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PUNCHBAG – I Love This!

PUNCHBAGの新曲「I Love This!」は、感情が広がるような高揚感に満ちた楽曲です。彼らが「日常のエクストリームスポーツ」と表現する、目まぐるしいほどの高揚と重くのしかかるような低迷の両方を捉え、それらを切り離すことを拒否しています。

ベルリンで深夜3時に、混沌としたエネルギーの爆発の中で書かれたこの曲は、Claraの脳内を駆け巡るような歌詞（「ノミ、ドラッグストア、茶葉、ドーパミンドリーム」）が、Andersのマキシマリストなプロダクションの上で螺旋状に展開し、崩壊の淵に瀕しています。そこには遊び心も垣間見え、混沌の裏側にある「すべてを真剣に受け止める必要はない」というウィンクが、痛々しいほど現実を突いている時でさえ感じられます。

Claraは次のように語っています。「この曲は、ある意味アンチうつ病アンセムと見なせるでしょう！最高にハイな瞬間とどん底の瞬間が聴こえてくるはずです。まるで日常のエクストリームスポーツのサウンドトラックのようです。なぜなら、時には本当にエクストリームスポーツのようなものだから、ハイな瞬間は祝われるべきなんです。最悪な時期を乗り越えたことは、踊って祝われるべきです！シンセサイザーとダンステンポ、そして叫ぶための何かを添えて！そんなポジティブなすべてを。」

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Danny L Harle & PinkPantheress – Starlight

ロンドンを拠点とするミュージシャン、作曲家、プロデューサーのDanny L Harleが、PinkPantheressとのコラボレーション曲「Starlight」をリリースし、XL Recordingsからの初の作品として新たな音楽時代の幕開けを告げました。

このシングルについて、Danny L Harleは次のように語っています。「『Starlight』は、私の音楽全体を導く光である、ある種の陶酔的なメランコリーを目指しています。モンテヴェルディやジョン・ダウランドといった作曲家から、90年代のユーロダンス、そしてGigi D’AgostinoやAlice Deejayといった2000年代のアップリフティングトランスに至るまで、ヨーロッパのメランコリックなソングライティングの伝統への私の愛によって形作られています。PinkPantheressはこの曲の夢のようなコラボレーターであり、装飾的なメロディと催眠的な叙情性への彼女の愛は、私のサウンドの世界に完璧にフィットします。」

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underscores – Music

underscoresのニューシングル「Music」は、彼女の持ち味であるジャンル横断的な音作りと内省的な美学が詰まった1曲です。タイトルは極めてシンプルながら、音楽という表現そのものに対するメタ的な視点が込められており、鋭く研ぎ澄まされたプロダクションと感情的なヴォーカルが印象的です。現代のポップとエレクトロニックの境界線を曖昧にしながら、新たな音楽の在り方を提示する試みとも言えるでしょう。

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Ninajirachi – Fuck My Computer

Ninajirachi が本日、エレクトロクラッシュの新シングル「Fuck My Computer」を発表しました。

最新シングル「All I Am」（オーストラリアのラジオ局 triple j で最も再生された楽曲の 1 位を獲得し、ARIA シングルチャートに初登場するなど、世界中で大きな支持を得ました）に続くこのリリースで、Ninajirachi の勢いは衰える兆しを見せていません。最近では、Spotify の 4 月の EQUAL アンバサダーに任命され、Rolling Stone AU/NZ の「Future of Music」リストにも選出されるなど、彼女は今日最も革新的で独特なプロデューサーの一人としての地位を確立し続けています。

「Fuck My Computer」は、Ninajirachi のトレードマークであり、彼女自身の延長線上にある、時代を超越した存在である彼女のコンピューターをさらに確固たるものにする、勢いのある楽曲です。彼女の多様な音響世界が急速に拡大する中、Ninajirachi は、想像もできない世界を明らかにし、ダンスミュージックのカテゴリーの境界を打ち破り、フィルターのない Z 世代の EDM リバイバルにおいて仮想的な限界が存在しない空間を見出した象徴としての、自身のコンピューターの一貫性について振り返ります。

高周波で、超充満した、カタルシス的なリリースであり、プロジェクトのグリッチの効いた、めまいがするようなソングクラフトの精神を捉えた「Fuck My Computer」について、Ninajirachi は次のように語っています。「私は誰よりもコンピューターと一緒に過ごす時間が長いです。コンピューターと共に育ち、コンピューターが私を形作ってきました。良い面も悪い面もありますが、どちらにしても、コンピューターなしでは自分が何者であるかわからないでしょう」と彼女は語ります。「私の音楽はすべてコンピューターミュージックであり、キーボードとトラックパッドしか使っていません。『FMC』は昨年、私たちがまだ分離していることに不満を感じた後に生まれました。脳と機械の帯域幅は決して十分に速いとは感じられず、完全に融合すればもっと良い音楽を作れるのではないかといつも考えています。いつもそのことを考えています。おそらくまだしばらく先のことでしょうけど。」

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Star Moles – Key Change

「Key Change」は、Moalesの長年のコラボレーターであるKevin Basko（別名Rubber Band Gun）と共に、彼のニュージャージーの生家で、2022年と2023年の夏に録音およびプロデュースされました。アコースティックギターのコアトラックは、Tascam 234を使用してカセットテープに録音され、メランコリックな歌詞と完璧に調和する、温かいローファイサウンドを生み出しています。

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Hausu Mountain が新たな才能を発掘！メタル、ジャズ、シンセポップを自在に操る Cocojoey のデビューアルバム『STARS』がリリース

Hausu Mountain の新しいアーティスト、Cocojoey が待望のアルバム『STARS』を発表します。

シカゴを拠点に活動する作曲家でありプロデューサーの Joey Meland は、Cocojoey という名義で音楽を創り出しています。彼はジャンルの枠を超え、異なる音楽スタイルを自由に組み合わせることで、メタル、ジャズ、シンセポップ、実験的なサウンドデザインなど、数十年の経験を活かした多才な音楽家としての技を発揮しています。『STARS』は Hausu Mountain からのデビューアルバムであり、2022年に自主リリースされた『COCOJOEY’S WORLD』に続く作品です。このアルバムは、剥き出しの感情が溢れ出す魅力的な作品で、Cocojoey はプロダクションと技術的なパフォーマンスにおいて冒険心を持ち、万華鏡のように変化する音楽を展開します。中毒性のあるフックと激しいカタルシスの瞬間が対比され、Meland の音楽は聴衆に陶酔的な体験を提供し、彼らがその中で息をつく瞬間を見つけることで笑顔をもたらすことを目指しています。彼の作品は、困難な感情や否定的な経験を乗り越えるための出口として、温かさといたずら心を漂わせながら、サイケデリックな深淵を掘り下げています。

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Himera – Keep Me Safe/I Still See You

Himeraが新曲「Keep Me Safe / I Still See You」のダブルシングルで春の陽光を切り裂き、最近のシングル「N-eThing4U」に続き、トランスとの関係を再定義し、高インパクトなクラブミュージックの新銀河へと飛び立ちました。

「Keep Me Safe」では、HimeraのプロダクションがSussyの天使のようなボーカルを包み込み、輝くシンセパッドの波の上で保護的な鎧のように機能します。それは、好きな人と夜空に落ちるロケットの残骸を見ているかのようです。「I Still See You」は徐々に爆発的な高エネルギーベースのブレイクダウンへと構築され、Nora Korraの劇的なボーカルパフォーマンスが、ロマンチックなナイトライフの記憶を蘇らせます。

珍しいB面「Tuyou」は、途切れ途切れの催眠的なボーカルループから始まり、ピアノとストリングスのブレンドへと花開きます。それは、先行する映画のようなトラックとは対照的に輝く、生々しく親密な一曲です。

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Solo Career、4年ぶり新曲はデビューアルバム「Interior Delirium」からの先行シングル

シドニーのベッドルームポッププロジェクト、Solo Career（Body TypeのAnnabel Blackman）が新曲「Venus On Speed Dial」をミュージックビデオと共に発表しました。

このシンセ主導のロードソングは、Blackmanが魅力的なベッドルームポップスタイルで4年ぶりにリリースする楽曲であり、7月11日にDinosaur City Recordsからリリースされるデビューアルバム「Interior Delirium」の発表と共に届けられました。

プレスリリースによると、「Interior Delirium」は、アイデンティティの不条理さ、他者や自分自身のためにどのように振る舞うか、文化全体で展開される人形劇、そして自己認識を揺さぶる奇妙な衝動について歌った、華やかで巧妙なシンセポップアルバムです。「このアルバムは、気まずさ、真剣さ、不満、欲望、遊び、そして自己卑下をテーマにしています」とBlackmanは述べています。

「Venus on speed dial」は、欲望の混乱と、他者を求めることがどれほど自分を犠牲にすることになるかを描いています。「これは、誰かに振り回されて少しおかしくなり、誰かに好かれるために自分を変えていく経験に捧げられています」とBlackmanは語ります。この曲は、歪んだシンセやファジーなギター、そしてBlackmanの気だるいドロール（「あなたのアイデアは？」「魅力は何？」）によって、この閉塞感を楽しんでおり、ユーモアと優しさを持って曲を包み込んでいます。

ビデオでは、Solo Careerは監督のGus Macleodとコラボレーションしており、Blackmanがデザインした「Interior Delirium」のアルバムアートを軽快に拡張した内容となっています。Blackmanのガレージで完全に撮影され、父親が追加の背景や家具の作成を手伝い、Blackman自身も作成した自家製の窓の背景を再利用することで、曲の親密でややシュールな性質を受け入れています。

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SAI – SAI IS KING

SAIは、ニュージーランド、オーストラリア、スペイン、アメリカを巡る完全DIYのワールドツアーを敢行しました。SXSWでは、紛れもないインパクトを与え、話題を独占しました。新曲は、No BusesのOniとCwondoによるビートが特徴です。世界の中心に立つ者からの力強いパンチ。

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saoirse dream – the lich

saoirse dreamのシングル「the lich」がリリースされました。この曲は、彼女のセルフタイトルアルバムの一部であり、アルバム全体のテーマである「Wizard Sleaze」を体現しています。チップチューンのシンセサウンドと歪んだ音が融合し、儀式的な意図を持って配置された音符が、強力な呪文のようにリスナーを魅了します。

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