ロサンゼルスを拠点に活動するマイアミ出身のシンガーソングライター兼プロデューサー、Ayleen Valentineが、新曲「two shots in and sobbing」をミュージックビデオと共にリリースした。彼女自らが監督・編集を手がけたこのビデオは、彼女の多才さとクリエイティブなビジョンを色濃く反映している。
Ayleen Valentineは、オルタナティブ・ポップ、シューゲイザー、ハイパーポップを融合させた独創的なサウンドで知られ、RadioheadやImogen Heapといったアーティストからの影響を独自に消化している。自らプロデュースまでこなす彼女の音楽は、剥き出しの感情や脆弱さ、失恋、アイデンティティといったテーマを深く掘り下げており、今作でもその唯一無二の世界観を提示している。
インディー・フォーク・シンガーソングライター Mirah が、前作から7年ぶりとなるニューアルバム『Dedication』を2月20日にリリースします。本作は Double Double Whammy 等から発売され、レコーディングには Meg Duffy (Hand Habits) や Jenn Wasner (Wye Oak) といった豪華なバックバンドが参加。昨年発表された「Catch My Breath」に続き、先行シングルとして瑞々しい「After the Rain」が公開されました。
本作の背景には、父親の急逝という深い悲しみと、第一子の誕生という大きな喜びをほぼ同時に経験した Mirah の極めて個人的な歳月があります。「生と死」という巨大な転換点に立ち会った彼女は、愛や痛み、そして献身（Dedication）が不可分であることを実感し、その感情を「身体的なポータル（入り口）」のような感覚として楽曲に昇華させました。
制作の転機となったのは2024年5月、日常のルーティンから離れてLAで行った短期滞在でした。静寂や山々の風景、そして自分自身と向き合う時間の中で、一気に楽曲群が溢れ出したといいます。家事や育児に追われる日常では得られない、旅先での「自分だけの時間」が、7年の空白を経て彼女に真実の言葉を紡がせ、本作を完成へと導きました。
Big Thiefのギタリスト、Buck Meekが、2026年2月27日に4ADからニューアルバム『The Mirror』をリリースすることを発表しました。2023年の前作『Haunted Mountain』に続くソロ4作目となる本作は、Big ThiefのドラマーであるJames Krivcheniaがプロデュースを担当。さらにAdrianne Lenkerがバックボーカルで参加しており、バンドの絆が深く反映された「ファミリー・アフェアー（家族のような結束）」を感じさせる一作となっています。
本作は、これまでの作品以上にモジュラーシンセを大胆に取り入れた意欲的なサウンドが特徴です。ゲスト陣も豪華で、ハープ奏者の Mary Lattimore や Jolie Holland、Germaine Dunes、そして実弟の Dylan Meek など、多彩なアーティストが名を連ねています。フォークの素朴さと実験的な音響が融合し、Buck Meek 独自の詩的な世界観をより多層的なものへと引き上げています。
あわせて公開されたリードシングル「Gasoline」は、恋に落ちる瞬間の遊び心と畏敬の念を描いた、軽快なアコースティック・ナンバーです。「私と彼女、どちらが先に『愛している』と言うだろうか？」と問いかける印象的な歌詞と、Adrianne Lenker の美しく重なるコーラスが、聴き手を幻想的な物語へと誘います。アルバムの幕開けにふさわしい、瑞々しくも内省的なラブソングに仕上がっています。
ポートランドを拠点に活動するシンガーソングライター、Alec DuckartによるソロプロジェクトSearowsが、間もなくリリースされるニューアルバム『Death In The Business Of Whaling』から新曲「Dirt」を公開した。煌びやかなアコースティックギターのアルペジオと、Phoebe Bridgersを彷彿とさせる物憂げで内省的なボーカルが重なるこの曲は、聴き手を深く惹きつけるスロウ・ジャムに仕上がっている。
「Dirt」のテーマは、万物に共通する「死という必然」だ。Duckartは、自分や周囲のすべてが有限であるという事実に直面した際の不安を認めつつも、「結末を知ることで、今生きていることを思い出せるはずだ」と語る。いつか土に還る運命を受け入れ、その恐怖から逃れるために自ら穴を掘るような生き方をするのではなく、今という時間を大切にするための哲学的なメッセージが込められている。
ロサンゼルスを拠点とする Julian Never が、2月6日に名門レーベル Mt.St.Mtn. からリリースするニューアルバム『Everyday Is Purgation』より、第2弾シングル「Say Something」を公開しました。かつてノイズバンド Mayyors やインディーポップ Fine Steps で活動した彼が、神秘主義者・十字架の聖ヨハネの著作から着想を得た本作は、魂の暗夜を抜けた先にある、虚飾を削ぎ落とした最も無防備で真摯なポップ・ミュージックへと到達しています。
新曲「Say Something」は、ペダル・スティールに Josh Yenne を迎えたカントリー・バラード風のジャングル・ポップです。過去と同じ過ちや愛着のパターンを繰り返し、自身の人生を台無しにしてしまった痛み、そして不条理な別れを経験した後の「置き去りにされた感覚」を、切なくも美しい旋律にのせて歌い上げています。Wild Nothing の Jack Tatum にも通じる繊細なヴォーカルが、傷ついた自尊心と内省的なループを浮かび上がらせ、聴き手の心に深く浸透する一曲となっています。
Jackie Westのセカンドアルバム『Silent Century』は、アーティスト自身との遊び心あふれる「対話」を軸に展開される鏡像のような作品です。彼女は「喋るな」と強いる抑圧的な存在に立ち向かい、時に視点を変幻自在に移ろわせながら、自身の声を再発見していきます。信頼できない語り手の境界線を探り、虚飾を剥ぎ取ることで、脆さと気品を兼ね備えた女性性や癒やしの力が鮮やかに描き出されています。
本作の核心は、静かな瞬間を力強い瞬間と同じように響かせるWestの表現力にあります。表題曲「Silent Century」では、身体の客体化や歴史的な沈黙といった重厚なテーマを扱いながら、最終的にはそれを享受すべき生命の輝きへと昇華させています。制作面では、Dan Knishkowy (Adeline Hotel) をはじめとする精鋭陣をバックに、わずか一週間でライブ録音を敢行。10分間に及ぶ壮大な終曲「Offer」のファーストテイク録音など、即興性と信頼から生まれたダイナミックなアンサンブルが、アルバムの強固なバックボーンを形成しています。
アルバムの中盤には、詩集から名を取った「These Are Not Sweet Girls」や、内面と外界を対比させる「Course of Action」といった、本作の真髄を成す楽曲が配置されています。クラウトロックの影響を感じさせるビートや万華鏡のようなギターの重なり、そして世代間のトラウマから量子論までを横断する意識の流れが、好奇心に満ちた独自の音楽世界を作り上げています。絶えず前進し続けるWestの姿勢は、過去の沈黙を越え、自分自身の主権を確立した新たな表現の地平を提示しています。
ニューヨークを拠点に活動するインディー・ロッカー、Scarlet Rae。かつてRose Dornやbar italiaのライブ・ラインナップとしても活動し、昨年ソロEP『No Heavy Goodbyes』をリリースした彼女が、自らプロデュースを手がけた最新シングル「Best Waitress (v1)」を発表した。
本作は、囁くようなローファイ感とセミ・アコースティックな質感が印象的なトラックで、「次の悲劇が起こるのを待つことに疲れ果てた」心境が綴られている。現時点では他のバージョンは存在しないが、フルバンドによる厚みのある構成も想像させるような、彼女の新たな可能性を感じさせる一曲だ。
Kareen Lomaxのニューシングル「idea of you」は、実体のない虚像への恋着と、その幻想が崩れ去る瞬間の空虚さを描いた一曲だ。彼女の持ち味であるスモーキーでソウルフルな歌声が、ミニマルながらも重厚なビートの上で揺らめき、愛したはずの相手が単なる「理想の投影」に過ぎなかったという残酷な自覚を、官能的かつメランコリックな響きへと昇華させている。
本作においてLomaxは、洗練されたR&Bの感性とインディー・ポップの親密さを融合させ、聴き手の内面に深く沈み込むような音像を構築した。過去にDiploらとの共作でダンスミュージックの最前線を経験した彼女が、今、より内省的な視点で「関係性の本質」を問い直す。執着からの解放と孤独な自己受容が交錯する、静かな衝撃を秘めた現代のラヴソングに仕上がっている。
「ASC F9」は、M.J.H. ThompsonがVolksorkestと共に作り上げた、素朴で温かみのあるローファイ・インディフォークな一曲です。洗練されたスタジオ録音というよりも、宅録（ホームレコーディング）特有の質感や、カセットテープを介したようなノイズ混じりの音像が特徴的です。アコースティックギターの柔らかな音色に、ささやくようなボーカルが重なり、聴き手に対して個人的な手紙を読み上げているような、親密で内省的な空間を作り出しています。
この楽曲の魅力は、完璧に整えられていない「不完全な美しさ」にあります。フォークソングの伝統的な構成を守りつつも、背後で鳴る微かな環境音や、意図的な音の歪みが楽曲に独特の奥行きを与えています。派手な装飾を削ぎ落としたミニマルな編成は、Volksorkestが持つ職人的なアレンジメントの賜物であり、日常のふとした静寂に寄り添うような、心地よい哀愁を感じさせるシングルに仕上がっています。
Samuel Sandoval、Justin Holden、Dylan Healyの3名からなるユニット、Changelingが新曲「Ego Struggle」をリリースしました。この楽曲は、空虚な虚勢を張る相手への皮肉や、自己の肥大した自尊心との葛藤を「Eagle struggle / Ego stroke」という中毒性のあるフレーズで表現しています。感情の螺旋に囚われ、出口のないループを彷徨うような精神状態が、独自の言葉遊びとともに描き出されています。
サウンドの背景には、空の隅々まで意識を巡らせ、川面に映る二等辺三角形の雫に永遠を見出すような、内省的でサイケデリックな詩情が漂っています。単なるエゴの衝突を描くにとどまらず、混迷の中で「あなたのもとへ帰る道」を探し求め、自身の内なる永遠を提示しようとする切実な物語が、 Changelingらしい独自の視点で構築されています。
