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シンガーソングライターMia Wilson、黄金期LAサウンドを現代に蘇らせる：デビューアルバムに込めた思い

南カリフォルニアを拠点とするシンガーソングライター、Mia Wilsonがデビューアルバム『Mia Wilson』から先行シングル「It Must Be So Easy」を発表しました。Tim Ramseyがプロデュースを手がけたこのアルバムは、ピアノとギターを主体とした楽曲に、豊かなオーケストラアレンジを融合させています。Carole Kingの『Tapestry』やJackson Browneの『Late For the Sky』といった、60年代後半から70年代初頭のLAレコードが持つ温かみのあるサウンドを彷彿とさせ、彼女の内省的な歌詞と魅惑的な歌声を際立たせています。

このアルバムの楽曲は、2021年にWilsonと彼女のパートナーSkyler Lustegによって書かれ始めました。その後、バンドParting Linesの前座を務めた際に、プロデューサーのRamseyやドラマーのTrevor Beld Jimenezと出会い、彼らの勧めでアルバム制作が実現しました。2024年にロサンゼルスの64 Soundで大部分がライブレコーディングされ、Tyler Karmenがエンジニアを担当。その他、RamseyのホームスタジオやAltamira Soundなどでレコーディングが行われ、David Glasebrookがマスタリングを手がけました。

先行シングル「It Must Be So Easy」は、ピアノ、ストリングス、そしてAlina Hardinによるバッキングボーカルを背景に、実存的な憧れと欲望のテーマを探求しており、初期のHarry Nilssonを思わせます。また、アルバムには若々しい喜びを歌う「I Want It All」や、RamseyによるGlen Campbellの「Wichita Lineman」を彷彿とさせるBass VIソロが特徴的な「Face To Face」なども収録されており、多才なミュージシャンたちの貢献が光る作品となっています。

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Fepeste – That’s Okay

10月24日にVelvet Blue Musicからリリースされる、Fepesteのフルアルバム『This World Ain’t Mine To Change』からの最初のシングルです。

コロラド・スプリングスを拠点に活動するDadが、信仰や希望、そして悩みについて語りかけるジャム。60年代のインディーロック、サーフ、フォークに影響を受けたサウンド。主にセルフプロデュースだが、友人たちの少しの助けも借りている。

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Theo Kandel – For Oliver

昨年の8月25日に亡くなった友人、Oliver Freibergについて書かせてください。あのとき、彼について何か言葉にしようとするたびに、彼にふさわしい言葉など何一つないという、ひどい恐怖に襲われました。

そんな彼の思い出を通して、この「For Oliver」という曲を書きました。彼は、たった一つの瞬間や、たった一つの言葉で言い表せる存在ではありません。彼と、そして彼の人生に関わったすべての人々と過ごした、すべての時間の集大成なのです。

君に会いたいよ。この歌がどこにいる君にも届くことを願って。

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Crazy Paving – Postcard

ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター、Robbie Carmanによる新たなプロジェクト、Crazy Pavingが、デビューシングル「Postcard」を、ロンドンのレーベルSad Club Recordsからリリースしました。

この曲は、解離性障害（disassociation）がもたらす、怒りと恐怖の感情を捉えたものです。Carmanは、「まるで自分が観客として映画を観ているような感覚」と表現し、人生が他人事のように展開していく中で、感情が溢れ出るか、あるいは何も感じなくなるか、その間で揺れ動く葛藤を歌っています。

歌詞は、海辺に住んでいる人は、わざわざ絵はがきを送らない、という比喩から始まります。「そこに感情がないなら、わざわざ感傷に浸る意味はない」と、本心と形式的な行動との間に生じるズレを指摘しています。

サビでは、「もし君が去りたいと言ったら、僕はどうするだろう？」と問いかけます。相手を引き止めるために電話で懇願するのか、それともすべては自分のコントロールを超えていると受け入れるのか。この問いは、深い感情があるのか、それとも何も感じていないのか、自分自身でも分からないという解離的な状態を、率直に描写しています。

「Postcard」は、複雑な内面をシンプルな言葉とメロディーで表現した、心を揺さぶる一曲です。

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Devin Shaffer、運命的なギターとの出会いから生まれた傑作──不確かな世界で「忍耐」を歌う、初のスタジオアルバム

ニューヨークを拠点に活動するミュージシャン、Devin Shafferが、ニューアルバム『Patience』からの先行シングル「All My Dreams Are Coming True」のミュージックビデオを公開しました。

2021年のデビューLP発表後、シャファーは道端で「これはあなたのため」というメッセージが添えられたアコースティックギターを拾いました。この出来事をきっかけに、彼女はこれまでのアンビエントなサウンドスケープから離れ、よりシンプルで伝統的なフォークソングを書き始めました。このアルバムは、2021年から2023年にかけて彼女がシカゴからニューヨークに移住する間に書かれたもので、人生の浮き沈みや、精神的な意味を探求する旅を映し出しています。

Vashti BunyanやSibylle Baierといった伝説的なシンガーソングライターの親密なサウンドを現代的にアップデートしたこの作品は、Lucy Liyou、Sarah Galdes、Marilu Donovan、Mari Rubioといった才能豊かなミュージシャンたちとのコラボレーションによって制作されました。先行シングル「All My Dreams Are Coming True」では、皮肉と楽観主義を融合させ、不確実性を受け入れることの重要性を歌っています。このアルバムは、希望と挫折、苛立ちと受容の間を揺れ動きながらも、シャファーがこれまでにないほど確信に満ちた歌声を聴かせている傑作です。

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Alycia Lang – Summer

オーストラリア・メルボルンを拠点に活動するシンガーソングライター、Alycia Lang（アリシア・ラング）が、ニューシングル「Summer」をリリースしました。

「Summer」は、温かみのあるアコースティックギターの音色と、彼女の繊細でドリーミーな歌声が印象的な楽曲です。夏の穏やかな日差しや、過ぎ去っていく季節の匂い、そしてそれに伴う内省的な感情を、まるで目の前に情景が浮かび上がるように丁寧に描いています。

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Weirs、歴史的酪農場で紡ぎ出す、実験音楽の新たな地平──場所と時間を音で記録した傑作『Diamond Grove』

ノースカロライナを拠点とする実験音楽コレクティブ、Weirsが、セカンドアルバムであり、Dear Life Recordsからのデビュー作となる『Diamond Grove』をリリースします。このアルバムは、バンドメンバーの家族が何世紀にもわたって所有してきた、ヴァージニア州の古い酪農場で録音されました。

2023年9月、9人のメンバーが酪農場に集まり、借り物の機材でこのアルバムを録音しました。彼らは、忘れ去られそうな古い楽曲を収集し、Guided by VoicesのようなインディーロックからJean Ritchieのようなフォークまで、幅広い影響を融合させています。この作品は、伝統的な音楽を「いかにして今日的に響かせるか」という問いに対する彼らの答えです。

アルバムでは、古い賛美歌をiPhoneのスピーカーでMIDIに変換して録音したり、酪農場のサイロの自然なリバーブを利用したりするなど、実験的な手法が用いられています。この試みは、伝統と革新の間に生まれる緊張関係を表現し、録音場所そのものがパフォーマンスの一部となっています。『Diamond Grove』は、過去の遺産を現代に繋ぎ、音楽が持つ多様な可能性を提示する、歴史、場所、そして時間が一体となった作品です。

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Sunny Morris – Before It Gets Better

トランスジェンダーのフォークアーティストであり詩人でもあるSunny Morrisが、ニューシングル「Before It Gets Better」をリリースしました。この楽曲は、彼女の独自の世界観を凝縮した作品となっています。

豊かな音楽性と鋭い視点を持つSunny Morrisの歌詞は、ジェンダー、家族、愛といったテーマを巡り、きらめくギターとゆったりとしたパーカッションのレイヤーの上で穏やかに流れていきます。彼女の音楽は、心を奪われ、感動させられ、洞察に満ちています。それでいて、クラシック音楽に通常感じられるような親しみやすさと温かさを持ちつつ、彼女ならではの現代的な個性を保っています。

この楽曲は、Sunny Morris自身がギターとボーカルを担当し、ドラムをTyler Bainが、ベースをEllie Wareが演奏しています。レコーディング、ミキシング、マスタリングはSnowyが手掛けました。また、Sam CarsonとSunny Morris自身が制作したミュージックビデオも公開されています。

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Of Iyrn – Peeling

2025年に結成されたバンド、Of Iyrnが、デビューシングル「Peeling」をリリースしました。このバンドは、愛、喪失、そして脆さを探求する音楽を制作するために結成されました。

彼らの音楽は、Stereolab、Radioheadから、Caetano Veloso、Lô Borgesといったアーティストにまで影響を受けており、英国とブラジルのルーツを独自のアイデンティティでバランスよく融合させています。

プロデューサーのJoseph Futakと共に、ロンドンのTotal Refreshment Centreでレコーディングされた最初の楽曲群は、彼らの本能的なソングライティングと、文化的な枠組みにとらわれない、感情に正直なアレンジへのこだわりを示しており、Joy of Life Internationalのラインナップに完璧な存在感を加えています。

デビューシングル「Peeling」は、バンドが愛するインディー・フォークへのオマージュです。イーストロンドンのクラプトンでのリハーサル中に初めて作曲され、その魅力的なベースラインとリラックスした構成は、たった1回のセッションで形になりました。

しかし、スタジオではプロデューサーのFutakの助言により、よりアコースティックな方向へと進化しました。その結果、John FaheyやRosinha de Valençaのようなフォークの影響を思わせるオーガニックなサウンドが生まれました。最終的な形では、まるで焚き火を囲んで演奏されているかのように、静かに心を揺さぶり、ストリングスの伴奏と親しい友人たちのハーモニーが添えられています。

ボーカルのAlecの歌詞は、感情的な傷と向き合いながらも、「The momentary bliss from each new scar, the vision that you’d shape / has all become so old, has all become so old.」と歌い、過去を手放すことの安らぎを語っています。

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Laura Veirs、キャリアのハイライトをライブ盤で発表──フランスの合唱団との奇跡的なコラボレーション

米国のシンガーソングライター、Laura Veirs（ローラ・ヴェイアーズ）が、ニュー・ライブアルバム『Laura Veirs And The Choir Who Couldn’t Say (Live In Angoulême)』を発表しました。同時に、2010年のアルバム『July Flame』に収録されていた「I Can See Your Tracks」も先行シングルとしてリリースしています。

このアルバムは、2025年5月24日にフランスのアングレームで行われたライブパフォーマンスを収録したものです。Laura Veirsは、地元の学校の合唱団を迎え、14曲の自身の楽曲と、k.d. lang、Neko Caseとのコラボレーションユニットcase/lang/veirsの楽曲1曲を披露しました。合唱団のディレクターであるPatrice Cleyratによるアレンジもフィーチャーされています。

実は、Patrice Cleyratは長年のLaura Veirsのファンで、2006年にも別の児童合唱団（“Young Rapture Choir”）と彼女の楽曲のコンサートを企画していました。その際、Laura Veirsは観客として参加し、そのパフォーマンスは彼女自身のレーベルから限定版CDとしてリリースされました。

今回のライブについて、彼女は「彼らの勇敢でソウルフルな私の曲の演奏を聴き、一緒にパフォーマンスできたことは、キャリアのハイライトでした」と語っています。「このパフォーマンスの魔法を捉え、新しいアルバムという形で世界と分かち合えることをとても嬉しく思います」。

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