Miss Grit – “Tourist Mind”

ニューヨークを拠点とする韓国系アメリカ人ミュージシャンのMiss GritことMargaret Sohn(マーガレット・ソン)が、約2年ぶりとなる新曲「Tourist Mind」を発表しました。このトラックは、彼女にとって久々のリリースとなります。

新シングル「Tourist Mind」で、Miss Gritは自己消去の考えについて深く掘り下げ、自己への依存と孤独が持つ力と親密さを受け入れています。この曲についてSohnは、「他人の考えへの好奇心によって、自分が徐々に混乱させられ、自分自身に戻るのが難しくなる様子」をテーマにしていると説明しています。

Mirah – “Catch My Breath”

インディーアーティストのMirahは、2000年のデビュー作『You Think It’s Like This But Really It’s Like This』(Phil Elverum共同プロデュース、K Recordsリリース)で、90年代半ばのパシフィック・ノースウェストのインディーロックシーンにおける確固たる地位を確立しました。その後、ブルックリンを拠点とするようになった彼女の音楽は、2020年にDouble Double Whammyからデビュー作の拡大版がリリースされたことで再び注目を集めます。この拡大版には、Flock Of DimesやHand Habitsといった、彼女からインスピレーションを受けたアーティストたちによるカバーが収録され、Mirahの過去の作品を新たな世代に届ける役割を果たしました。

そしてこの度、Mirahは7年ぶりとなる新曲「Catch My Breath」を発表しました。この曲には、過去のカバー企画にも参加したFlock Of DimesのJenn WasnerとHand HabitsのMeg Duffyがフィーチャーされています。「Catch My Breath」は、25年前のローファイなサウンドとは対照的に、80年代のパワーポップにインスパイアされた、豊かで洗練されたサウンドが特徴です。素晴らしいボーカルハーモニー、きらめくシンセ、シャープなエレキギターが炸裂する本作は、人間関係における困難な局面を乗り越えたいという内省的な歌詞を、意図的に「ボムバティックで楽しい」サウンドで表現しています。Mirahは、「この曲が持つ可塑性(かそせい)を愛しており、このトリートメントがとてもうまくいった」と語っています。

Mary Anne’s Polar Rig – “Healthy Habits”

Mary Anne’s Polar Rig が、ニューシングル「Healthy Habits」を Rama Lama Records からリリースしました。この楽曲は、2026年初頭にリリース予定のアルバム&コミックブック・プロジェクト『…and the Sound of Speed』からの最初の楽曲であり、バンドにとってサウンド、ストーリーテリング、ビジュアルアートが融合する新たな時代の始まりを告げています。

『…and the Sound of Speed』は、Fast Malin Hofvander と Filthy Harald Ingvarsson によって、音楽とコミックの両方を通じて構築された世界を探求するクロスプロジェクト・アート作品です。この銀河間のスペースロック・サーガは、運命、希望、愛についての終わりのない友人同士の冒険という物語を、それぞれのメディアで異なる側面から語ります。「Healthy Habits」は、バンドの真髄を体現しており、ファジーで熱狂的、感情的でありながら爆発的な、宇宙的な混沌の生々しい輝きを放っています。彼らは、このシングルリリースに合わせて Copenhagen Zine Fest でパフォーマンスを行い、11月にはデンマークとスウェーデンを巡るツアーを予定しています。スカンジナビアで最も冒険的なアクトとして知られる彼らは、この新曲で、その常に拡大し続ける宇宙の次のポータルを開きます。

Teenage Priest – “About You”

「About You」は、カリフォルニア州オレンジカウンティを拠点とするセルフプロデュースアーティスト、Taylor Van Ginkel によるソロ音楽プロジェクト、Teenage Priest のニューシングルです。

公開された歌詞からは、強烈な感情的な執着と依存が表現されています。歌詞は、「君が打ちのめされているときの、君の顔つきが見える」「君がそれを好転させるときの、僕の顔つきが見える」といった対比を通じて、相手の状態が自身の感情に深く影響を与えていることを示しています。特にサビの「About you / You know I get a certain way / When I think about you」(君のこと/君のことを考えると、僕は決まった状態になる)というリフレインは、相手への強い思いが自己の感情を支配している様子を強調しています。また、「地面を打つ」「飲みすぎる」といったフレーズは、葛藤や自己破壊的な行動が背景にあることを示唆しています。

The Bats – “Corner Coming Up”

ニュージーランドのバンド The Bats が、ニューアルバム『Corner Coming Up』から、タイトル曲「Corner Coming Up」の公式ミュージックビデオを公開しました。このアルバムは Flying Nun Records より現在リリース中です。

この楽曲は、Robert Scott とバンドメンバーの Kaye Woodward、Paul Kean、Malcolm Grant によって書かれました。レコーディングとミックス、マスタリングは、ポート・チャルマーズの Chicks Studio にて Tex Houston が担当しています。ミュージックビデオは、Rob Stowell がプロデュース、監督、撮影、編集を手掛け、Te P?taka o R?kaihaut?(バンクス半島)で撮影されました。ドライバーは Julia Stowell が務めています。

Girl Scout、デビューLP『Brink』をリリース:Emma Janssonが語る、人生の岐路で生まれた「自己発見」と「前に進む理由」

2023年の注目アーティストに選ばれたスウェーデンのトリオ Girl Scout が、デビューフルアルバム『Brink』を3月20日に AWAL からリリースすると発表しました。今作は Alex Farrar によってプロデュースされています。ヴォーカルの Emma Jansson は、『Brink』が生まれた背景について、「将来の展望が描けなかった時期」であり、「不安と期待の間、変化を渇望しながらも同じパターンに囚われているように感じていた」と語っています。

Emma Jansson は、大人になるにつれて「リアルな満足感が手の届かないところにある」と感じ、子どもの頃に抱いていた可能性の感覚を懐かしんでいます。彼女は、メンバー全員が人生の選択の重みに直面し、一つ一つの決断が以前よりも意味を持つようになったと説明しています。「このアルバムを作ることは、混乱、悲しみ、時間がなくなる感覚、老いる現実といった感情を乗り越える方法であると同時に、前進し続ける新しい理由を見つける手段でもあった」と述べています。

アルバムからの最初のシングルは、フックが効いたインディーポップの楽曲「Same Kids」です。Emma は、この曲のインスピレーションが、スウェーデンに定住する前に日本やアメリカなどで過ごした自身の幼少期にあると説明しました。スウェーデンに戻ってから、初めて自分と同じものに惹かれる人たちに出会えた喜び、そしてメンバーの Kevin とも似たような奇妙な特定の子供時代の記憶を共有していることに気づき、「もっと早く彼らに出会っていたら、どれほど意味があっただろうか」という思いが「Same Kids」の背景にあると語っています。彼女は、この「同じ感覚」こそがバンド結成の大きな理由であり、「独自の秘密の言語と理想を持つ自分たちだけの小さなサークルを作ること」だと強調しています。

Grand Eugène – “Monstre”

Grand Eugene は、ドリームポップの要素を持つインディーロックバンドであり、この度ニューシングル「Monstre」をリリースしました。この楽曲は、Lighter Than Air および Delicieuse Records から発表され、Jean-Philippe Sansfacon が監督したビデオも公開されています。楽曲は Jeremy Lachance が作詞・作曲し、ボーカルとヴォコーダーを Melyssa Lemieux、ギターとベース、シンセを Jeremy Lachance、追加のシンセを Henry Cobb、ドラムを Jeremie Essiambre が担当しています。ミキシングは Jeremie Essiambre、マスタリングは Patrick Holland が手掛けています。

公開された歌詞の一部には、人間関係における断絶や自責の念といった内省的なテーマが込められています。フランス語の歌詞は、「なぜ私たちは話さないのか?」「他の人たちの中に、あなたを指差すものしか見えない」といった問いかけを含んでおり、特に繰り返されるフレーズ「Tu me fais vieillir en monstre」(あなたは私を怪物として老いさせる)が、不安や自己認識の歪みを象徴しています。このプロジェクトは、ケベック州およびカナダ政府の一部支援を受けて実現しました。

2014年から2021年の創作を再構築:Nate Amosが語る、新旧対照的な2作品『Box for Buddy, Box for Star』と『Holo Boy』の制作アプローチの違い

ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライターの Nate Amos は、Water From Your Eyesのメンバーでありながら、ソロプロジェクトの This Is Lorelei 名義で長年活動を続けています。昨年の準デビューLP『Box for Buddy, Box for Star』の成功に続き、彼は正式なセカンドアルバムではない「sort-of-second sort-of-album」となる『Holo Boy』を12月12日にリリースします。この作品は、This Is Loreleiの Bandcampでの長い活動の歴史の中から、2014年から2021年の間に書かれた楽曲を厳選し、2025年5月に再録音したものです。

Amosは『Holo Boy』について、単なるベスト盤ではなく、個人的に意味を持つ楽曲、成長を示し、特定の時期を体現する楽曲を選んだと語っています。彼は、前作『Box for Buddy, Box for Star』の楽曲が似通っているが故に違いが強調されていたのに対し、『Holo Boy』では楽曲自体は多様であるものの、制作手法によって共通点が強調されるように作られていると説明しています。先行シングルとして、キャッチーでポップパンク的な要素を持つ「Name the Band」が公開されています。

アルバム『Holo Boy』は Double Double Whammy からリリースされます。Nate Amos は、11月まで Water From Your Eyes としてツアー中ですが、年内には This Is Lorelei としてもライブを予定しています。

Orchid Mantis、新作『In Airports』より先行シングル「Strange Heaven」公開:90年代インディに触発されたマルチジャンル作品をセルフリリース

アトランタを拠点とする Thomas Howard のソロプロジェクト Orchid Mantis は、ニューアルバム『In Airports』から新シングル「Strange Heaven」をリリースしました。このアルバムは11月7日にセルフリリースされます。Orchid Mantis は、Low や Slowdive といった90年代のバンドからインスピレーションを得たマルチジャンルのプロジェクトであり、これまでプロモーションやレーベルの支援なしに数百万回のストリーミング再生を記録してきました。

2025年で2作目となるフルアルバム『In Airports』は、記憶の脆さと大人の経験のメタファーとして「データ劣化(generation loss)」を参照しています。本作は、彼の初期作品で探求された4トラックカセット録音、変形サンプル、シュールなプロダクションといった多様な音響アイデアを統合する回顧的な集大成です。リリック面では、素朴で直接的な告白的なアプローチを見せており、タイトル曲では「I made it all about me / Is that a tragedy / Used to put my headphones on / Escape into a new song」と、音楽制作との関係性の変化を自問しています。この内省的なソングライティングは、ダビーなドリームポップ、スローコア、マキシマリストなシューゲイザーのレンズを通して、Orchid Mantis の核となる音楽性を再構築しています。

Howard は約3年をかけて『In Airports』を制作しました。彼は、プロデューサーとしての自信を深めるにつれて「これは良いが、自分らしくない」と感じるアイデンティティの危機に直面し、アルバム2作分に相当する素材を破棄したと語っています。その結果、本作は「おそらく最も散らかったレコード」になったが、彼はそれを肯定的に捉えています。このアルバムは、彼が過去10年間で作ってきたすべてのジャンルを網羅した地図であり、すべての曲が個人的に重要な意味を持つように意図的に構成されています。

Let’s Eat GrandmaのJenny Hollingworth、ソロ名義「Jenny On Holiday」でデビューアルバム『Quicksand Heart』を発表:心象風景を描く先行シングル「Dolphins」を公開

実験的なポップデュオ Let’s Eat Grandmaのメンバーである Jenny Hollingworthが、自身のソロプロジェクト名義 Jenny On Holidayとして、デビューアルバム『Quicksand Heart』のリリースを発表しました。この発表と同時に、アルバムからの最新シングル「Dolphins」も公開されています。先月リリースされたデビューシングル「Every Ounce Of Me」に続く「Dolphins」は、Hollingworthのソロ活動からファンが何を期待できるかを示す、新たなプレビューとなっています。

Hollingworthは、アルバムのタイトルにもなっている『Quicksand Heart』のインスピレーションについて語っています。「私は、誰もが異なる素材の心臓を持っていると感じていて、自分のは少し欠陥があるように感じていました。私の心と頭は、間違ったものでできている気がするんです」。このイメージは、『オズの魔法使い』のブリキの木こりのように、自分の心臓が「間違ったもの」でできているにもかかわらず、人間として愛し、生きることを望む気持ちを表しているといいます。

このソロ活動において、彼女はポップフォーマットに強い興奮を覚えていると述べています。Hollingworthは「感情的に複雑なものを、このシンプルでアクセスしやすい形式に落とし込める」点に魅力を感じており、その探求心が『Quicksand Heart』と先行シングル「Dolphins」に結実していることがうかがえます。

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