韓国系アメリカ人のシンガーソングライター、NoSoが、待望のセカンドアルバム『When Are You Leaving?』の詳細と、先行シングル「Sugar」を発表しました。
新シングルについて、NoSoことBaek Hwongは次のように語っています。「『Sugar』は、不安定で不健康な個人と接する際の繊細な駆け引きについての曲です。それらの経験を振り返り、怒りではなく共感を持って向き合うことを目指しています。私は、それらの記憶に力を与えずに、それらを養わないことだけが、前に進む唯一の方法だと学びました。」
『When Are You Leaving?』は、NoSoの2022年のデビューアルバム『Stay Proud Of Me』に続く作品です。「私の最初のアルバムは、主に自分のアイデンティティを受け入れたら人生はどうなるだろうかと空想することで構成されていました。このレコードは現実 firmly rooted in reality であり、私の啓発的で激動的な経験を正面から詳細に語っています」とNoSoは説明しています。
Notbrianがニュー・シングル「Back Then」をリリースしました。NYCを拠点に活動するアーティスト兼プロデューサー、Brian DeSousaによるレコーディングプロジェクト、Notbrianは、オルタナティブとDIYの要素をポップをルーツとするサウンドに織り交ぜ、ジャンルを融合させ、物語を紡ぎ出しています。
「SOSは私にとって新たな章の始まりです。これまで発表してきたものとは全く対照的に、意図的に遊び心があって、くだらないものを作りたかったんです。すべては手放すこと、ダンスフロアで友情を再確認すること、そして女の子たちと夜遅くまで騒ぎ明かすことなんです。時には、そんなに深刻じゃなくてもいいんです…」
George Aliceは自分の名前を書けるようになる前からギターを弾き始めました。ええ、真剣な話です。彼女は父親という最高の先生を見つけ、父親のブリットポップ好きから彼女の最初の愛であるカントリーまで、折衷的な音楽の趣味を与えてくれたのは父のおかげだと語っています。それ以来、Aliceは常に新しい楽器を学ぶことに挑戦しており、バンジョー、箏ピアノなどにも挑戦しています。
Mono Mochiがニュー・シングル「Zip Your Lips」をリリースしました。スイスのインディーバンド Mono Mochi は、古いアナログと新しいデジタルを融合させ、「新しいもの」が必ずしも優れているとは限らないことを証明しています。
彼らの甘美なアナログインディーサウンドは、Mac DeMarco、Men I Trust、そして Tame Impala を彷彿とさせます。それは、夏のロードトリップを思い起こさせ、自由を謳歌し、過剰な刺激に満ちた世界で成長することを少しだけ楽にしてくれるような、生々しく正直な楽曲たちです。
「この曲は、特に打ちのめされるような別れから生まれた、私にとって感情的で個人的な歌です。長年のアルコール依存症からくる精神的な不調に苦しみ、ひどく途方に暮れていました。このアルバム全体を通して、依存症や失敗した人間関係の兆候が見られると思います。信じがたいかもしれませんが、トンネルの先には本当に光があるので、希望を持ち続けてください。諦めないでください。」 – Dave Helgi Johan
これは陰謀論者と誤情報についての歌です。
常識が見かけ上、クリックベイト、陰謀論、ディープフェイクに取って代わられた世界では、真実を見つけるのがますます難しくなっています。そして、トランプのような一部の政治家は、これを自分たちの有利に利用しています。
Blonde Redhead が9年ぶりにリリースし、平穏と不安が深く催眠的なブレンドを織りなした 2023年のアルバム『Sit Down for Dinner』は、まさに偉業でした。Bloc Party のツアーサポートで再び動き出す前に、彼らはその LP の再構築版となる『The Shadow of the Guest』（section1 より6月27日リリース）を発表しました。
シュールな連作として機能するこのプロジェクトでは、いくつかの楽曲で Brooklyn Youth Chorus をフィーチャーしており、本日リリースされた「Before (Choir Version)」もその一つです。「彼らは私にもっと頑張ろうという気持ちを与えてくれます。いつか彼らとライブで歌いたいと願っています！」とボーカルの Kazu Makino は熱く語ります。また、ASMR リメイクや、彼らのアルバム『Melody of Certain Damaged Lemons』収録曲「For the Damaged Coda」のマリアッチ風アレンジも収録されています。
「このアルバムは、私の親友である Isabel Marant のファッションショーのために私が制作したサウンドトラックとして始まりました」と Makino は言います。「彼女にはよく初期のデモや制作中のものを聴かせていて、私たちの曲の一部や断片を使って ASMR を作りたいと話しました。それは私にとって素晴らしい音楽的な試みでした。彼女はパリのスタジオに一緒に来て、フランス語のフレーズを書いてくれ、私の発音を笑い合いました。これは私たちにとって重要なリリースです。最新作の単なるアレンジではなく、長年の夢がようやく実現したのです。」
シングルについて、Makino はさらにこう語ります。「『Before』は合唱団を念頭に置いて書きました。子供たちと子供たちの視点のために書いたと、初めて彼らに会ったときに言いました。レコーディングの頃に彼らがそれを文字通りに受け止めたかどうかはわかりませんが、彼らはまるで自分たちが書いた曲のように、本当にこの曲を自分のものにしていました。それは本当に素晴らしいことです。」
Casiokidsの「Sjelden vare」は、ノルウェーのエレクトロポップの魅力が詰まった楽曲です。活気に満ちたシンセサイザーとリズムが、楽しくも少しノスタルジックな雰囲気を醸し出しています。タイトルは「珍しいもの」という意味で、楽曲の中に個性的で特別なエネルギーを感じさせる内容が込められています。
ニューヨーク州ブルックリンを拠点とするトリオ、Nation of Language（メンバーは Ian Richard Devaney（リードボーカル、ギター）、Aidan Noell（シンセサイザー）、Alex MacKay（ベースギター））が、Sub Pop を新たな拠点とします。
Devaney は楽曲「Inept Apollo」について、次のように語っています。「仕事は苦痛からの休息です。それが給料の発生する仕事であろうと、ただ没頭するものであろうと、進むべき方向を持ち、フロー状態を見つけることは、心の重さから焦点をそらすことができます。ですから、人生の喪失の後、絶望の瞬間に、私たちは何度も何度も、できる限り仕事に真っ先に飛び込むことを決意します。しかし、芸術的なプロセスはまた、インポスター症候群が醜い頭をもたげる時でもあります。つまり、『これが私が使える最高の対処メカニズムなのに、私はそれをする資格さえない』と、私の内なる独り言が螺旋状に下降していく時です。」
カルフォルニアを拠点にする、Honeywhipのシングル「One Note」は、シンプルながら洗練されたグルーヴ感が際立つ楽曲です。繊細なメロディと穏やかなリズムが、都会の夜をゆったりと漂うような心地よさを感じさせます。タイトルの「One Note」にもある通り、ミニマリズムと巧妙な音楽性の融合が特徴的です。
