言葉と旋律が織りなす「緑の世界」。Butte が多彩な楽器編成で構築した、親密で実験的なフォーク・ロックの新境地。

ニューオーリンズの音楽シーンにおいて独自の存在感を放つButteは、ソングライター兼ギタリストのTheresa Romero率いるバンドです。繊細で親しみやすい楽曲制作と、ダークで重厚なトーンを共存させる彼らのパフォーマンスは、聴き手を惹きつけて離さない感情的かつ圧倒的な体験をもたらします。本作『This world is green, and I always forget』に収録された「Bop」は、その独創的なサウンドスケープを象徴する一曲です。

本作は、Theresa Romeroが全曲を書き下ろし(「A cover I can’t take off」のみBrad Barteeと共作)、ニューオーリンズの複数のスタジオや場所で録音されました。エンジニアのRick G. NelsonやAdam Keilをはじめ、多くの親密な協力者が制作に携わっています。多才なマルチ奏者たちが集う編成により、アップライトベース、ヴィオラ、オルガン、オムニコードといった多彩な楽器が織りなす深みのあるアンサンブルが実現しました。

アルバムの制作には、詩人Kaveh Akbarの言葉や、身近な友人・ヒーローたちからの刺激が深く関わっています。感謝の言葉と共に、本作はありのままの自分を貫いた故Nicholas Rochéの思い出に捧げられました。信頼を寄せる仲間たちと共に作り上げられたこの記録は、個人的な祈りと音楽への純粋な愛が結晶となった、非常にパーソナルで情熱的な作品に仕上がっています。

Snail Mail – “My Maker”

Snail MailことLindsey Jordanが、3月27日にリリースされる待望のサードアルバム『Ricochet』から、新曲「My Maker」をミュージックビデオと共に公開しました。MommaのAron Kobayashi Ritchと共同プロデュースされたこの楽曲は、空間に広がるメロトロンの響きとアコースティックギターの規則的なストロークに乗せて、彼女の歌声が軽やかに舞い上がる90年代的なオルタナ・ポップです。

気球の上で撮影された印象的なワンカットのビデオは、「ただの空だよ(it’s just sky)」という歌詞から着想を得たもので、死生観や、運命を自分の手から離すことで得られる自由を表現しています。Lindsey Jordanは、この曲がアルバム全体を構築する上での「アンカー(錨)」になったと語っており、天国へ飛んでいく飛行機や空港のバーといった象徴的な歌詞が、生と死を深く見つめるアルバムの核心を伝えています。

Marsy – Changes / Rosé

バンド MARSY が、対をなす2曲のシングル「Changes」と「Rosé」をリリースしました。フロントマンの Hannah Rodgers が10代の頃から自室で大切に書き溜めてきたデモを原点とするこれらの楽曲は、信頼するバンドメンバー(Luke、Ruby、Paeris)との出会いによって、眩いばかりの生命力を吹き込まれました。「日記のよう」と語られる彼女の極めてパーソナルで繊細な物語が、バンドという共同体を通じて、余白の美しさを湛えた広大なインディー・フォークへと昇華されています。

本作の制作には Mike Lindsay(Tunng、LUMP)が携わり、楽曲が持つ生々しい感情を損なうことなく、洗練された音像へと彫り上げました。支配的な関係からの脱却を歌うフォーク調の「Let No Other Change Your Mind」で見せる脆さと解放感、そしてポップなフックが光る「Chance the Dancer」が描く自己肯定のプロセス。シングル「Changes」と「Rosé」は、まさにコインの表裏のように、MARSY というバンドが持つダイナミックで境界のない世界観を完璧に提示しています。

Minoa – “Forest Of Faces”

テキサス州ヒューストンに生まれ、ドイツのニーダーザクセン州にある小さな村で育った Minoa が、Listenrecordsより最新シングル「Forest Of Faces」をリリースしました。かつては綱渡り師を夢見るも、高所恐怖症から音楽の道へ転向したというユニークな背景を持つ彼女。学校のバンドでソプラノ歌手として活動を始めた彼女のこれまでの歩みが、この一曲から新たな歴史として動き出します。

本作「Forest Of Faces」は、無数の顔が行き交う「顔の森」の中で、かつて大切だった誰かの面影を探し求め、彷徨う心の葛藤を美しく描いています。急速な変化の中で互いの足跡を見失い、夏を前に散る花や、自分たちを焼き尽くす炎といった比喩を通じて、喪失の痛みと向き合う恐怖を表現。書き上げられなかった手紙や、口にできなかった言葉が心に傷を残すという、繊細かつ力強いメッセージが込められたオルタナ・ポップに仕上がっています。

バーゼルの精鋭 Malummí、待望の新作を発表。家族の記憶と世界の痛みを昇華した、魂を揺さぶる再生の物語。

バーゼルを拠点とするトリオ Malummí が、2026年3月発売のサードアルバム『Damaged By Their Silence』から、新曲「Echo」をリリースします。2024年の春、戦争に揺れる世界を目の当たりにした Larissa Rapold の無力感から生まれたこの曲は、混沌とした時代の中で共感と繋がりを求める、ダークで情熱的なオルタナティヴ・ロックのアンセムに仕上がっています。

本作は前作からの変容の期間を経て、痛みや社会的欲求不満といった「生の対峙」から、愛や和解といった「再構築」へと向かう物語を描いています。サウンド面では従来のギターサウンドに加え、初めてピアノを重要な要素として導入。Big Thief や Mitski といったアーティストの影響を感じさせる、親密な内省と爆発的なエネルギーが同居する壮大な音楽スケープを作り上げています。

「Echo」の核心にあるのは、冬に命を落とした鳥たちの歌声や宇宙の残響に思いを馳せる、深く沈み込むような瞑想のメッセージです。止まることのない鼓動のようなリズムに乗せて、Larissa Rapold の歌声は苦しみと希望の両方を運び、リスナーに他者を受け入れるための心の余白を促します。人生のサイクルと同じように、怒りと優しさの間を揺れ動く彼らの音楽は、今まさに聴かれるべきカタルシスを提供してくれます。

Soft Top – “Your Aching Words”

2023年3月にソングライター Miles Goodall の別名プロジェクトとして始動した SoftTop は、ギター、ベース、ドラム、キーボードに加え、クラリネット、チェロ、フルートを擁する豪華な7人編成のバンドです。彼らの音楽は、物語性の強い誠実な歌詞と、室内楽を彷彿とさせる緻密なアンサンブルが特徴で、聴き手の心の琴線に優しく触れるようなサウンドを目指しています。

新曲「Your Aching Words」は、生と死、そしてその境界にある曖昧な空間を探索するコンセプトワークの序章となる一曲です。楽曲はハウスパーティーに向かう途中で車に撥ねられ、昏睡状態に陥った主人公の視点で描かれ、事故の直前と最中の情景をリアルに映し出します。恋人との葛藤や、相手が別の人と一緒にいる姿を見た痛み、そして曲の終盤で独白のように語られる「失われた愛」への告白など、ドラマチックな構成が見事に表現されています。

Melina Nora, Paula Mia – “Moosmattu”

スイスの若き才能 Melina Nora と Paula Mia によるこのシングルは、消滅の危機に瀕している言語「ロマンシュ語」と「ヴァリス・ドイツ語」を用いた貴重なコラボレーション作品です。ヴァリス地方のルーツを大切にする Melina Nora の情熱的な感性が、時の流れの緩やかさや、変化を受け入れつつ自分自身であり続けることの繊細なバランスを歌い上げています。歌詞の中では、冬眠から目覚めるような季節の移ろいや、人生の「合間」に広がる瞬間が、郷愁を誘う響きとともに綴られています。

楽曲は、氷水の中で目覚めるような冬の情景から夏の熱気、そして霧が晴れていく様子を描きながら、「自分は同じままでいられるだろうか」という普遍的な問いを投げかけます。夢を追い、居場所を求めるすべての人に寄り添うように、日常の喧騒を穏やかに叙述する Melina Nora の歌声は、スイス国内で大きな注目を集めています。伝統的な言語が持つ独特の響きと、現代的なシンガーソングライターの感性が融合した、静謐ながらも力強い一作です。

学び続ける教育者デュオ youbet、新境地となるセルフタイトル作を解禁。BorisやDebussyも呑み込む先鋭的アート・ポップ。

音楽教育者としての顔を持つ Nick Llobet と Micah Prussack によるデュオ youbet が、2026年5月1日にレーベル Hardly Art よりセルフタイトル・アルバム『youbet』をリリースします。長年の活動を経て「ベッドルーム・ポップ」の枠組みを越え、より強固でラウドなサウンドへと進化した本作は、ツアー中の移動や実験を通じて形作られました。先行シングル「Ground Kiss」は、長年の関係の終焉と再生をテーマに、Big Thief のような繊細な響きと歪んだ感情の爆発を融合させた、彼らの新境地を象徴する一曲となっています。

二人の結びつきの核にあるのは、飽くなき探求心と「学び」への姿勢です。彼らは The Beatles の多作さに触発され、1,000曲を習得するという目標を掲げたプレイリスト『Learn Me』を作成するなど、膨大な音楽的語彙を独自の言語へと翻訳し続けてきました。この勤勉なアプローチは制作プロセスにも反映されており、Debussy のピアノ曲から日本のハードロック・バンド Boris のエネルギーまで、多様な影響を巧みに織り交ぜることで、予測不能かつ緻密なアート・ポップを構築しています。

かつては Nick Llobet の個人プロジェクトとして始まった youbet ですが、現在は Micah Prussack との強固な信頼関係に基づく「ファミリー・ビジネス」のような共同体へと変貌を遂げました。互いの批評精神と励ましによって保たれた音楽的バランスは、複雑な音楽性と深い感情を分かちがたく結びつけています。ニューヨークのシーンに根ざした彼らの哲学は、単なる過去の踏襲ではない、矛盾や成長をすべて内包する sturdier(より頑丈)な新しい表現の言語を確立させています。

Kevin Morby × Aaron Dessnerの衝撃タッグ。スターを支える名匠が選んだ、中西部三部作の美しき完結編。

Kevin MorbyがAaron Dessnerをプロデューサーに迎えた新作『Little Wide Open』を今春リリースします。近年、Taylor SwiftやEd Sheeranといった世界的なスターを手掛けてきたDessnerが、ロンドンでの共演をきっかけにMorbyへのプロデュースを熱望したことでこのタッグが実現しました。本作は、カンザスシティへの帰郷に端を発した『Sundowner』『This Is A Photograph』に続く「意図せざる三部作」の完結編であり、現在はロサンゼルスを拠点とする彼にとって、中西部での経験を総括する極めてパーソナルで無防備なアルバムとなっています。

アルバム制作には、Dessner自身が複数の楽器を演奏しているほか、Justin Vernon(Bon Iver)、Lucinda Williams、Katie Gavin(MUNA)など、驚くほど豪華なミュージシャンが名を連ねています。先行シングル「Javelin」では、Sylvan EssoのAmelia Meathによる多重録音のコーラスがフィーチャーされ、Morbyの無骨で温かみのあるメロディに特別な輝きを添えています。Dessnerは、Morbyが楽曲に過剰な装飾を施すのを抑え、物語そのものを「裸の状態」で際立たせるという、ヒーローのような役割を果たしました。

「Javelin」は、愛する人と世界中を旅しながらも、独りアメリカ中西部の自宅へ帰る際の孤独と高揚感を描いた、春らしいアコースティック・ロックです。公開されたミュージックビデオでは、MorbyがコメディアンのCaleb Hearonと共にミズーリ州の田舎をATVで駆け回る様子が映し出され、パートナーのWaxahatcheeことKatie Crutchfieldも登場しています。アルバム発売に合わせて北米とヨーロッパを巡るツアーも予定されており、Dessnerとの共同作業を経て、Morbyがインディーシーンの枠を超えた大きな飛躍を遂げる一作として期待が高まっています。

ブルックリンの才女Mei Semonesが新作EPをリリース。Liana Floresを迎えた先行曲「Koneko」は、3ヶ国語が軽やかに舞う、遊び心満載のテクニカルなボサ・ポップ!

ブルックリンを拠点に活動するギタリスト兼シンガーソングライター、Mei Semonesが、Bayonet Recordsより2026年4月10日にリリースされる新作EP『Kurage』から、先行シングル「Koneko (ft. Liana Flores)」を公開しました。ジャズ、ボサノヴァ、インディー・ポップを融合させた独自のスタイルで注目を集める彼女は、複雑なギターワークと日本語・英語を織り交ぜた歌詞を、驚くほど軽やかなポップ・ミュージックへと昇華させています。

本作『Kurage』は、2025年の多忙な世界ツアーの合間に録音されたコラボレーション中心の作品です。先行曲「Koneko」では、友人であるイギリス・ブラジル系の才女 Liana Flores と共演し、ロンドンの混沌とした美しさと二人の友情を、英語・ポルトガル語・日本語が飛び交う甘く遊び心あふれるサウンドで描き出しています。また、ニューヨークでの偶然の再会を綴った John Roseboro との共演曲や、実父 Don Semones との静謐なデュエットなど、場所や人との繋がりが深く刻まれた楽曲が並びます。

アルバムの核となるのは、フルバンドによる鮮やかなボサ・ジャズから、父の奏でるユーフォニアムとギターのみのミニマルな構成まで、変幻自在に広がる音楽的パレットです。どんなに緻密なアレンジを施しても、その根底にあるのは彼女自身の静かな自信と独創的な感性です。デビュー以来、各メディアから絶賛を浴びる Mei Semones の進化が、この「無重力」のような浮遊感を持つ最新EPに凝縮されています。

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