Twenのアルバム『Fate Euphoric』は、非常に楽しくキャッチーなインディーロックの集成であり高い評価を受けています。このナッシュビル出身のデュオは今回、その勢いを保ちつつ、2曲のクリスマスソングを新たにリリースし、彼らの魅力を再確認する機会を提供しています。
A面曲の「B.Y.O.B. (It’s Christmas Time)」は、Dazyのようなバンドが持つ、フックの効いた、折衷的な90年代のポップロックを彷彿とさせるアップビートなミッドテンポの楽曲で、わずかにパンク要素を抑え、ホリデーらしいサウンドが加わっています。B面曲の「Yuletide Moon」は、同じエネルギーを維持しつつも、よりサイケデリックで短調な雰囲気を帯びています。筆者はTwenが「外さないバンド」であるとし、彼らの最新のクリスマス作品も聴き逃さないよう強く推奨しています。
ミュージシャンのDavid Fridlundは、サンタフェのWhole Foodsで6年間働いていた時の経験を語っています。彼の同僚のほとんどはメキシコとチベット出身で、彼らは「手の届かないアメリカンドリーム」を目の前にしながら、昇給もなく低賃金で懸命に働いていました。世界で最も裕福な人物がWhole Foodsを買収したにもかかわらず、彼らの労働によって富裕層はさらに豊かになる一方で、労働者は給料をやり繰りするのに苦労しました。さらに、彼らが働いていたコーヒーバーでは、会社側が「非課税の金銭」としてチップの壺（tip jar）を撤去しました。
サンタフェの街は美しく、夕日は圧倒的だったものの、Davidの私生活は「大きな悲しいスープ」のようなものでした。彼にとって、仕事に行くことがしばしば最大の安らぎの瞬間でした。彼は自分自身を外側から見ているような感覚の中で生きており、本来の自分であった時代へ戻ることを切望し、鏡に映る自分の姿に見知らぬ人の視線を感じていました。彼は「後ろの橋はすべて燃え、前進する道はまっすぐ地獄へと続いていた」と、その当時の絶望的な状況を表現しています。
スウェーデンのバンドThe Exploding Boyが最新シングル「She Said」をリリースしました。このバンドは、2006年1月にJohan SjöblomとLars “Les” Anderssonによって結成されました。彼らはメンバーの脱退を経て、2015年のWave Gotik TreffenでMattias（ベース）とRichard（ドラム）を迎え、新たな布陣を確立しました。この「新しい」体制での最初のアルバム『Alarms!』は2018年にリリースされています。
また、バンドは過去の作品の節目を祝う活動も行っており、2019年にはクラシックアルバム『AFTERGLOW』のリリース10周年を記念したドイツツアーを実施しました。さらに、2023年にはデビューアルバム『THE EXPLODING BOY』の豪華アニバーサリーデラックスエディションがヴァイナルでリリースされ、それに伴い未発表曲2曲がシングルとして公開されています。彼らは2025年に名門ライプチヒのフェスティバル、Wave Gotik Treffenへの出演が決定しており、2026年には結成20周年を迎える予定です。
NYXY NYXは本日、セルフタイトルのレコードをリリースしました。これは、過去作『Cult Classics Vol. 1 (Julia’s War Recordings)』に続く作品であり、今後の『Cult Classics Vol. 2』への前奏曲となる位置づけです。このレコードは、A面とB面で構成される全6トラックで、バンド内では「プラスチック・パレス // スパイダー・ハウス・デモ」として親しまれています。
この楽曲群は、バンド史上最もアクセスしやすいハイファイなレコーディングであり、「不満、疎外、変容、そして贖罪」という順序でテーマが展開されています。これらの曲は「時代のもの」とも「時を超越したもの」とも言え、あるいは時間を超えた表現であるとも評されています。本作品は本日、超限定版の33 RPM 8インチ・ラテカット・レコードとしてリリースされました。
Darstarは、ローエンドのディストーション、異世界のようなシンセエフェクト、そしてハードヒットなドラムを組み合わせ、消化しやすいパンク・エレクトロ・グランジサウンドを生み出しています。しかし、ボーカルのLisa Hardawayの甘い響きの声が、この重いノイズと衝突することで、音楽的な要素の不協和音（カコフォニー）を生み出し、その最終的な成果は一種の変則的なダークポップ・ロックというべきものになっています。
この楽曲は、フォートワースにあるOrange Otter StudioでClint Niosiによってレコーディングされ、ニューヨーク州ニューウィンザーにあるWest West Side Music studioでAlan Douchesによってマスタリングされました。
若きミュージシャンでシンガーソングライターのMelina Noraは、スイスで旋風を巻き起こしており、彼女の最新曲「Cigarette」は、主人公によって創り出され、保持される、外界から隔絶された夢のような空間へとリスナーを誘います。この空間は、主人公自身のため、そしてもう一人のための場所であり、終わりまで、そしてもう少し長く、すべての瞬間を味わい、留まることを促します。そこは裏切られることなく自分自身をさらけ出すことができ、二人が同じ毛布の下で一緒に身を隠せる場所です。
故郷を離れながらも、Melina Noraは自身のヴァレー州のルーツを否定しておらず、そのヘリテージが彼女の心臓の鼓動とともに鳴り響いています。彼女の楽曲の中で、Melina Noraはそっと「ノイズ」について語りかけ、悲しみの時には慰めを与え、人生の慌ただしいペースを穏やかに物語ります。彼女の音楽は、夢を見るすべての人、何かを探し求めるすべての人、そして切望するすべての人に向けられています。
Joe Sutkowskiによるプロジェクト、Dirt Buyerが、2月リリースの3作目となるアルバム『Dirt Buyer III』から、先行シングル「Get To Choose」に続く楽曲「Baseball」を公開しました。このトラックはアルバムのオープニングを飾ります。Sutkowskiはプレスリリースで「Baseball」について、「特定の期待の中で育ち、言われた通りにするという理由だけでそれに固執すること」から、最終的に「自律性と独立性を獲得する」過程を描いた楽曲だと説明しています。
この楽曲は、アメリカの国民的娯楽である野球を、同調性（conformity）あるいは同調するか否かを決めるプロセスのメタファーとして使用しています。Sutkowskiは、「Baseball is somethin’ I’ll never get/ But I sleep on it, wake up, and try again」（野球は私には決して理解できないもの/ でも一晩寝て、起きて、また挑戦する）と、スラッカー・ロックの推進力に乗せて歌っています。この「Baseball」のミュージックビデオはTrevor Adam Clarksonが監督を務めており、その撮影場所と小道具の選択は、聴く者に驚きを与えるかもしれません。
Mx Lonelyが、来月リリースされるニューアルバム『All Monsters』からの新たな先行曲として「Shape of an Angel」を公開しました。ボーカリストでシンセティストのRae Haasは、この楽曲について、ADHDと診断された当初に処方されたAdderall（アデロール）との関係をテーマにしていると説明しています。彼女は、この「クリーミクル色の奇跡の錠剤」に依存するようになり、それが「自分を蝕み始めるまで」どんどん量を求めるようになったと述べています。
Haasは、依存が進行するにつれて「常にその最初の多幸感を追い求め」ていたと語ります。「内面を見つめることを拒否し、『もっと高い用量が問題を解決してくれる、もっと愛される人間にしてくれる、目標へと導いてくれる ? ちくしょう、この薬が私をより良い人間にするんだ』と自分に言い聞かせ続けた」といいます。この感情は、「誰かへの愛が冷めても、まだその人を必要としている状態」に似ており、かつて存在したもの、すなわち「最初の投薬のユーフォリア」を絶えず追いかけている状況を描写しています。
Luke Temple and The Cascading Momsは、ニューアルバム『Hungry Animal』からファーストシングル「Echo Park Donut」をリリースしました。アルバム全体を通してTempleは、「私たちが感じること、観察すること、そして生きているだけで継承するもの」といった個人的なものと宇宙的なものの間の見えない境界線を追い続けています。本作は、Doug Stuart（ベース）とKosta Galanopoulos（ドラム）というCascading Momsの中核メンバーと再集結しており、彼らの本能的な化学反応が、リズミカルな正確さとメロディの漂流というアルバムのバランスを支え、手作り感があり流動的なサウンドを形成しています。
アルバムはまず「Clean Living」という優しく官能的なグルーヴで幕を開け、欠陥のある世界で完璧を追求する無益さを賛美します。続く先行シングル「Echo Park Donut」は、Templeのロサンゼルスの自宅外で起きた暴力事件にまつわる、不安を掻き立てる挿話の記憶へと移行します。この物語の下でバンドは静かなパルスで動き、客観性（デタッチメント）と恐怖の超現実的な親密さの両方を示唆しています。また、タイトルトラックの「Hungry Animal」は、私たちが本能と愛情に突き動かされる「動物の中の動物」であるというテーマを巡り、アルバムの哲学的かつ感情的な中心を担っています。
TempleのバンドメイトであるStuartとGalanopoulosは、これらの楽曲に卓越した技術をもたらしており、StuartのメロディックなグルーヴとGalanopoulosの生命力のあるドラミングが流動的に対話しています。このトリオの相互作用は、軽やかでありながら深く根付いており、リスナーの注意と共感を強制することなく引きつけます。『Hungry Animal』は、TempleとThe Cascading Momsが、内省がリズムとなり、意識が質感を帯びる世界を創造した、静かな啓示と意図的な優雅さに満ちたアルバムとなっています。
このデジタルシングルは、2017年のアルバム『Elastic Days』のセッション中に録音された楽曲をフィーチャーしています。これまで、このトラックはアルバムの日本盤ボーナストラック（B面）として、また2025年にFLOOD Magazineが編集したチャリティコンピレーション『Gimme Shelter: Fire Relief Compilation』に収録されていました。
今回のデジタルリリースは、このトラックが初めてデジタルで入手可能になったことを示します。また、このデジタルシングルには、アーティストの息子である Roryが手掛けた新しいカバーアートが使用されています。
