2018年秋に始動したPelvis Wrestleyは、Violetのシンセ・ポップのバックグラウンドにカントリー・ミュージックのフォーマットを適応させ、アメリカ人のアイデンティティを再定義することに着手。地元オースティンのシーンから即座に支持を集めた彼らは、初年度の終わりまでに満員のクラブやソールドアウトの部屋で演奏するようになりました。オースティンの才能を結集したスーパーグループであるVioletは、ギタリストのSantiago Dietche、ドラマーのSarah Schultz、キーボーディストのHannah McVayを起用し、再定義を開始。
indiepop
Rosier – “Jour de fête” (Version 2023)
フォークの伝統とインディー・ポップのテクスチャーのユニークな融合を探求し続けるモントリオールのバイリンガル・グループ、Rosierが “Jour de fête” (Version 2023) をリリース。
Miel De Montagne – “Le Pigeon”
Miel de Montagneが、ロック・ヴァイブスを持つ刺激的なシングル “Le Pigeon” をリリース。フランス全土で100回近いツアーを行い、今秋には国際ツアー（アメリカ、カナダ、イギリス、ドイツ）を予定しているこのフランス人シンガーは、風変わりで爽快という彼のシグネチャースタイルに忠実な新曲を発表。息をのむようなベースラインとパワフルなシンセに後押しされ、天使のような歌声が私たちを爽快な音の世界へと誘います。ミエル・ド・モンターニュのステージ上のエネルギーを爆発させる完璧なサポートとして、”Le Pigeon” は観客を一緒に踊らせ、歌わせることでしょう。
Cindy – “Likely Story/Saw It All”
これまでは『Why Not Now』の限定盤に付属していた7インチのみ。
Likely Story:
この曲は、友情について考えているうちに生まれた曲です。
Saw It All:
気候の大災害があちこちで起こり、人工衛星が夜空を変えてしまう中、歌手の愛は川が枯れるまで続き、星座よりも永遠であるという古いラブソングには皮肉が込められています。そして、歌は一瞬の儚さであると同時に、古くからあるものの繰り返しでもあるのです。
Cape Sleep – “Telephone”
Cape Sleepのニュー・シングル “Telephone” が公開された。
Cape Sleepは、オランダ出身のアーティスト、Kim Janssenの新しいバンド。Cape Sleepという新名称のもと、キムはミュージシャンやシンガーに囲まれたバンドで演奏したいという長年の願望を実現。新しい音楽では、自伝的な歌から一歩踏み出し、あちこちをさまよう登場人物たちが織り成すおとぎ話のような物語を披露。
Keep Shelly in Athens – “The Dream”
Keep Shelly in Athensが最新シングル “The Dream” でドリーム・ポップのルーツに回帰。
この曲はバンドにとって重要な節目となるもので、彼らの初期を特徴づけた魅惑的なサウンドを再び取り戻しています。
エフォートレスなメロディーとドリーミーなヴォーカルが印象的な “The Dream” は、彼らの独特なサウンドスケープへのこだわりを示す一曲。
Hajk – “Something New”
強力なメロディーにフォーカスしたオスロのモダン・ポップ/ロック・バンド、Hajkのニュー・シングル “Something New” がリリースされました。
Amiture – “Glory”
“Glory”は、この永遠のギター・リフを中心に作られていて、LPの作曲とレコーディングの間、私たちがずっと考えていたことでした。このリフが70年代のカントリー・サウンドでありながら、他の多くのキャラクターと同じように感じられるところが気に入りました。このリフを中心に曲を構成することに決めたら、残りのメロディーと言葉はほとんどすぐにできました。歌詞は、ホワイトスカーヴァー家に伝わる伝説や物語を歌っているのですが、とても繰り返しが多いので、リフと一緒に映像が何度も点滅するような、ギターが催眠術をかけているような感じにしたかったんです。
Babehoven – “Chariot”
Maya BonとRyan Albertからなるニューヨーク・ハドソン出身のデュオ、Babehovenの瞑想的なニュー・シングル “Chariot”が本日Double Double Whammyよりリリースされました。
“Chariot”は、バンドのサウンドの新たな道を探るもので、曲の主題を照らし出すような没入感のある曲のアレンジを得意とします。ボンの妖艶なヴォーカルは、不気味で推進力のある雰囲気の上に乗っており、ドローンのようなスローコアや親密なフォークへと変化し、バンドのサウンドの進化を予感させます。このバンドのホームスパン・インディー・ロックは、ソングライティングに対する感情的で独創的なアプローチを示し、抽象的な詩や、具体的で胸をえぐられるような個人的なエピソードからパワーを引き出しています。
“Chariot”は視点を変えること、混沌の中で輝くこと。完全で、新鮮で、水で満たされていて、生命に満ちていること。曲がりくねった道を滑るように進むことは、可鍛性のレッスンなのです」とボン。「彼は私が気に入ったギター・パートを書き、私は歌詞を書き、一緒にコーラスを書きました。彼は私が気に入ったギター・パートを書き、私は歌詞を書き、一緒にコーラスを書いたのです。
ケヴィン・プリンスが監督、制作、撮影、編集を手がけた”Chariot”のビデオは、地球外生命体とハドソン渓谷の神秘的な光というテーマを探求したもの。輝く球体、点滅する光、広大な水、そしてスピルバーグ監督の『ET』への言及など、このビデオは、私たちが神秘を核とした多種多様で複雑な次元の配列の中に存在しているという概念を中心に踊っています。
William Doyle – “Surrender Yourself”
「自分をゆだねる」とは、一見、解放への呼びかけのように思えるかもしれません。今この瞬間、人生の予測不可能性に身をゆだね、自分の存在の手綱をゆるめてフロー状態に入ることです。しかし、もう一度読んでみると、このフレーズの脅威と威嚇が明らかになります。あなたは包囲されています。逃げ道はありません。自分を明け渡しなさい！この歌の歌声は、前者の読み方の大使であることを説得しようとしていますが、もう一度聴けば、本当は後者の代弁者であることがわかるでしょう。
歌詞の一部は、『ガーディアン』紙に掲載された、Mark Zukerbergの言葉を訓練したAIチャットボットによる、純粋に面白く、かなり暴露的な実験的インタビューから転用されています。メタバースという束の間の夢は、この曲のインスピレーションでした。凡庸な億万長者に身を委ねるのはもうやめましょう！
この曲のボーカルはGenevieve Dawsonで、ところどころで私のボーカルと混ざり合い、あなたを教化しようとするアンドロイドの半神カルトのリーダーを演出しています。この曲は、最初はAlexander Painterがバッキング・ヴォーカルで参加し、コーラスで私とハーモニーを奏でます。他にも、Brian Enoが混沌としたポリリズムのレイヤーを提供…