twen – Godlike

デュオのJane & Ianとその5人組ロックバンドによるプロジェクトtwenが、3枚目のLP『Fate Euphoric』を11月5日にTwenterprisesからリリースします。本日、アルバムからの先行シングル「Godlike」が公開されました。

この曲は、彼らがバンで生活しながらソングライティングを行うという、旅を続けるライフスタイルが反映されています。歌詞は、見慣れた場所が「あまりにも小さく」感じられる感覚や、人生が「ループ」しているように思える焦燥感を表現しています。しかし、その中でも「できることはただ動くことだけ」と歌い、前進することへの強い意志が示されています。

「Godlike」は、現状に満足せず、さらに高みを目指す彼らの精神を象徴しています。「後ろには戻らない」「この空をループさせて」というフレーズは、停滞を拒み、加速するエネルギーに満ちています。自らを「Godlike(神のような)」と表現するこの楽曲は、自分自身の限界を超えていくことへの渇望を力強く歌い上げています。

Bara Hari – A Flower in His Garden

マルチメディア・アーティストのSam Francoによるソロ・プロジェクト、Bara Hariが、ニューシングル「A Flower in His Garden」を本日リリースしました。Bara Hariは、Francoが痛みや美、ドラマを探求するために作り上げた、影のある世界です。

Francoは、自身の音楽に合わせて凝った衣装やセットを手作りするなど、作品のダークで幻想的な細部にまで徹底的にこだわり、リスナーを完全に没入させる体験を生み出します。彼女のダークポップは、Florence + the Machine、The Killers、Marina、Garbageといったアーティストを彷彿とさせるスタイルで、生々しい脆弱性をタイトで推進力のあるプロダクションに織り込んでいます。

「A Flower in His Garden」の歌詞は、自己の成長を阻害される痛みや、支配からの脱却をテーマにしています。「彼の庭の一輪の花になりたくなかった」という印象的なフレーズは、彼女の強い自立心を象徴しています。自己の内面と向き合い、既存の枠から抜け出そうとするFrancoの葛藤が、繊細かつ力強く表現された楽曲です。

Fucked UpのMike Haliechuk、ソロ名義Boy Commandosで90年代オルタナティブへのオマージュ

Fucked Upのギタリスト兼ソングライター、Mike Haliechukがソロ・デビューアルバム『Comet』を、9月5日にリリースします。

バンドとして多作なことで知られるFucked Upですが、メンバーはそれぞれ多くのサイドプロジェクトも手がけています。ギタリストのMike Haliechukも、ドラマーのJonah FalcoとJade Hairpinsという名義で活動していましたが、今回はBoy Commandosとして初のソロアルバムを制作しました。

アルバム『Comet』は、HaliechukとFalcoが、トロントの複数のスタジオとロンドンのFuzzbrain Studiosでレコーディングしました。Bandcampのディスクリプションには、「70年代のパンク・プロダクションを持ったSugar、より良いペダルボードを持ったThe Jasmine Minks、レスポールを持ったDinosaur Jr.」とあり、90年代のオルタナティブロックを彷彿とさせるサウンドが期待されます。

本日、アルバムからの先行シングル「Doesn’t Take Alot」が公開されました。この曲は、ファズが効いたパワーポップ・チューンで、メロディックでありながらも、腹の底から湧き上がるような生々しいエネルギーを感じさせます。

Chairs – Arrow

アセンズを拠点とする「バーチャルロック」プロジェクト、Chairsが、デジタル・スプリット・シングルに続き、新作「Arrow」をリリースしました。この曲は、Reed Wincklerをボーカルにフィーチャーしたドリームポップのバラードで、ソフトロックとカントリーのニュアンスが感じられます。

耳に残るアコースティックギターのループとMIDIによるラップスティールのドローン音が特徴的で、優しくも中毒性のあるサウンドに仕上がっています。

Baby In VainとLissの才能が交錯する奇跡:snuggle、デビューアルバム『Goodbyehouse』で描く喪失と新たな始まり

デンマークのデュオ、snuggleが、9月12日にデビューアルバム『Goodbyehouse』をリリースします。メンバーは、Baby In VainのAndrea Thuesenと、LissのVilhelm Strangeで、この作品は、彼らがコペンハーゲンのアンダーグラウンドシーンで培ってきた友情と実験精神の結晶です。

アルバムのリリースに先立ち、新シングル「Playthings」が公開されました。この曲は、ラジオR&Bの響きに知的で実存的なひねりを加えた作品で、ユーモアと不安が同居する独特な雰囲気を持ちます。ThuesenとStrangeは、「Playthings」をアルバム制作の最終段階で作った「熱病の夢のような曲」と表現し、「誰かと一緒にぐるぐる回る奇妙な心地よさ」について歌っていると語っています。

『Goodbyehouse』は、二人の人生における大きな変化と別れの時期に生まれました。Thuesenが長年働いていたカフェの閉店、Strangeが育った家の売却、そして二人それぞれが経験した失恋など、多くの「さよなら」が重なったことで、彼らは新しいチャプターへと踏み出しました。Thuesenは、このアルバムについて「慣れ親しんだ安全な場所から引き離され、何が待ち受けているか分からない、子供の頃の引っ越しの感覚」を音楽に込めたと語っています。この感覚には、「少しのワクワクと、怖さと、メランコリー」が共存しているといいます。

アルバムは、Tobias LaustとNaja Soliéによるパーカッションとチェロの貢献を除いて、ThuesenとStrangeの二人の隔離と、ジャムセッション、そして実験への愛から生まれました。収録曲「Woman Lake」は、ミネソタ州の田舎の風景や、蚊に刺された記憶、そして一瞬の人間関係の炎を喚起させるシュールなオードです。デビュー以来、生命の嵐からの「シェルター(避難所)」のような存在となったsnuggleの音楽は、難解なアレンジメントの中に実存的な不安と詩的なユーモアが巧みに注入されています。

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Caleb Nichols – Slate Age

シンガーソングライターであり詩人でもあるCaleb Nicholsの3枚目のソロアルバム「Stone Age Is Back」は、彼の増え続ける作品群に加わった、魅力的で切迫感のある作品です。まるで現代インディーロックとオルタナティブフォークの博士論文のように、このアルバムはニコルズの多様な世界観から様々な要素を取り出し、クィア・エコロジー、ラスティック・パンク、実存主義的なフォーク、熱狂的なインディーポップ、スポークンワード、実験的なジャズ、そしてニール・ヤングを彷彿とさせるギターの速弾きを融合させています。

Royal Oakie Recordsから10月3日にリリースされるこの新しいLPは、悲しみについての瞑想ですが、予想されるような形ではありません。13のダイナミックで丁寧に制作されたインディーの宝石のような楽曲を通して、ニコルズは大量絶滅という出来事を生き抜く中で生じる悲しみ、罪悪感、共犯意識、喜び、怒り、恐怖、そして解離的な感情を問い詰めます。「Stone Age Is Back」は、厳密には政治的なアルバムでも、気候危機について明確に語るアルバムでもありません。むしろ、この並外れた変化の瞬間に、今ここで生きて死ぬとはどういうことなのかを探求するアルバムなのです。

Benny J Ward – Back To Bed

プロリフィックなパワーポップアーティスト、Benny J Wardが、ニューシングル「Back To Bed」をリリースしました。

この曲は、9月19日にリリースされる彼の初のソロアルバム『SUPER!』からの先行シングルです。

Benny J Wardは、この曲について次のように語っています。

「この曲は、疲労、感情的な断絶、堂々巡りの思考といった、ぼんやりとした中途半端な状態を捉えているんだ。『もういい、ベッドに戻ろう』ってね。そこは安全で楽な場所だから。子どもの頃にHoodoo Gurusの『Waking Up Tired』を聴いて、『本当にそうだ』と思ったのを覚えている。あの曲は今でも耳に残っているよ。」

このコメントから、日々感じる疲労感や複雑な感情から逃避したいという、誰もが共感できるテーマが楽曲に込められていることがわかります。

懐かしきコーンウォールの風景を辿る旅:Archie Sagersがセカンドアルバムで描く、記憶と変化の物語

シンガーソングライターのArchie Sagersが、セカンドアルバム『Dreams Along The Shore』をリリースします。このアルバムは、彼が多くの夏を過ごしたコーンウォールのビーチからインスピレーションを得ており、特に後半の楽曲はニューキーの海岸線にちなんで名付けられています。祖父母とのピクニックや友人とのサーフィン、夜の散歩など、懐かしい思い出が詰まったこれらの場所は、彼にとって常に変わらない存在でした。

アルバムは、懐かしい記憶を表現するとともに、故郷に戻りたいという切望と、変化したことへの感謝の気持ちを同時に描いています。親しかった人々との関係が疎遠になったとしても、ビーチだけは変わらずに彼を待っていてくれました。この作品は、過去へのノスタルジーだけでなく、時の流れを受け入れ、新たな視点を持つことの美しさを伝えています。アルバムの制作は、主にセルフプロデュースで行われましたが、2曲はMatthew Gleeson (Welly)がプロデュースを担当しています。

Archieは、音楽制作と並行して、ブライトンを拠点とする非営利レコードレーベル「Crafting Room Recordings」を運営しています。このレーベルは、ELLiS DやIdeal Living、Soft Topなど多くのアーティストを擁し、アーティストに公正な報酬を支払うとともに、地元のチャリティ活動を支援しています。音楽を通して人々と繋がり、社会に貢献するという彼の活動は、アーティストとしての誠実さを象徴しています。

lustr – bite

lustrのニューシングル「bite」は、2024年のアルバム『The Discovery of Flight』からの先行シングルです。「bite」は、lustr特有のミニマルなシンセサウンドとボーカルを特徴としており、不穏な雰囲気を持ちながらも、聴く者を惹きつけます。

オーストリアのミュージシャン、Markus Christによるソロプロジェクトであるlustrは、浮遊感のあるアンビエントサウンドと、心を揺さぶるボーカルを融合させた音楽を制作しています。彼の音楽は、孤独や内省といったテーマを扱いながらも、どこか温かみと希望を感じさせます。

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