordsからEP『Drive All Night』をリリースすると発表しました。全6曲を収録したこの作品は、2022年に発表され、その独特なボーカルがJustin Vernon、Damien Jurado、Richard Bucknerといったアーティストと比較され高い評価を得たデビュー作『Wellswood』に続くものです。

このEPは、個人的な旅路から深く影響を受けています。Dollbaumがニューオーリンズからメキシコ湾沿いを車で走り、タンパにある実家へ向かう道中、昔の友人の突然の訃報を知りました。

「何年も連絡を取っていなかった友人の死を知り、彼と過ごした記憶や育った場所、そして人間関係が時を経てどう、そしてなぜ変わってしまうのかを巡る旅に出たようなものだった」とDollbaumは振り返ります。

『Drive All Night』は、彼の過去を痛切に掘り起こし、再構築する作品であり、記憶、喪失、そして場所の感覚といったテーマを探求しています。Joshua Cannonが監督を務めたビデオが公開されている先行シングル「Angus Valley」は、このテーマを完璧に体現しています。

このEPは、2023年を通してClay Jonesがスムーズにレコーディングを行い、Kate TeagueとJosh Halperが参加しています。

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