ロサンゼルスを拠点に活動するオルタナティブ／インディー・ミュージシャン、Josh da CostaがStones Throwと契約し、デビューソロアルバムからの第一弾となるシングル「Skygirl」をミュージックビデオと共にリリースしました。Regal DegalやCMONでの活動のほか、現在はNTSのラジオパーソナリティやDrugdealer、Jessica Prattらのサポートメンバーとしても知られる彼が、満を持してソロとしての第一歩を踏み出しました。
Josh da Costaが「至福のギター狂想曲」と表現する本楽曲は、自身の幼少期の記憶やNirvana、The Stone Rosesといったアーティストへの憧憬を反映しています。これら90年代の空気感と、ニュージーランドのFlying Nun Recordsに代表されるThe Cleanなどのバンドの質感を融合させ、独自の現代的なサウンドへと昇華させています。
Jaguar Sunが、2026年3月27日にBorn Losers Recordsよりリリースされるニューアルバムから、先行シングル「No Turning」を公開しました。本作『Daisy』は、カナダのマルチ楽器奏者Chris Miniellyによるソロ・プロジェクトの最新作であり、成長の軌跡や打ちのめされた瞬間の記憶を鮮やかに編み込んだ作品となっています。
アルバムのタイトルは、制作中に亡くなった愛犬のDaisyとMarmiteに由来しており、喪失への深い省察が込められています。本作は愛する人々への感謝であると同時に、人生の困難な時期に支えとなり、進むべき道へと導いてくれる動物たちへのラブレターでもあります。オンタリオ州南部の小さな町を拠点とするChris Miniellyは、今作でも自身で執筆、録音、プロデュースの大部分を担いました。
音楽的には、ドリーム・ポップ、インディー・ポップ、そしてローファイ・フォークを独創的にブレンドしています。きらめくギターや霞がかったシンセサイザー、幾重にも重なる楽器演奏が、彼のトレードマークである柔らかく切ないヴォーカルと融合。ノスタルジックで感情を揺さぶるような、Jaguar Sun特有のドリーミーな世界観を深化させています。
アルバム『The Grass Grows, Antonych Grows (Росте Антонич, і росте трава)』は、3月20日にNext Door Recordsより全世界でリリースされます。本作は、ウクライナの詩人 Bohdan Ihor Antonychによる詩「Forest」や「Spring」をアダ奏曲した「The Grass Grows, Luka Grows」を含む、瞑想的な作品群です。カナダのソングライター Luka Kuplowskyは、合成音と有機的なサウンドが交差する「覚醒夢」のような響きの中で、1世紀前の詩人が抱いたレムコの異教主義や、植物・宇宙・超越への形而上学的な探求を現代の音楽へと転生させています。
ウクライナ系カナダ人としての境界的なアイデンティティを持つLuka Kuplowskyは、Bohdan Ihor Antonychの宇宙的なヴィジョンに共鳴し、本作を一種のトランス状態で書き上げました。アルバムには、西ウクライナに住む親族が電話越しに朗読したウクライナ語の詩が挿入されており、戦場や海を越えた時空の旅を象徴しています。詩人が「私は虫だ」「私は草だ」と唱えるように、Luka KuplowskyもまたYamaha PSRを手に、人間を超えた存在や霊的な成長を捉えるオーディオ・ポエティックなモンタージュを構築しました。
演奏を支えるのは、トロントの実験的音楽シーンの拠点「Tranzac」に根ざした、Evan Cartwright、Josh Cole、Thom Gill、Felicity Williamsといった長年の協力者たちです。さらに、Joseph Shabason、Michael Davidson、Daniel Pencerといった名手たちが加わり、ジャズ、ニューエイジ、コズミック・バラッドが融合した、Ryuichi SakamotoとDavid Sylvianの共作にも比肩する精緻なアレンジを施しています。最終曲「Home Beyond the Star」に象徴されるように、Bohdan Ihor AntonychとLuka Kuplowskyは時代を超えて響き合い、「歌うゆえに私はある」という超越的な真理へと辿り着いています。
DJ兼プロデューサーの Avalon Emerson が率いるインディー・ポップ・プロジェクト、The Charm が、待望のニューアルバム『Written Into Changes』を3月に Dead Oceans からリリースすることを発表しました。本作は、昨年11月に先行公開された「Eden」をオープニングトラックに据えた、彼女たちの本格的な始動を告げる一作となります。
アルバムの第2弾先行シングルとして公開された「Jupiter And Mars」は、力強いサウンドだった「Eden」とは対照的に、軽やかで清涼感あふれる楽曲です。The Sundays を彷彿とさせる繊細なアンサンブルに、U2風のギターが彩るバース、そして Madonna の「Ray Of Light」を思わせる煌めくシンセサイザーが重なるサビが、リスナーを優しく包み込みます。
歌詞の面では、恋に落ちた瞬間の高揚感や、運命的なキスがもたらす胸の高鳴りを瑞々しく描いています。自身の「王国」の鍵を預けるほど深く心酔している様子が、幸福感に満ちたメロディに乗せて表現されています。公開されたミュージックビデオと共に、Avalon Emerson のポップ・アーティストとしてのさらなる深化を感じさせる内容となっています。
西マサチューセッツを拠点とするアーティスト bobbie が、2026年3月6日に Orindal Records からニューアルバム『Lessons』をリリースします。先行シングル「Cloud Vision」が公開された本作は、ドリーム・ポップの儚さとアンビエントの抽象性、そして親密な歌声が融合した独自のサウンドを展開。前作『Rhododendron』に続き、自らパン職人としても活動する彼ららしい、丁寧で温かみのある表現がさらに深化しています。
アルバムの核心にあるのは、歪んだオムニコードのループやドローンシンセ、深く響くギターが織りなす重層的な音の風景です。エンジニアの Felix Walworth によるドラムと bobbie のボーカルが加わることで、Enya や Cocteau Twins のようなアンビエントな質感と、Frankie Cosmos に通じるポップな詩情が共存。楽曲同士が途切れることなく流れる構成は、まるで波や呼吸のようにリスナーを包み込みます。
今作のイメージの多くは、bobbie が毎朝記録している「夢やビジョン」から着想を得ています。Arthur Russell や Alice Coltrane などの幅広い影響を背景に、「人々や物事をあるがままに愛すること、そして世界を丸ごと受け入れようとする姿勢」をテーマに掲げています。不可能なことだと知りながらも心を開き続けようとするその探求は、2025年4月にブルックリンで録音され、Josh Bonati によるマスタリングを経て、極めて純度の高い作品として結実しました。
昨年10月に30年ぶりの再始動を果たした Bob Mould 率いるオルタナティヴ・ロック・バンド、Sugar。新曲「House Of Dead Memories」の発表とニューヨーク、ロンドンでの公演に続き、このたび新曲「Long Live Love」のリリースと、2026年のワールド・ツアー「Love You Even Still 2026 World Tour」の開催を発表しました。本楽曲は2007年に書かれたもので、Bob Mould 自身が「無人島に持っていく一枚」と公言する Garbage の作品からの影響が色濃く反映された、力強いポップ・ソングに仕上がっています。
長年の活動休止を経て寄せられた熱烈な反響に対し、Bob Mould は「自分たちの音楽がどれほど人々に愛されていたかを知り、勇気づけられた」と語っています。当時の楽曲の力強さやエネルギッシュなライブの記憶を大切にしながら、バンドは現在、世界中を巡るエキサイティングでラウドなロック・ショーに向けて全精力を注いでいます。伝説のバンドの本格的な復帰により、2026年はファンにとって忘れられない一年になりそうです。
ブライトン出身の人気4人組バンド Lime Garden が、待望のニューアルバム『Maybe Not Tonight』を2026年4月10日に So Young Records からリリースすることを発表しました。高い評価を得た2024年のデビュー作『One More Thing』に続く本作は、先行シングル「23」と共にその全貌が明かされました。この新曲は Happy Mondays にインスパイアされたというジャム感覚の楽曲で、彼女たちらしい型破りなグルーヴと不遜なアティチュードに満ちています。
新曲「23」について、ボーカル兼ギタリストのクロエ・ハワードは「自分の過去の自分と対話し、成功していない今の自分を痛烈に批判するという夢から生まれた」と語っています。また、アルバム全体は「最悪な方向へ転がっていく夜のお出かけ」をテーマに構成されています。「23」が夜が始まる前の落ち着かない高揚感を描いているのに対し、続く楽曲群では、その後に訪れる混沌としたドラマが展開されていきます。
アルバムの物語は、夜が進むにつれて最高潮に達しますが、元恋人が新しい連帯相手と現れることで暗転します。クロエによれば、そこで帰宅するのではなく「自暴自棄のスイッチ」を押してさらに泥酔し、最終的にはメランコリーと怒り、混乱に包まれながら帰路に就くまでの過程が描かれているとのこと。一夜の狂騒とその後味の悪さを、独自のポストパンク・サウンドで鮮烈に描き出したコンセプト作となっています。
イギリス・ハンプシャーを拠点とする Charlie Forrest が、新作EP『Golden Wisdom』から第2弾シングル「For Now I Know」を発表しました。伝統的なフォークと90年代初頭のアメリカン・ローファイを融合させた彼の独自のスタイルは、The Clash の Paul Simonon をはじめ多くの人々を魅了しています。今作は50年代のゴスペル音楽にインスパイアされており、限られた制作環境の中で幾重にも重なるコーラスやハーモニーを駆使し、アメリカ音楽特有の幸福感に満ちたビッグバンド・サウンドの再現を試みています。
ハンプシャーの田園地帯に広がる自然や寝室の窓から見える松の木など、イギリスの原風景は彼の芸術的感性に強い影響を与えています。伝統的なフォークやカントリーが持つ想像力豊かな世界観に惹かれてきた彼は、自身の音楽を「決してアップテンポではないが、ポジティブな場所から生まれている」と語り、ローファイならではの親密な制作プロセスを肯定的に捉えています。自然の静寂と多幸感ある響きが共存する本作は、彼のパーソナルな美学が色濃く反映された一作となっています。
メルボルンを拠点とする5人組ニューグループ Season 2 が、デビューアルバム『Power of Now』のリリースを発表しました。Parsnip、The Stroppies、Phil and the Tiles といったメルボルンの重要バンドのメンバーたちが2025年を費やして作り上げた本作は、ロンドンの Upset The Rhythm と地元の Spoilsport Records から国際的にリリースされます。
彼女たちのサウンドは、Delta 5 や The Raincoats といったポストパンクの先駆者たちの系譜を継ぎつつ、The Feelies や The Clean に通じる小気味よいジャングリーなギターと、小気味よいスネアのリズムが特徴です。知的で中毒性のあるメロディとドローン、そしてフックが爆発するようなその音像は、現代的なポストパンクの解釈でありながら、どこか懐かしくも新鮮な輝きを放っています。
先行公開された楽曲では「人生が通り過ぎていく／時間を無駄にしている」というリフレインを通じて、退屈や未来への不安といったテーマを鋭く描いています。ライブ出演をあえて数回に絞り、アルバム制作に没頭してきた彼女たち。徹底したビジョンと熟練の感性が融合したこのデビュー作は、メルボルンのインディー・シーンに新たな衝撃を与える一作として期待されています。
Zen Bambooの活動を経て誕生したバンド Blesse が、4月にリリース予定のニューアルバムから先行シングル「(Tragédie)」を公開しました。本作では、前作『normal』で見せた実験的なロック路線から一転、Zen Bamboo 時代を彷彿とさせるインディー・ロック・サウンドへと回帰。初期からのファンにとっては、彼らのルーツを感じさせる驚きと歓喜に満ちた方向転換となっています。
また、今作では新たな試みとして、Blesse のメンバーである Léo LeBlanc と共にユニット Bouvier Normal で活動する Indy Bouvier が、作詞・作曲の両面で全面的に参加しています。かつての瑞々しいロック・スピリットと、新たなコラボレーターによる感性が融合したこの新曲は、4月のアルバム発売に向けてバンドのさらなる進化と原点回帰を予感させる重要な一曲です。
