Shybaby – Movie Star

Shybabyがニュー・シングル「Movie Star」をリリースしました。

「Movie Star」は、Tame Impalaの「Let it happen」というフレーズを中心に、主体性を失いつつある関係の中で揺れ動く複雑な感情を描写しています。一見すると「成り行きに任せる」という受容的な姿勢が見えますが、詳細な描写からは、相手の行動に無言で従う受動的な立場が浮かび上がります。肉体的な接触や、まるでゲームのプレイヤーを選ぶかのように相手に自分の行動を委ねる様子は、主体性の欠如を強く示唆しています。内面的には、短い爪を噛む行為を通じて、不安や緊張が静かに表れています。知的な優位性を感じつつも、感情的には相手に翻弄され、些細な要求にも応じてしまう依存的な側面も見受けられます。

「Are you ready to be my movie star?」という問いかけは、現実離れした関係や演じられているような状況を暗示し、皮肉や挑発、あるいは願望のようにも解釈できます。全体として、この歌詞は、諦めや倦怠感、そしてそこから抜け出せない閉塞感が漂うもどかしい状況を描いた内省的な作品と言えるでしょう。「Let it happen」という言葉の裏に潜む複雑な感情と力関係が、生々しく表現されています。

Sarah Coolidge、最新EP『WITCH』よりサーフロックナンバー「Redwood Regional」をリリース

Sarah Coolidgeが、2枚組EP「WITCH」で帰ってきました。このEPは、インディーレーベルRocks in Your Headからリリースされ、3年の歳月を経て録音された2つのEPを融合させ、一人のアーティストとの深い出会いを実現しています。

軽快で挑発的なサーフロックギターのグルーヴ「Redwood Regional」が本日公開されました。Sarahのさりげなくも鋭いギターリフは、遊び心や不安、真剣さを巧みに織り交ぜながら全体に広がっています。それは、あなたの人生で最高のホームパーティーのサウンドトラックであり、失われていたことに気づかなかったブートレグの地下室テープです。至福のトーンが深淵に向かって叫び、時代を超えつつも完全に現代的で、希望に満ち、絶望的でありながら、ウインクとハイタッチで親密さと自己受容へと手を差し伸べています。

The Beths – Metal

ニュージーランドのバンド、The Bethsが、Carparkから3枚のアルバムをリリースした後、ANTI- Recordsと契約しました。そして今回、レーベルからの初のシングルとして、素敵なジャングルポップの楽曲「Metal」をリリースしました。

バンドリーダーでありソングライターのLiz Stokesは、「ある意味で『Metal』は、生きていること、そして人間の体の中に存在することについての歌です」と語っています。「ここ数年、いわゆる『健康の旅』をしている中で、そのことを痛切に感じてきました。ここ数年の間、自分の体はこれまで私をかなりうまく運んでくれた乗り物だったけれど、故障していて、ほとんど、あるいは全くコントロールできないもののように感じていました。人生というルーブ・ゴールドバーグ・マシンのすべての段階は非常にありえないことなのに、それでも私たちはその中にいるのです。私は周りの世界について、そして自分自身について学ぶことへの飢えと好奇心を持っています。そして、私の体が壊れた機械のように感じるあらゆる方法にもかかわらず、そのような機械の複雑さに今でも驚嘆しています。」

Nilufer Yanya – Cold Heart

Nilüfer Yanyaが新曲「Cold Heart」をリリースしました。この曲は、最新アルバムのツアーから戻った彼女が、クリエイティブパートナーのWilma Archerと共に再構築した楽曲群の中から生まれたものです。シンセのメロディーとNilüferの心を捉えるようなボーカルで幕を開けます。Nilüferは、「これは想像していたものとはかなり違う仕上がりになりました。最初のメロディーはとても広々としていて、何でも起こりうるような感覚がありました。一種の実験のようでした」と語っています。

この新曲は、Nilüfer Yanyaの最新アルバム「My Method Actor」に続くものです。このアルバムは、PitchforkのBest New Musicに選ばれ、New York Timesに「アイデンティティ、欲望、そして心の痛みの反響についての旋律豊かな瞑想」と評されるなど、圧倒的な批評家の称賛を受けました。

アルバムは予期せぬ形で開花し、20代後半を迎え、確立されたミュージシャンであることの意味と格闘しながら、Yanyaが自身の世界とそれが変化していく様を理解する助けとなりました。

Dress Warm – Louisiana Purchase

オースチンのバンド、Dress Warmのシングル「Louisiana Purchase」は、本日リリースされた美しい楽曲で、Royal Oakie Records, Ocean Wagon Collectiveから公開されました。この作品では、懐かしい過去を振り返りながらも、内面の感情を丁寧に探る歌詞が特徴です。雪と寒さへの適応をテーマにしたその音楽は、静かでありながら力強い印象を与え、リスナーをメロディの旅へと誘います。

wolpertinger. – they said i could be anything, so i became nothing

ウィーンのwolpertinger.が、ニュー・シングル「they said i could be anything, so i became nothing」をリリースしました。

「They Said I Could Be Anything, So I Became Nothing」は、そのタイトルの深遠さと哲学的なテーマが注目を集める楽曲です。感情の複雑さやアイデンティティの探求について表現している可能性が高く、静かなメロディラインが美しく心に響く楽曲であることが予想されます。

bob junior & Kidsnot$aints. – eu te amo bebê

bob junior のコラボレーションデビューフルアルバム『friends, vol. 1』のリリースから1年強、アーティストは来月、そのプロジェクトの第2弾をリリースする準備を進めています。昨年の秋には、とらえどころのないインディーポップバンド The Walters とついに繋がり、プロジェクトの初期シングルの一つを制作。今年初めには、Jordana をフィーチャーした別の新曲と共にアルバムが正式に発表され、Dent May、Hot Flash Heat Wave、Alex Lahey、crêpe girl など、アルバムに収録される魅力的なフィーチャリングアーティストたちの楽曲は、5月23日に 777 Music からフルプロジェクトがリリースされるまでのお楽しみとなっています。

しかし本日、私たちは Esteban Muñoz が Raphael George 率いる、パンデミック下で生まれたジャンルを超越する音楽 коллектив Kidsnot$aints と共作した楽曲で、このコレクションの新たなプレビューを聴くことができます。「eu te amo bebê」は、のんびりとしたサンバポップトラックで、あまりにも本物らしく聞こえるため、George がポルトガル語を話さないと主張しても信じられないかもしれません。「Raph と僕が僕の家で会ったとき、文字通り最初に弾いたコードがトラックの基礎になったんだ」と Muñoz は回想します。「Raph が『I don’t speak Portuguese』と歌い始めたとき、僕は新幹線よりも速く心を奪われたよ。一番面白かったのは、6ヶ月後くらいに、彼が僕のことをポルトガル人だと思っていたと知ったこと!だから、もしかしたら彼から僕へのラブソングを書いたのかもしれないね?とにかく、僕はその曲をベルゲンの僕のスタジオに持ち帰り、そこで僕の弟(boy pablo)がドラムとピアノを演奏し、僕がパーカッションと『oohs』を加えて、曲はほぼ完成したんだ。シンプルで楽しいプロダクションだよ。」

Lost In Lona – Lose It All (Livesession)

2024年にリリースされたこのシングルは、最近 Indie Suisse Music Award にノミネートされました。そして今回、ライブバージョンがリリースされます。この楽曲は、喪失とそれに伴う恐れというテーマを探求しており、人々がどのように自分自身を見失っていくのかという観察を反映しながら、メランコリックでありながらも希望に満ちたムードを漂わせています。Lidia Beck と Konstantin Aebli は、バンドメンバーである Catherine Tang(ベース&バッキングボーカル)と Luca Glausen(ドラム)と共に、Mehrspur Zürich でこの曲をライブ演奏しています。

DACHS – Wieso Sait Mer Eigetli So Wenig?

「Wieso Sait Mer Eigetli So Wenig」は、Basil Kehlによる楽曲で、毒性のある関係からの解放をテーマにした力強いメッセージを持つ作品です。彼の音楽スタイルであるKopfstimmen-Popは、甘美なメロディーと鋭い現実を巧みに融合させ、聴く人に深い印象を与えます。

この楽曲は、恋愛において「耐えることが美徳」とされる風潮に疑問を投げかけ、時には関係を手放すことが必要であることを訴えています。Basil Kehlの音楽は、軽やかでありながらも鋭い洞察を持ち、リスナーに考えさせる力を持っています。

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