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Wendy Eisenberg、自らの名を冠した新境地のソロアルバムを発表。David Lynchに捧げた新曲「Meaning Business」を公開。Trevor Dunnら名手と紡ぐ、誠実で繊細な最新型フォーク。

ギタリスト・シンガーソングライターとして多才な活動を続ける Wendy Eisenberg が、セルフタイトルのニューアルバム『Wendy Eisenberg』をリリースすることを発表しました。2022年の『Viewfinder』以来となるソロ名義の本作は、これまで培ってきた膨大な楽曲ストックの中から、現在の自分を最も忠実に表す「スピリチュアルな真実味」を持った曲を選び抜いた、フォーク寄りの意欲作となっています。

制作には、ベーシストの Trevor Dunn やドラマーの Ryan Sawyer、さらにペダルスチールやシンセ、弦楽編曲も担当した共同プロデューサーの Mari Rubio（more eaze）といった豪華な面々が参加しました。アルバム制作の過程で、Wendy Eisenberg はブルックリンへ移住し、作詞作曲の助教として教鞭を執り始めるなど、生活の大きな転換期を迎えました。こうした変化の中で、偽りのない繊細なアプローチを追求した一作に仕上がっています。

本日公開された先行シングル「Meaning Business」は、映画監督 David Lynch の死をきっかけに書かれた楽曲です。彼の作品が放つ「異質なアメリカらしさ」にインスパイアされており、Wendy Eisenberg 特有のひねりの効いたメロディと、独特の空気感が共鳴しています。アルバム全体を通して、彼女が新しい世界をどのように歩んでいるのかを映し出す、親密で深い記録となっています。

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Gregory Uhlmann、新作『Extra Stars』をリリース。Alabaster DePlumeやSMLの精鋭らと紡ぐ、14の無限の小品。電子音と pastoral な美しさが交錯する、現代音楽の新たな到達点。

ロサンゼルスを拠点に活動し、Perfume GeniusやHand Habitsのサポート、そして実験的ジャズ・バンド SML の共同リーダーとしても知られるギタリスト、Gregory Uhlmann が、3月6日にニューアルバム『Extra Stars』をリリースします。本作は、近年の旺盛なインストゥルメンタル作品の発表を経て辿り着いた、彼の音楽的進化の重要な転換点となる一枚です。カリフォルニアの古代ブリストルコーン・パインの森から着想を得たという本作は、14の「無限の小品」で構成され、エレクトロニックな処理と牧歌的な美しさが共存するパノラマのような音響世界を提示しています。

先行シングル「Lucia」では、International Anthem のレーベルメイトである Alabaster DePlume をフィーチャー。ビッグサーの断崖に佇むロッジにちなんで名付けられたこの曲は、打ち寄せる波のフィールドレコーディングとUhlmannのギター反復、そしてDePlumeの息遣い豊かなサックスが溶け合う、親密かつ壮大な一曲です。また、2020年の混乱の中でセルフケアとして生まれた7分超の静謐な「Days」や、ギターの概念を覆す音響工作が光る「Burnt Toast」など、アルバムはアンビエントの枠を超えた緻密な和声の深みに満ちています。

制作には、Josh Johnson、Jeremiah Chiu、Booker Stardrum、Anna Butterssといった SML の盟友たちが集結。Uhlmann は、David Bowie や Miles Davis のように他者の才能を指揮しながら、自身のアイデンティティをより鮮明に進化させる卓越したディレクション能力を発揮しています。Cluster & Eno や Yo La Tengo の実験精神にも通じる本作は、単なる「雰囲気」としての音楽ではなく、喜びや渇望を音に宿した、現代で最も進歩的な録音の一つとして結実しています。

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激しい即興から一転：Tashi Dorji、エレキギターで「静けさ」を探求し「制度的非人道性」への政治的声明を提示する3rdアルバムをリリース

ギタリストのTashi Dorjiは、Drag Cityからの3作目となるアルバム『low clouds hang, this land is on fire』を1月30日にリリースします。これまでの作品に見られた「猛烈なアコースティック即興」から一転、新作ではエレキギターを用いた「驚くほど穏やかな音楽的漂流」へと大きくシフトしています。このボリュームを抑えたアプローチは、Dorji曰く「静けさを見つけるため」であり、「制度的な非人道性」に対する政治的な声明として捉えられています。

本日公開された先行シングル「gathering」と、Robert Beattyが監督した内省的なビデオは、アルバム全体を特徴づける瞑想的でメランコリックな感覚を体現しています。過去の作品が燃え盛る炎だったとすれば、このアルバムは「静かな炎」です。Loren ConnorsやBill Frisellの繊細な系譜と比較されるこの音楽は、くすぶる賛歌として、そして抵抗のためのアンセムとして機能しています。

アルバムの曲のタイトルや、アナーキストのZINEから引用された詩的な詞は、疲弊、そして「自分自身を救うために自分自身の外へ出る」必要性という物語を示唆しています。Dorjiの新しいサウンドは、明白な力ではなく、抑制と意識的な進行の中にそのパワーを見出す2026年のためのパンク・アンセムです。『low clouds hang, this land is on fire』は、悲しみの時代における際立ったシグナルであり、いかに抵抗し、再始動するかという熟慮のためのサウンドトラックを提供しています。

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希望へと向かうギターサウンドの旅：ポートランドのGuitarが90年代ロックへの愛と実験精神を融合させた最高傑作『We’re Headed to the Lake』をリリース

ポートランドを拠点とするインディーロックバンド、Guitarが、セカンドアルバムにして最高傑作『We’re Headed to the Lake』を今秋、Julia’s Warからリリースします。90年代のスラッカーロック、ポストパンク、ビートメイキングの要素を融合させた彼らのサウンドは、常に進化し続けています。バンドの中心人物であるSaia Kuliは、Portlandのパンクシーンで経験を積んだ後、MF DoomやMadlibといったプロデューサーに触発されてビートメイキングの世界を探求。しかし、最終的にはロックンロールの力に立ち戻り、Guided By VoicesやThe Pixiesのようなバンドから受けた刺激と、ビートメイキングへの愛を融合させ、Guitarを始動させました。

前作『Casting Spells on Turtlehead』がシューゲイズとパンクを融合させた作品だったのに対し、今作『We’re Headed to the Lake』では、その路線から大きく転換。Teenage FanclubやGuided By Voicesといった90年代のオルタナティブバンドに似たサウンドへと進化を遂げています。先行シングル「Pizza For Everyone」をはじめ、収録曲「The Game Has Changed」は、Weezerをサイケデリックに再構築したような中毒性のあるフックが特徴です。「Every Day Without Fail」は高揚感あふれるギターハーモニーが、最終的にハードコアなブレイクダウンへと転じる予測不能な展開を見せます。妻が参加した「Chance To Win」は、優雅なオーケストラアレンジが施された、愛に満ちた夢のような楽曲です。

アルバム全体を通して、緻密にアレンジされた魅力的で驚きに満ちた楽曲が続きます。今作は、前作よりも歌詞とメロディーがポジティブで、聴く者に希望を与えてくれます。Kuliは、自身のドラマーや家族と共に、新たな境地を目指して制作に取り組みました。『We’re Headed to the Lake』は、彼がずっと向かっていた目的地であり、ついにたどり着いた場所であるかのように感じられます。このアルバムは、しばしば暗く感じられる世界に対する、Guitarからのユニークで美しい返答なのです。

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Jordan Playfair – Cherry Hill

Jordan Playfairがニュー・シングル「Cherry Hill」を、ロンドンのレーベルAD 93からリリースしました。Jordan Playfairは、ギタリスト、作詞家、作曲家として活動するアーティストです。彼の作品は、フォーク、メタル、ブルースの要素を融合させており、楽曲の構造の中でギターのテクスチャー（質感）の可能性を探求することに重点を置いています。

彼はウェールズ出身で、現在はグラスゴーを拠点に活動しています。2024年にはデンマークのレーベル「15 Love」からデビューアルバム『Something Inside So Wrong』をリリースしました。このアルバムは2013年から2024年の間に書かれた、彼自身のアーカイブからのホームレコーディングされた楽曲を集めたもので、ギター、エレクトロニクス、ボーカルが使用されています。

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Four TetとWilliam Tyler、80年代カントリーに捧げるコラボアルバム『41 Longfield Street Late ‘80s』を発表！

Four TetことKieran HebdenとWilliam Tylerが、2023年にSylvan EssoのPsychic Hotlineレーベルから12インチをリリースして以来、再びタッグを組みました。二人が手掛けた最新コラボレーションアルバム『41 Longfield Street Late ‘80s』は、9月19日にTemporary Residence Ltd.からリリースされます。

彼らの出会いは2013年のBonnarooでしたが、今回のアルバムの構想はパンデミック中に始まりました。Hebdenは「Godspeed You! Black Emperor、Fennesz、そしてAMのオールディーズラジオ局を参考にしました」と語りつつ、「80年代のアメリカのカントリーとフォークミュージックから深い影響を受けました」と付け加えます。特にLyle Lovett、Nanci Griffith、Joe Elyの音楽が彼の音楽的バックボーンに大きな影響を与えており、父親の影響からこのジャンルに親しんだ幼少期が鍵となっているとのことです。

William Tylerは、このアルバムについて「ジャンルの枠を超えた音楽再構築の試みであり、ノスタルジーと未来志向が融合した作品です」と説明。「Kieranの創造性を信頼し、共に作り上げたものを愛しています」とその絆を語っています。

今回のアルバムの制作には約2年が費やされ、スタジオで録音されたギターサウンドはコンピューターで詳細に加工され、音楽のスタイルを再定義するデジタル断片が完成しました。各トラックには、彼らが共有した音楽的思い出や影響が見事に息づいています。

このアルバムからの最初のシングル「If I Had a Boat」は、Lyle Lovettの1988年の同名シングルを幽玄な11分間のカバーとして再解釈したもの。Hebdenは「このシングルは80年代のカントリーサウンドから最も直接的に引用した曲であり、長い即興演奏がアルバム全体を象徴しています」とコメントしています。ぜひこの独創的な作品を試聴してみてください。✨🎶

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インディー/パンクのベテランMike Huguenor、ギターのみで創造するポップの未来

Mike Huguenor（Jeff Rosenstockのバンド、Hard Girls、Shinobu）が、新たなソロアルバムをリリースすることを発表しました。アルバムのタイトルは『Surfing the Web with the Alien』で、Lauren Recordsより6月27日にリリースされます。このレコードは全インストゥルメンタルで、1本のエレキギターと1本のアコースティックギターのみを使用して制作されました。彼の新曲「Oils of Orange」のミュージックビデオが公開されており、Jonathan Kramerが監督を務め、Scowl、Star 99、Shinobuなどのメンバーが出演しています。Mike Huguenorは2020年に初のソロアルバム『X’ed』をリリースしています。

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オランダの才人 Jonny Nash、ニューアルバム『Once Was Ours Forever』をリリース！先行シングルはコズミック・アメリカーナ

オランダを拠点に活動するアーティスト、Jonny Nashが、ニューソロアルバム『Once Was Ours Forever』と共にMelody As Truthに帰還します。2023年の『Point Of Entry』を土台に、11の楽曲からなるこのコレクションは、フォーク、アンビエントジャズ、ドリームポップの間のどこかで、点を楽々と結びつけながら、Nashの没入型でゆっくりと広がる世界へと私たちをさらに引き込みます。

『Point Of Entry』がそのゆったりとした昼間のアンビエンスを特徴としていたのに対し、『Once Was Ours Forever』は、夕暮れと霞んだ光の陰影に包まれ、ゆっくりと沈む夕日のように展開します。優しいフィンガーピッキングギター、テクスチャーのある筆致、浮遊するメロディー、そしてリバーブに浸されたボーカルのレイヤーから構築された瞬間は、過ぎ去り、つかの間で儚いです。

コズミック・アメリカーナの「Bright Belief」が先行リリースされました。

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Mike Huguenor – What Do I Do Now?

「What Do I Do Now?」は、Mike Huguenorによるシングルで、彼のソロ活動の中でも特に注目されている作品です。Mikeは以前、Shinobu, Hard Girls, Jeff Rosenstock Bandな、多くのバンドでギタリストとして活動しており、個性的なスタイルを確立しています。この曲では、彼の洗練されたギター技術と感情を込めた音楽性が融合しており、聞く人の心を引きつける仕上がりになっています。

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Mary Halvorson、DeerhoofのJohn Dieterichプロデュースによるニューアルバム「About Ghosts」を発表

ジャズギター実験音楽家、Mary Halvorsonが、昨年リリースされ高評価を得た「Cloudward」に続き、ニューアルバム「About Ghosts」を発表しました。Nonesuchより6月にリリースされるこのアルバムは、Deerhoofのギタリストとして知られるJohn Dieterichがプロデューサーを務めています。（本日、DeerhoofはSaul WilliamsとMary Halvorsonとのコラボレーションで話題を集めています！）彼女のバンドは、「Cloudward」やその他の最近のリリースでも聴かれるセクステット、Amaryllisが再び務めます。

「About Ghosts」からの最初の先行トラックは「Carved From」で、Robert Edridge-Waksによるミュージックビデオと共に公開されました。このビデオでは、なんとDM Stithによる幽霊のイラストが使用されています。

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