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The Notwist – “Projectors”

ドイツ・ミュンヘンが誇るインディー・シーンの重鎮 The Notwist が再始動し、来月リリース予定のニューアルバム『News From Planet Zombie』から新曲「Projectors」を公開しました。先行シングル「X-Ray」に続く本作は、豊潤なオーケストラ・アレンジを施した「サーカス・ミュージック風の湿地帯ワルツ」とも形容すべき独創的な一曲です。バンドはこれをフォークやカントリーに影響を受けた楽曲と説明しており、金管楽器のインターリュードには Enid Valu（Vocals）や Haruka Yoshizawa（Harmonium）らアルバムの全ゲストが参加する豪華な構成となっています。

歌詞のテーマは「困難な時代を乗り越えること」ですが、そのアプローチは極めてユニークです。バンドによれば、映画『ブレードランナー』で Rutger Hauer が演じたロイ・バッティが歌っているかのようなイメージで執筆されたといいます。The Notwist 流のひねくれたフォーク・解釈と、SF的な詩情が融合した「Projectors」は、彼らの底知れない実験精神を改めて見せつける仕上がりです。

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学び続ける教育者デュオ youbet、新境地となるセルフタイトル作を解禁。BorisやDebussyも呑み込む先鋭的アート・ポップ。

音楽教育者としての顔を持つ Nick Llobet と Micah Prussack によるデュオ youbet が、2026年5月1日にレーベル Hardly Art よりセルフタイトル・アルバム『youbet』をリリースします。長年の活動を経て「ベッドルーム・ポップ」の枠組みを越え、より強固でラウドなサウンドへと進化した本作は、ツアー中の移動や実験を通じて形作られました。先行シングル「Ground Kiss」は、長年の関係の終焉と再生をテーマに、Big Thief のような繊細な響きと歪んだ感情の爆発を融合させた、彼らの新境地を象徴する一曲となっています。

二人の結びつきの核にあるのは、飽くなき探求心と「学び」への姿勢です。彼らは The Beatles の多作さに触発され、1,000曲を習得するという目標を掲げたプレイリスト『Learn Me』を作成するなど、膨大な音楽的語彙を独自の言語へと翻訳し続けてきました。この勤勉なアプローチは制作プロセスにも反映されており、Debussy のピアノ曲から日本のハードロック・バンド Boris のエネルギーまで、多様な影響を巧みに織り交ぜることで、予測不能かつ緻密なアート・ポップを構築しています。

かつては Nick Llobet の個人プロジェクトとして始まった youbet ですが、現在は Micah Prussack との強固な信頼関係に基づく「ファミリー・ビジネス」のような共同体へと変貌を遂げました。互いの批評精神と励ましによって保たれた音楽的バランスは、複雑な音楽性と深い感情を分かちがたく結びつけています。ニューヨークのシーンに根ざした彼らの哲学は、単なる過去の踏襲ではない、矛盾や成長をすべて内包する sturdier（より頑丈）な新しい表現の言語を確立させています。

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ついに Deb Never が始動！Romil Hemnani を迎えた待望の 1st アルバム『ARCADE』を発表、孤独と才能が交差する至高のポップ・エクスペリエンス

ロスアンゼルス出身のシンガーソングライター Deb Never が、ファン待望のデビューアルバム『ARCADE』のリリースを発表しました。昨年「This Alive」や「I’ve Been Sleeping」といった楽曲を立て続けに公開し注目を集めていた彼女ですが、今回の正式発表に先駆けて、遊び心あふれるオンラインゲームを通じてアルバムのプレビューを行うなど、ユニークなプロモーションでも話題を呼んでいます。

本作のエグゼクティブ・プロデューサーには Romil Hemnani が名を連ねており、制作過程について Deb Never は「常に周囲に誰かがいて、賑やかな環境にいた」と振り返っています。しかし、その一方で「常にどこか孤立しているような感覚（シンギュラリティ）を抱えていた。音楽こそが、その孤独を本当の意味で表現できる唯一の時間だった」とも語っており、華やかな活動の裏にある彼女の内面的な深い洞察が反映された作品となっています。

本日公開されたタイトル曲「ARCADE」は、広がりを感じさせる豊潤なサウンドが印象的なアドベンチャー・チューンに仕上がっています。アルバムには、すでに先行配信されている「Blue」や「KNOW ME BETTER」、「Not In Love」も収録。また、Iris Kim が監督を務めた「ARCADE」のミュージックビデオもあわせて公開されており、視覚的にも彼女の新しいフェーズを感じさせる内容となっています。

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8時間の熱狂を閉じ込めた『8HRS』の幕開け。Fan Girlが先行シングル「Easy Now」をドロップ、さらなる進化を遂げた彼らが現代のロックシーンを駆け抜ける

メルボルンを拠点に活動するオルタナティブ・ロック・バンド、Fan Girlが、待望のニューEP『8HRS』からの先行シングルとして「Easy Now」をリリースしました。彼ららしいエネルギッシュなサウンドを凝縮したこの楽曲は、作品全体の幕開けを飾るにふさわしい、インパクトのある一曲に仕上がっています。

EPタイトルの『8HRS』が示唆するように、本作は限られた時間や日常の断片を切り取ったような、即時性と爆発力を感じさせる作品になると期待されています。「Easy Now」で提示されたキャッチーでありながらも一筋縄ではいかない展開は、彼らが次なるフェーズへと進んだことを力強く告げています。

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「考えるより、ただ存在すること」——前作の重厚な内省を越え、Vera Ellenが辿り着いた境地。レジデンスでの静寂と混沌の中で産み落とされた、成熟した希望の記録

Aotearoa Music AwardやTaite Prizeの受賞歴を持つVera Ellenが、ニューアルバム『Heaven Knows What Time』を5月1日にFlying Nun Recordsからリリースすることを発表しました。先行シングル「Gayfever」は、思わず口ずさみたくなるような高揚感に満ちたアンセムで、旧友のJerry Ramirezが監督したビデオとともに、彼女が今作で掲げる「喜び」を象徴する一曲となっています。

前作の重厚な内省から一歩踏み出した今作は、ブエノスアイレスでの旅や、ニュージーランドのグレイタウンでのアーティスト・イン・レジデンスを経て形作られました。目まぐるしい現代文化の中で自立した表現者として生きる混沌を受け入れ、過度な思考よりも「ただ存在すること」に重きを置いた本作は、孤独と静寂の中で育まれた自己への確信と、成熟した視点からの希望が反映されています。

長年のコラボレーターであるBen Lemiがミックスとプロデュースを手がけた本作は、制作に2年以上の歳月を要し、クリエイティビティが業界のタイムラインに縛られないことを証明する作品となりました。愛や喜び、ユーモア、そして時には矛盾や失意さえも観察者の目線でありのままに描き出しており、期待や罪悪感に縛られず、ありのままの自分をさらけ出すことの美しさを提示しています。

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言葉にできない恋心を音楽に。LowertownがSummer Shade移籍第一弾となる新曲で描く、陶酔と執着の境界線。

ニューヨークを拠点とする Lowertown が、ニューアルバム『Ugly Duckling Union』のリリース発表とともに、新曲「I Like You A Lot」を公開しました。「どう説明すればいいかわからない」という印象的なフレーズで始まるこの曲は、言葉で伝えるのが難しい感情と格闘する、音楽の本質を突いたチャーミングで荒削りな耳馴染みの良いナンバーです。あわせて、彼らがレーベル Summer Shade と新たに契約したことも発表されました。

メンバーの Olivia Osby と Avsha Weinberg によれば、この楽曲は「新たな恋への希望や、遠くから誰かに憧れ、空想を巡らせる陶酔感」について書かれています。まだ相手をよく知らないまま恋に落ち、共に過ごすかもしれない時間の可能性に胸を膨らませる感覚は、時に強迫観念や執着に近いものになり、まるで身体を支配する「病」のようでもあります。しかし彼らは、それは必ずしも悪いことではないと語ります。

また、この曲には自分の抱く感情が相手に受け入れられるのか、あるいは報われないのかという不安や不確実性も投影されています。発表と同時に公開された「I Like You A Lot」のミュージックビデオは、そんな恋心の愛らしさと不安定さを象徴するような、親しみやすく心に響く映像作品に仕上がっています。

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The Sophs – “SWEETIEPIE”

LAを拠点とする6人組バンド、The Sophsが、Rough Trade Recordsから3月13日にリリースされるデビューアルバム『GOLDSTAR』より、バレンタインデーに合わせた新曲「SWEETIEPIE」とビデオを公開しました。彼らは一度もライブを行っていない段階で、レーベル創設者のGeoff TravisとJeannette Leeにデモを送り、そのクオリティのみで契約を勝ち取ったという異例の経歴で注目を集めています。これまでリリースされた「GOLDSTAR」や「SWEAT」といったシングルに続く本作で、世界中のオーディエンスを魅了する準備を整えています。

フロントマンのEthan Ramonによれば、新曲「SWEETIEPIE」は、午前3時に元恋人の窓の外に立ち、がむしゃらに復縁を求めて叫ぶ人物をユーモラスに描いた楽曲です。語り手本人は、映画『セイ・エニシング』のジョン・キューザックのようなロマンティックな主人公を気取っていますが、現実には「ただの飲みすぎた不気味な男」に過ぎないという皮肉が込められています。この自虐的でリアルな視点は、これまでのシングルでも見せてきた彼ららしいエッジの効いたスタイルを象徴しています。

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鍵盤からギターへ。Carla J Easton がドキュメンタリー制作を経て辿り着いた、運命の赤い糸と友情の物語。

スコットランドのシンガーソングライター Carla J Easton が、5枚目のソロアルバム『I Think That I Might Love You』を Ernest Jenning Record Co. と Fika Recordings よりリリースします。高く評価されたドキュメンタリー映画『Since Yesterday』の制作を通じ、独学でギターを手に取り音楽の世界へ飛び込んだ女性たちの姿に触発された彼女は、これまでのキーボード主体のスタイルから一転、自身初となる「ギター・アルバム」を完成させました。プロデューサーには Howard Bilerman を迎え、グラスゴーの伝説的スタジオ Chem 19 にて、わずか1日のリハーサルを経てライブ録音された本作は、生身のパフォーマンスが放つ鮮やかなエネルギーに満ちています。

本作は、スコットランドのソングライティング集団 Hen Hoose での活動や友人たちとの共同作業から大きな影響を受けており、Simon Liddell や Brett Nelson、Darren Hayman といった多彩なゲストとの共作が11曲の中に散りばめられています。アルバムの核となるテーマは「友情」と、世界中に存在するソウルメイトを繋ぐ「運命の赤い糸」です。ナッシュビルでの制作開始からグラスゴーでのレコーディングに至るまで、物理的な距離を超えた絆が、作品全体を貫く共同体としての力強い鼓動を作り上げています。

先行シングルの「Oh Yeah」は、2分間に凝縮されたメロドラマのような高揚感でアルバムの幕を開けます。他にも、快活なポップソング「Let’s Make Plans For The Weekend」や、60年代の香りが漂う「Really, Really, Really, Really Sad」など、共作を通じて得た新たな音楽的語彙が随所に光ります。考えすぎることなく、曲が完成した瞬間の「共有された幸福感（ユーフォリア）」を閉じ込めたこのアルバムは、Carla J Easton のキャリアにおける大胆かつ自信に満ちた新章を象徴する、生命力に溢れた一作です。

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蝋燭の灯火が照らす静寂。ブライトンの新星 ladylike が描く、フォークとポストロックの新たな境界線。

ブライトンを拠点に活動する ladylike が、2026年3月13日に Heist or Hit よりリリースされるデビューEP『It’s a Pleasure of Mine, to Know You’re Fine』から、第2弾シングル「Fresh Linen」を公開しました。彼らが奏でるのは、キャンドルの灯火のような静寂を纏った音楽です。フォークとポストロックの境界線を繊細に歩むそのサウンドは、寄せては返す波のように、自然体でありながら控えめな幸福感に満ちています。

彼らの楽曲は、長い年月をかけて地形を削り出す海のように、忍耐強く、かつ浸透力を持って響き渡ります。それは単なる心地よさにとどまらず、再生や成長、そして心の修復を示唆する「穏やかな変容」を告げるドキュメントでもあります。聴く者の風景を優しく、しかし確実に塗り替えていくような、瑞々しくも芯のある音像が描かれています。

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Hitmen – “Three Drains”

ロンドンを拠点とするスラッカー・ロック5人組、Hitmenが、Memorials of Distinctionより完全限定生産のハンドカット7インチ・シングル「Three Drains」をリリースしました。バンドリーダーのKarim Newbleが手掛けた本作は、ドラム以外の全パートを彼自身が録音。若さゆえの悪習や、友人たちが薬物やアルコールに溺れていく中で生まれる距離感を、自身の育った地域の迷信になぞらえて描いています。2024年のデビューEP『Rock To Forget』で一躍注目を集めた彼らですが、今作でもハードコア・パンクのDIY精神と、爆音のギターサウンドが融合したエモーショナルな楽曲を提示しています。

リリースに合わせ、3月20日のデプトフォード・Piehouse Coopでのヘッドライナー公演を皮切りに、パンク界のレジェンド Fucked Up やシューゲイザー・バンド Nothing とのUKツアー、さらに Powerplant との欧州ツアーも発表されました。スタジオでは多才な個人プロジェクトの側面を見せつつ、ライブでは3台のギターが唸りを上げる「最凶の爆音」を追求する彼ら。Mikey Young（Total Control）がミックスを手掛けた本作は、アンダーグラウンド・シーンにおける彼らの地位をさらに強固なものにするでしょう。

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