ロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター／プロデューサーのSomniが、3rdアルバム「Gravity」をリリースしたばかり。穏やかな雨、控えめなコード、そしてまばらなビートが、ソムニの幽玄でメロディアスなヴォーカルのベッドとして機能。
indiepop
Born At Midnite – “Spotlite”
Born At Midniteは、Amery SandfordとDavid Carriereによる偽装狂気プロジェクト。一晩で曲を完成させるか、スクラップするかのどちらかである、フィニッシュ・ラインの構えで厳密に「ポスト・パーティー」をジャミングするモントリオールを拠点とするデュオは、2018年後半に一緒に作曲を開始。サンプラー、テープマシン、そして曲作りへの即興的なアプローチを採用し、デュオは薄氷の洗練されていないレンズを通して不気味に親しみやすい雰囲気を確立。私たちの時代に遍在するナルシシズムと自己耽溺を揶揄しながら、彼らはスポンサーなしの「プロダクト・プレイスメント・パンク」のようなものを縫い合わせています。
Ev Bird – “Roadkill”
Ev Birdがニュー・シングル「Roadkill」を、Royal Mountain Recordsからリリースしました。
Kelly Duplex – “Blue”
ニューオリンズのKelly Duplexが、ニュー・シングル「Blue」をリリースしました。
Mall Girl – “Super Lazy Girl”
オスロの3人組、Mall Girlがニュー・シングル「Super Lazy Girl」をリリース。
このニュー・シングルについて、Bethany Forseth-Reichbergは次のように語っています： 「愛：それは本当に素敵で、本当に怖い。この曲は、若い頃のサウンドと、少し年をとった今のMall Girlの架け橋のような感じ。この曲は、簡単な言葉で言えば、（2023年流行のバカげた言葉である）”シチュエーション・シップ “について歌っていて、もっと複雑な言葉で言えば、携帯電話や誠実さを失った曖昧な夜よりも、現実的で持続可能だと感じられる何かにコミットすることの怖さについて歌っています。では、真実の愛が突然巡ってきたとき、自分がその準備ができていることをどうやって知ることができるのでしょうか？わからないと思うわ。ただ、その中に飛び込んで、怠惰な女の子であることを止めなければならないの」
Kacy Hill – “Frog Rinse”
この曲は、長い間交際していて、幸せで満たされていると感じているにもかかわらず、20代前半の独身時代の興奮が恋しくなることがあるということを歌っています。
Asha Jefferies – “Keep My Shit Together”
この曲は、12月のある暑くて汗ばむような日に、私のピアノで書かれました。私は行き詰まりを感じていて、実存的なものを感じていました。クリスマスの時期に、暑くて重いストレスフルな気持ちに明るさをもたらすことが目的でした。レコーディングは2022年12月中旬、エアコンを効かせ、お揃いの白いタンクトップで行いました。
Golf Trip – “Killing Flowers” (Pale Jay Remix)
独特のほっこりしたタッチで国際的なシーンに波を起こしているセンセーショナルなアメリカ人ヴォーカリスト兼プロデューサー、Pale Jayを紹介しよう。Aaron FrazerやColemine Recordsといったベテラン・アーティストやレーベルとコラボレートし、プラットフォーム上で数千万ストリーミングを記録、BBC1、COLORS、Wordplay Magazineといったメディアからも支持を受けている。Golf Tripは、2013年に共同設立したCamel Power Clubの元メンバー、Gautier de Bosredonのソロ・プロジェクトで、共同プロデュースや共作した楽曲がストリーミング・プラットフォーム上で5000万ストリーミングを記録している。
この新曲は、Golf Tripのトラック「Killing Flowers」を見事なネオ・ソウルで再解釈したものだ。フランス人作家ボリス・ヴィアンの有名な小説「Froth On The Daydream」にインスパイアされたこの曲は、ロードトリップにインスパイアされた曲で、人生における葛藤と、夢を追い求め続けること、そしてそれがどのように私たちを形成していくかを歌っている。グルーヴィーなベースライン、ドリーミーなシンセ、そして天使のようなヴォーカルを持つこのリミックスは、真夜中のひとときに欠かせないものとなっている。
Ty Roxy – “The Return”
Ty Roxyのシングル “The Return” は、戦争から帰還した兵士が本当の意味で帰還することができない、帰還なき帰還の物語を歌っている。バンドによってレコーディングされたこの曲のヴァージョンは、2021年のTy Roxyの初ライブ以来聴かれてきた。
今回も歌詞は映画の世界から着想を得ており、最後の音符では坂本龍一が作曲した映画のサウンドトラックにさりげなくオマージュが捧げられている。
2022年2月、ロシアがウクライナに侵攻した後、戦争についてのポップ・ソングを演奏することは、これまでとは異なり、より問題を感じるようになった。その結果、この曲のレコーディングは延期された。現在の状況はあまり明るくないようだ。2023年10月、イスラエルとパレスチナの間のエスカレートした状況は、イスラエルの占領者によるパレスチナ市民への戦争犯罪が蓄積され続ける中で、西欧の道徳の腐敗と国際法の無力さをまざまざと露呈している。
私たちが視線をそらせば、何が残るのだろうか？
Water Machine – Art Fair / Blisters
カップを持って、Water Machineで会おう。グラスゴーが誇る奇妙で奇抜なアート・パンクが、12月にFat Cat Recordsからニュー・シングル「Art Fair / Blisters」をリリースする。素晴らしいGreen Door StudiosでRonan Fayと録音し、Chime Studiosで度々コラボレートしているRoss McGowanがミックスとマスタリングを担当したこの両A面シングルは、前作「Raw Liquid Power」とは一線を画している。
「Art Fair」は、拒絶と落胆の物語であり、自営業のアーティストたちが売れればいいと必死になっている。音楽的には、70年代の角ばったプロト・パンクと現代のオーストラリアのポスト・パンクのハイブリッドで、まるでテレビジョン経由のエディ電流抑制リングのようだ。
逆に「Blisters」は、足の痛みと夜更かしへの晴れやかな頌歌であり、The Pastelsのような自由放任主義のシンガロング・ナンバーだ。手にマメができた、足にマメができた」という抗いがたいコーラスを持つこの曲は、熱狂的でピエロのような不協和音へと発展し、最後に手品のトリックの終わりのように華々しく崩壊する。ハイ終わり！