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もはや新人とは呼べない凄み。Modern Woman、待望の1stアルバム『Johnny’s Dreamworld』を解禁。狂気と美しさが同居するアートワークが示す通り、カタルシスに満ちたオーケストラル・サウンドが爆発する。

ロンドンのアートロック・バンド Modern Woman が、待望のデビューアルバム『Johnny’s Dreamworld』のジャケットアートワークと新曲「Dashboard Mary」を公開しました。2021年のデビューEP『Dogs Fighting In My Dream』やその後のシングル「Ford」「Achtung」を経て、ついに完成した本作は、プロデューサーに Joel Burton を迎えて制作されました。強烈で不穏な美学を感じさせるアートワークは、バンドの新たなフェーズを象徴しています。

先行シングル「Dashboard Mary」は、ソングライター Sophie Harris の圧倒的な表現力が光る一曲です。静かな立ち上がりから、カタルシスに満ちたオーケストラルな高揚へと向かうダイナミックな構成は、もはや新人バンドの枠を超えた凄みを感じさせます。Harris は「映画のように書きたかった」と語り、前夜の高揚感の後に訪れる「翌朝」の感覚や決断をテーマに据えています。その言葉通り、ミュージックビデオも不気味な覆面の人物たちが現れる、映画的で不安を煽るような仕上がりです。

バンドはアルバムのリリースに合わせ、Ezra Furman とのツアーも予定しています。これまでの楽曲「Ford」や「Achtung」がアルバムには収録されないという大胆な構成からも、本作がいかに一貫したコンセプトを持つ純粋な作品であるかが伺えます。Sophie Harris の巨大でエモーショナルな歌声を核に、フルバンドへと進化した Modern Woman の真髄が、このデビュー作に凝縮されています。

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無垢と経験が交錯する私的世界。Max Clarke が贈る Cut Worms 最新作。Jeff Tweedy 参加の新曲で見せる現代的サウンドへの進化

Max Clarkeによるソロプロジェクト Cut Worms が、4枚目となるニューアルバム『Transmitter』を3月13日にJagjaguwarからリリースすることを発表しました。本作は、彼のかつての拠点であるシカゴにて、WilcoのJeff Tweedyをプロデューサーに迎え、同バンドのロフト・スタジオでレコーディングされました。

アルバムのテーマについてClarkeは、「無垢と経験」という相反する要素を挙げています。世界に夢中になる恍惚とした瞬間と、その後に訪れる孤立や隠遁の両面を描き、人々の平穏な日常生活の奥底にある「誰も入れない私的な世界」を浮き彫りにしています。それはアメリカの「頑なな個人主義」の神話に根ざした、現代特有の孤独感とも深く結びついています。

先行シングル「Windows on the World」には、Jeff Tweedyがギターとベースで、Glenn Kotcheがパーカッションで参加しています。初期ロックやカントリーを彷彿とさせた過去の作品に比べ、今作はより現代的なアプローチのサウンドへと進化を遂げました。昨年リリースの「Evil Twin」も収録される本作は、伝統的なソングライティングを継承しつつ、新たな音像を提示する意欲作となっています。

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2026 年、Son Little が放つ『CITYFOLK』。ヒップホップからフォークまでを飲み込む、唯一無二の「境界なき」サウンドスケープ

Son Littleが、2022年以来となる4枚目のニューアルバム『CITYFOLK』をリリースすることを発表しました。これに合わせて公開された新曲「Be Better」は、新年の始まりにふさわしい、過去を脱ぎ捨てて自己を再建する力強さを歌ったアンセムです。絶望を乗り越え、自己信頼を糧に暗い夜道を一歩踏み出す変容のプロセスが、彼特有のソウルフルな歌声で綴られています。

本作の制作において重要な転換点となったのは、アラバマ州マッスル・ショールズでの録音でした。Son Littleはここで、Alabama Shakesのメンバーでありグラミー賞受賞プロデューサーの Ben Tanner と出会います。彼らは、Littleが自身の家族のルーツを辿る中で得た楽曲のスケッチを形にしていきました。アコースティックなデモにドラムマシンのビートが加わり、最終的にはホーンセクションも交えた臨場感あふれるライブセッションへと進化を遂げました。

『CITYFOLK』は、従来の「ルーツ・ミュージック」という枠組みを軽やかに超え、カントリー、ロック、フォーク、ヒップホップ、R&Bが溶け合う独自の音楽像を提示しています。マッスル・ショールズという音楽の聖地が持つ「人種やジャンルの壁を打ち破る精神」を継承したこのアルバムは、彼自身の家族の歴史の探究と、ジャンルの境界に生きるアーティストとしてのアイデンティティが結晶化した、極めて誠実な作品となっています。

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Nymphlord – “Star”

ロサンゼルスを拠点とするシンガーソングライター兼プロデューサー、Nymphlord（ティア・ラビノヴィッツ）が、カルト的人気を誇る映画『ヘザース/ベロニカの熱い日』にインスパイアされた新曲「Star」を Lauren Records からリリースしました。繊細なアコースティックギターと不穏な電子音が交錯するこの曲は、思春期の少女たちが直面する感情的な過酷さや心理的な恐怖を、まるで手遅れの警告のように囁く、親密ながらも不安定な「教訓話」として描かれています。

北カリフォルニアの自然豊かな環境で育った彼女のサウンドは、90年代オルタナティブ・ロックやローレル・キャニオン風のフォーク、そして現代のポップミュージックが独特に混ざり合ったものです。ゴミ屋敷のような放棄された家で撮影されたミュージックビデオも、楽曲が持つ閉塞感や恐怖を一層引き立てています。フェミニズムのテーマを日常の些細な瞬間を通して掘り下げる、アンニュイかつエセリアルな Nymphlord 特有の世界観が凝縮された一作です。

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ロンドンのThe Leaf Library、新作をリリース。John McEntireがミックスした牧歌的インディーポップ。先行曲は雪夜の神秘を描く「The Reader’s Lamp」。

ロンドンの4人組 The Leaf Library が、3月20日に Fika から4作目となるスタジオアルバム『After The Rain, Strange Seeds』をリリースします。本作は、郊外の孤独や不確かな記憶、そして超現実的な天候の変化に触発された、光り輝くような牧歌的インディー・ポップのコレクションです。リリースに伴い、彼らのライブの緻密さと熱量を体感できる英国ツアーの開催も発表されました。

アルバムの解禁にあわせ、先行シングル「The Reader’s Lamp」が公開されました。この曲名は、映画監督の Peter Strickland との深夜の電話から名付けられたものです。豊かなストリングスと温かみのあるメロディに彩られたこの曲は、夜の庭を覆う雪景色や、夕暮れ時の不思議な感覚、そして蛾（ガ）のような夜の生物が持つ異質さなど、自然界への驚嘆をテーマに描かれています。

今作は、バンドにとって最もメロディックで洗練された作品となっており、John McEntire によるミックスがその精緻なアンサンブルに鮮明な輝きを与えています。過去のテクスチャー重視の作風から一歩踏み出し、伝統的なソングライティングに挑んだ本作は、親密でありながらもどこか別世界のような超越的な響きを湛えており、春の訪れにふさわしい一枚と言えるでしょう。

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Son Of Caesar – “Locked”

「Locked」は、政治的な含みを持つ緊張感に満ちた、アンビエントなオルタナ・フォーク・トラックです。もともとは2013年にデンマークで起きた教師たちのロックアウト（労働争議）の際、TV番組『DR2 Morgen』で書き下ろされ演奏されたものですが、これまで公式にリリースされることはありませんでした。

今回、初めてスタジオ・バージョンとして日の目を見たこの楽曲は、政治的緊張が高まる現代において驚くほど切実な響きを持っています。ダークなシンセ、疾走感のあるモメンタム、そして耳に残る印象的なフックを軸に、Son Of Caesar は「権力者たちが対話を続ける傍らで、身動きが取れなくなっている感覚」を見事に描き出しました。

時代性を捉えた感情的なサウンドは、深夜のリスニングに深く浸るために誂えられたような仕上がりです。

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Jana Horn – “Come On”

シンガーソングライター Jana Horn が、今週末に待望のニューアルバムをリリースします。これまでにも「Go On, Move Your Body」や「All In Bet」といった楽曲で、ダークで情緒的な魅力を提示してきましたが、新たに公開された先行曲「Come On」も、彼女らしい静謐で胸を打つような美しい仕上がりとなっています。

楽曲が持つ切なくシリアスな空気感とは対照的に、同時公開されたミュージックビデオでは、彼女が披露する非常にユーモラスでチャーミングなダンスが収められています。このギャップが大きな魅力となっており、SNSでのダンス・トレンド化を期待させるような遊び心溢れる映像と共に、アルバムの全貌公開に向けてさらなる期待が高まっています。

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Charlotte Cornfield、Merge Records移籍第1弾『Hurts Like Hell』を発表。出産を経て深化した愛と再生の物語。Buck MeekやFeistら豪華客演陣と紡ぐ、キャリア最高の開放的アンサンブル。

トロントを拠点に活動するシンガーソングライター Charlotte Cornfield が、名門 Merge Records との契約を発表しました。移籍第一弾となる通算6作目のアルバム『Hurts Like Hell』は3月27日にリリースされます。あわせて公開されたタイトル曲のミュージックビデオには、Big Thief の Buck Meek がボーカルで参加しており、アルバムの幕開けを華やかに彩っています。

本作は、2023年に娘を出産してから初めてレコーディングされた作品であり、彼女の人生と芸術における大きな転換点となりました。母となった経験は彼女の視点を「自己」から「外の世界」へと広げ、歌詞のテーマも自身の内面を超えた多様な物語へと進化しています。困難や不器用さを乗り越えて続く「愛の粘り強さ」や「自己の再生」が、アルバムを貫く核心的なテーマです。

プロデューサーに Phillip Weinrobe を迎えた本作は、彼女のキャリアで最も開放的かつ力強い歌声が響く、過去最高にコラボレーティブな野心作です。Buck Meek のほか、Feist、Christian Lee Hutson、Maia Friedman といった豪華なゲスト陣がバックボーカルとして参加。脆さと野性味、そして温かな俯瞰的視点が同居するサウンドは、アーティストとしての新たなステージを象徴しています。

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José González が問う人類の行方：5 年ぶり待望の新作『Against the Dying of the Light』で描く、絶滅への抗いと希望

スウェーデンのシンガーソングライター José González が、5作目となるスタジオアルバム『Against the Dying of the Light』を2026年3月27日に Mute/City Slang からリリースすることを発表しました。本作は、互いに相容れない物語を抱え、時には自らを絶滅へと導きかねない道具を手にした「知的で社会的な類人猿」としての人間、そして人類そのものの在り方を深く内省した楽曲集となっています。

先行公開されたタイトル曲「Against the Dying of the Light」は、2025年現在の人類を映し出した作品です。彼は、過去を受け入れた上で、人間の繁栄を妨げる不適切なインセンティブやアルゴリズム、さらには自らを時代遅れにする可能性のある高度なテクノロジーといった現代の課題に目を向けるべきだと説いています。生物学的・文化的な進化の結果として今があるとしても、私たちを縛り付ける古いナラティブや、遺伝子の利益に盲目的に従う必要はないという「反逆」の意志が込められています。

Fredrik Egerstrand が監督を務めたミュージックビデオと共に、彼は「光の消えゆく（絶滅や衰退）」ことへの抗いを呼びかけます。教条的なイデオロギーに固執し、不確かな知識を振りかざす指導者に追従するのではなく、人類の真の豊かさ（human flourishing）を目指して焦点を合わせ直すこと。哲学的な思索と彼特有の繊細なギターワークが融合した本作は、混迷を極める現代社会において、私たちがどのように未来を設計すべきかを問い直す重要な一作となります。

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ladylike – “Rome (in progress)”

イギリス・ブライトンを拠点とするバンド ladylike が、2026年3月13日に Heist or Hit からリリースされる新作EP『It’s a Pleasure of Mine, to Know You’re Fine』より、先行シングル「Rome (in progress)」のオフィシャル・ビジュアライザーを公開しました。彼らのサウンドは、フォークとポストロックの境界線を繊細に歩むような、キャンドルの灯りにも似た静謐さと、その奥に秘められた微かな多幸感が特徴です。

「ローマは一日にして成らず」という格言を想起させるリリックを軸に、楽曲は寄せては返す波のように穏やかに展開し、聴く者を再生と成長、そして修復の物語へと誘います。自然体でありながらコントロールされたアンサンブルは、長い時間をかけて景色を削り取る海のように、忍耐強く、かつ確実に聴き手の心に浸透していきます。日々の喧騒から離れ、自分自身と向き合う時間に寄り添うような、優しくも力強い変容を告げる一曲です。

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