Ratboys、セラピー技法から着想を得た新作『Singin’ to an Empty Chair』発表:虚空への対話と疎遠になった愛する人への感情を綴る

シカゴのインディーロックバンド Ratboys が、ニューアルバム『Singin’ to an Empty Chair』を2026年2月6日に New West Records からリリースすることを発表しました。今作は、昨年の高評価アルバム『The Window』に続く作品であり、タイトルは、疎遠になった親しい人との困難な会話を想定するセラピー技法「エンプティ・チェア・テクニック(空の椅子)」に由来しています。ボーカルの Julia Steiner は、「このレコードの大きなテーマは、親しい人との疎遠という経験を記録し、その膠着状態に橋を渡し、虚空に手を差し伸べようと試みることだ」と述べています。

本作の制作は、Steiner がセラピーを始めた後に開始され、その経験が歌詞に強く影響を与えています。レコーディングは、まずウィスコンシン州のキャビンで新曲のデモとトラッキングが行われ、その後、共同プロデューサーの Chris Walla(Death Cab for Cutie、Tegan and Sara)と共に、Steve Albini の Electrical Audio スタジオ、そして Rosebud Studio へと場所を移して進められました。ベーシストの Sean Neumann は、この制作プロセスを「キルト」に例え、「様々な場所で録音された異なるシーンを切り替え、各曲の物語を伝えるようにした」と説明しています。収録曲には、以前公開され高い評価を得た「Light Night Mountains All That」や、新曲「Anywhere」が含まれます。

ニューシングルの「Anywhere」は、ギタリスト Dave Sagan の飼い犬が、飼い主の母親が部屋を離れると不安になる様子からインスピレーションを受けています。Steiner は「私たち多くが、その種の不安型愛着スタイルに共感できる」と述べています。Bobby Butterscotch が監督したミュージックビデオも、このテーマを反映しています。Steiner はアルバムの制作を振り返り、「友情と愛に満ちた良い日と、ギャップを埋めたいと切望する日、その全てを縫い合わせたタイムカプセルの中のキルトのようなものだ」と総括し、「このレコードを作った経験は、次に何が起こっても希望を与えてくれる」と語っています。

Samuel J Herlihy – “The Entire Span Of Human Existence”

昨年2006年の解散から再結成を果たしたHope Of The Statesのフロントマン、Sam Herlihyが、Samuel J Herlihy名義でのデビュー曲「The Entire Span Of Human Existence」を発表しました。Herlihyはこの曲について、「私にとって、それは幽霊のような固有の事柄が、半分の真実と本当に重い実際の出来事の霞の中に浮かんでいるようなものだ」とInstagramで説明し、「もし自分の葬式で演奏できるとしたら、これを演奏するだろう」と述べています。

楽曲のピアノは、彼が子供時代に通っていた小学校のホール(かつて『主の祈り』を歌っていた場所)で録音されましたが、その一週間後、ピアノごと学校が取り壊されてしまったという逸話があります。この曲では、煙の充満したガレージ、DIYストアの横の火葬場、非常階段、ガソリンスタンド、墓地、そして複雑な感情といった情景が描かれています。ヴァイオリン、チェロ、ドローンがHerlihyの描くシーンの周囲に壮大な雰囲気を作り出しており、未発表のアルバムに収録される予定です。アルバムの楽曲は、「自宅、古い小学校のホール、放棄されたMODレーダー基地の横にある廃墟の納屋、そしてフラミンゴ型のペダルボートに囲まれたボート遊びの湖」など、様々な場所で書かれ、録音されたとのことです。なお、彼の初ソロ公演は、12月11日にロンドンのSt Pancras Old Churchで行われます。

『Fleishman Is in Trouble』から着想:ダブリンのAlibhe ReddyがAlibhe ReddyがTaffy Brodesser-Aknerらに触発され描く、失恋後の解離感と再構築の苦闘

ダブリンを拠点とするシンガーソングライター、Alibhe Reddy(アリベ・レディ)が、3作目のアルバムとなる『Kiss Big』のリリースを発表しました。この新作は、長期的な関係の終焉後の見慣れた解離感に焦点を当て、個人が人生を再構築しようと奮闘する様子を探ります。彼女は、文学的な影響として Taffy Brodesser-Aknerの『Fleishman Is in Trouble』や Sarah Kaneの『Crave』を挙げており、このプロジェクトは、これらの小説の最も親密なテーマを、彼女が過去5年間にGlastonburyのような大規模なフェスティバルステージで磨いた感動的なコーラスに合うスケールまで拡大しています。

このレコードからのリードシングル「So Quickly, Baby」は、音楽的にも歌詞的にもこれらのアイデアを体現しています。アンビエントな楽器演奏で始まり、Reddyが落ち着いたボーカルで場面を設定した後、約1分で爆発的なコーラスに到達し、別れた相手がどうしてそんなに早く立ち直れるのかを問いかけます。Reddyはこの曲を「メルトダウンのトラック」であり、「アルバムの神経症的な鼓動。優雅さと混沌との綱引き」だと説明しています。

「バース(Aメロ)は器の大きな人間であろうとし、コーラスはその核心にある問いを明らかにする。つまり、『どうしてあなたはもう平気なの?私はいったいいつになったらそうなるの?』ということ」だとReddyは語ります。この曲は、寛大であろうとすることと叫びたい衝動との間の押し引き、そして、自分が地図もなく荒野に放り出されたように感じる一方で、相手が完全に平気に見える時の「奇妙な神経症的なむち打ち」のような感覚がテーマとなっています。『Kiss Big』はDon Giovanniを通じて1月10日にリリースされる予定で、「So Quickly, Baby」のミュージックビデオはReddyの故郷で撮影されました。

jasmine.4.t – “Find Ur Ppl” (feat. Jacob Alon)

チャリティ・コンピレーションアルバム『All Things Go’s 10 Years』(収益は The Ally Coalition に寄付)からの最新シングルとして、jasmine.4.t の「Find Ur Ppl」が、Jacob Alon をフィーチャーしてリリースされました。jasmine.4.t はこの曲について、数年前にマンチェスターに移住し、トランスジェンダーとしての移行を始めた初期に、コミュニティを見つけたときのことを歌ったものだと説明しています。

この曲は、親友である Yulia Trot こと YBT の支援を受け、彼女のソファに泊まりながら初めて女性として振る舞うことができたという経験に深く根ざしています。Yulia は現在、イギリスにあるイスラエルの兵器工場を破壊したとされる「Filton 24」の一員として、政治犯として裁判なしで拘留されているとのことです。オリジナルは Yulia に捧げられたデビュー作のデラックス版に収録されていましたが、今回 Jacob Alon(直近のマーキュリー賞ノミネートアーティスト)をフィーチャーした新バージョンとして発表されました。jasmine.4.t は、Jacob Alon がこの曲を書いたときに見つけたいと願っていた「人々」の一人であり、彼らの美しい声とコラボレーションできたことは「夢が叶った」ことだと語っています。

Florence Road – “Miss”

アイルランド、ウィックロー出身のカルテット Florence Road は、今年6月にデビューミックステープをリリースして以来、単発シングルを続けて発表し、その勢いを増しています。本日リリースされた新曲「Miss」は、当初はアコースティックで優しさを帯びて始まりますが、徐々に痛烈なロックのカタルシスへと高まっていく楽曲です。彼らのこれまでのリリースの中で、最も強力な作品であると評価されています。

この楽曲は、不在の静寂が耐え難いものとなったときの、怪物のような喪失感と格闘しています。リードシンガーの Lily Aron は、涙が抑えられず、家に幻影が踊るといった感情に苛まれます。彼女のボーカルは、バンドの激しいビルドアップと共に高まっていき、その圧倒的な喪失感を強烈な楽曲へと昇華させています。バンドは「この曲は、静かな瞬間だけでなく、大勢の人で溢れる部屋にいるときでさえ、誰かを恋しく思うこと、そしてそれを一緒に経験したいと願うことについての歌だ」と述べています。なお、彼らは来年の北米ツアーで The Last Dinner Party のオープニングアクトを務めることが発表されており、この新曲は John Hill によってプロデュースされました。

Sugar World – “In Magazines”

ロサンゼルスを拠点とするバンド Sugar World が、2022年のデビューアルバム以来となる待望のセカンドLP『supercassettevision』を来年初めにリリースします。彼らはこの間も精力的に楽曲をリリースしてきましたが、今回、ニューアルバムの最初のプレビューとしてシングル「In Magazines」を公開しました。

この新曲は、ダーティーなディストーションベースとハードにグルーヴするドラムビートに牽引されています。すべてがスタティックノイズの壁に包まれ、気だるげなボーカルとファズの効いたギターにわずかに超然とした雰囲気を加えています。そのサウンドは、1990年代後半の Sugar Ray の「Fly」のようなノベルティソングを、ローファイに解釈したような趣があります。

Anna Of The North – “Call Me”

ノルウェーのインディーポップ・ミュージシャン、Anna Of The North が、最新シングル「Call Me」をリリースしました。これは、先月リリースされた「Waiting For Love」や、その前に発表された「Give Me Your Love Back」に続く楽曲であり、間違いなくダンスにぴったりのポップバンガーです。

新曲「Call Me」は、つぶやくようなギターと特徴的なベースラインで始まります。冷ややかなギターの装飾、クリスタルのようなシンセのメロディ、そしてパンチの効いたコーラスは、The Japanese House や The 1975 を彷彿とさせます。この曲は切望の念に満ちていながらも、高速道路の光が視界の端を素早く通り過ぎるように、軽やかで活気に満ちたサウンドを聴かせています。

Georgia Parker – “Woven”

イギリスのケント州出身でロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Georgia Parker が、ニューシングル「Woven」を本日リリースしました。彼女は、2024年8月にデビューアルバム『Same Time Tomorrow』を発表し、The Nicotine Dolls や Debbii Dawson、Ken Yates などのアーティストのオープニングアクトを務めるなど、パフォーマーとしても注目を集めています。

この「Woven」は、2026年初頭にリリース予定のセカンドアルバムからの第2弾シングルです。先行してセルフプロデュースのシングル「Scrabble」を公開しており、Parker は自身の音楽キャリアを着実に固めつつある、今後要注目のアーティストです。

Sports Team – “Medium Machine”

イギリスのバンド Sports Team が、デビューアルバム『Boys These Days』のデラックス・エディションに収録される新シングル「Medium Machine」を公開しました。この物憂げでカントリーの要素を帯びたトラックは、11月5日に Distiller/Bright Antenna よりリリースされる拡張盤に収められる7曲の新曲の一つです。作詞家でギタリストの Rob Knaggs は、この曲について、「Stephen Malkmus が The Fall のように聞こえようとして Pavement を始めたと読んだんだが、僕にとって『Medium Machine』は、彼がもし Men At Work のようになりたかったら、どんなサウンドになっていたかというものだ」と説明しています。

「Medium Machine」は、90年代のスラッカーロックの要素も取り入れており、「君が僕を愛してくれなくても構わない/愛していると言ってくれても構わない/君が僕に愛してほしくても構わない」といった諦めにも似たフレーズが印象的です。曲の後半では、歪んだギターソロが渦巻くインストゥルメンタルに乗せて展開し、アウトロへと続きます。このシングルには、Kris Rimmer が監督したミュージックビデオが添えられており、バンドメンバーがティーンエイジャーとして自身の寝室で演奏する様子と、いくつかの夢のようなシーンが描かれています。

元 Fucked Up の Ben Cook、プロジェクトを GUV へ改名し音楽性を刷新:UKルーツを掘り下げた90年代インディー・リバイバル作『Warmer Than Gold』を発表

元 Fucked Up のギタリストである Ben Cook が、自身のソロプロジェクト名を Young Guv から GUV へと改名し、ニューアルバム『Warmer Than Gold』を1月30日に Run For Cover Records からリリースすると発表しました。Cook は改名の理由について、「もう若くない」「3文字のバンド名がクール」「ラッパーと間違われるのに疲れた」と説明しています。この新しいモニカと共に、音楽的な方向性も一新。これまでの Young Guv のパワーポップ路線から離れ、新作 GUV では 90年代初頭のUKインディーミュージックを探求しています。具体的には、Stone Roses、The Charlatans、Screamadelica が生まれたレイヴ/バギー・シーンから、シューゲイズやブリットポップに至るまで、幅広い要素を取り入れています。

Cook は、両親がイギリス出身で、自身もトロントとUKを行き来して育ったという背景があり、今回の音楽性の転換は自然な流れだとしています。「祖母は60年代のロンドンでミニスカートの発明を手伝い、両親はブクストンで出会った」と語り、幼少期には「トリップホップとレゲエのヴァイブ」に囲まれたブリストルの生活を経験したと明かしています。この UK のルーツを持つ新作の制作には、Hatchie、Turnstile の Meg Mills、James Matthew Seven、Darcy Baylis ら新世代のアーティストたちが協力しています。

Cook は『Warmer Than Gold』のテーマについて、「ステータス崇拝に支配された世界」と「逃避、触れられそうな夢のように感じる別の世界」という二つの世界をすり抜けることだと語っています。アルバムは、「バス、電車、飛行機」といった移動、孤独の中での大きな夢、そして「すべてがそれを消し去ろうとする中で本物を見つけること」を描いています。彼の家族のルーツであるロンドンや、出会った人々、そして「無限の動きの感覚、暗い海に浮かぶ黄色い月の輝き、未来に押し寄せる歴史の重み」といった詩的なテーマが込められています。先行シングルとして公開された「Let Your Hands Go」は、万華鏡のようなボンゴとパワーコードが特徴的なナンバーで、Primal Scream の「Loaded」と Chapterhouse の「Falling Down」の間に自然に収まるようなサウンドを提示しています。

1 19 20 21 22 23 463