Julianna Barwick & Mary Lattimore – Perpetual Adoration

Julianna BarwickとMary Lattimoreという、現代アンビエント/エクスペリメンタル音楽界を代表する2人の作曲家が、長年の友情と共演経験を経て、初のコラボレーションアルバム『Perpetual Adoration』を制作しました。フランスのレーベルInFinéとの提携により、パリ・フィルハーモニーにある音楽博物館の貴重な楽器コレクションを使用して録音されました。Mary Lattimoreは1873年製の「Érard」ダブル・ムーブメント・ハープを、Julianna Barwickは1975年製の「PROPHET-5」アナログシンセサイザーを選び、それぞれの専門分野を融合させています。

このアルバムは、雨の夜に訪れたサクレ・クール寺院での感動的な体験にインスパイアされています。彼女たちは「ADORATION PERPÉTUELLE(永続礼拝)」と書かれた看板を見つけ、中に入ると、日曜ミサでオルガンのドローンに合わせて修道女が歌う、荘厳で響き渡る空間に遭遇しました。この強烈な体験をセッションに持ち込み、二人は即興で対話を交わしました。Lattimoreの繊細なハープの音色と、Barwickの天空に昇っていくようなシンセサイザーとボーカルが組み合わさり、共有された経験が持つ回復力を瞑想的に表現しています。

Lucky Break – Burning String (Closet Version)

シンガーソングライターのlucky breakが、Fire Recordsから新曲「Burning String (Closet Version)」をリリースしました。この曲は、親の期待、社会からのプレッシャー、そして自己のアイデンティティを巡る葛藤を、内省的な歌詞で表現しています。特に、「良い娘でいなさい」「飛行機に乗って行きなさい」といった命令的な言葉や、「みんなはあなたの将来を知りたがる」「あなたは自分自身でいられるか?」といった疑問が、現代社会における個人の生きづらさを浮き彫りにしています。

この楽曲の核心は、自分を縛りつける「義務(owe)」の感覚と、燃えるような紐(burning string)に導かれているかのような感覚の比喩にあります。それは、偽りの自分と本当の自分、正しい道と間違った道の間で揺れ動きながら、最終的に自分を殺すような選択をしてしまうかもしれないという、内面の葛藤を深く描いています。また、「ついにあなたに会う時、すべてが意味をなすだろう」という歌詞は、この苦悩からの解放、あるいは救いを求める希望を暗示しています。

Emily Ulman – Fans in the Stands

「’Fans in the Stands’」は、ウェスタン・ブルドッグスとAFL/Wへの愛を歌うと同時に、病気の愛する人が病院にいる重荷についても歌っています。スタジアムへ向かうファンたちの流れの中を歩くことは、病院のベッドサイドへの行き来を映し出すかのようでした。

スカーフやビーニー帽、上下する手、そして人々のざわめきまでもが、そのリズムと響き合っていました。スタンドでは周囲に囲まれながらも匿名性を感じ、一方で病院では無防備で準備ができていないように感じたのです。ステージ上では役割を演じ、台本通りに振る舞いますが、舞台を降りれば、同じように剥き出しで無力な自分を感じると語っています。

Emily Hines – These Days

オハイオ生まれの農家の娘で、現在はナッシュビルを拠点に活動する Emily Hines が、素晴らしいデビューアルバム『These Days』を、名門レーベル Keeled Scales からリリースし、活動の幅を広げました。

アルバムのタイトルにかけてか、HinesはNicoが1967年に初めてレコーディングしたJackson Browneの名曲「These Days」のカバーを発表しました。

彼女のバージョンは、デビューアルバム『These Days』と同様に、豊かでありながら少しローファイな、憂鬱な旅路へと誘います。悲しくも芸術的でありながら、気楽で会話のような雰囲気が、まるで長い一日の終わりに安堵のため息をつき、ベッドに倒れ込むような感覚を与えます。

元々素晴らしい楽曲ですが、Hinesは独自の解釈でこの曲に素晴らしい命を吹き込んでいます。

ブラジル音楽の詩人Sessaが探求する「愛のめまい」:人生の激動を乗り越えることの価値を表現した、先行シングル「Vale A Pena」

サンパウロを拠点に活動し、美しいラテンフォークを奏でるアーティスト Sessa こと Sergio Sayeg が、新作アルバムをリリースします。

ポルトガル語で「小さな愛のめまい」を意味する『Pequena Vertigem De Amor』は、11月に発売され、先行シングルとして「Vale A Pena」が本日公開されました。

Sessaはプレスリリースで、『Pequena Vertigem De Amor』に収録された曲について、「個人的な変化に直面した人生についての個人的な記録と静かな瞑想が混ざり合ったもので、あまりに大きな何かを経験することで、宇宙と時間の中での自分の取るに足らない大きさに気づかされる」と語っています。このアルバムは彼が父親になってから初の作品であり、音楽が人生の最優先事項ではなくなった時期に制作されました。その結果、『Pequena Vertigem De Amor』の多くの楽曲は、変化の時期における日々の生活を送る中でインスピレーションを得たものです。

ダウンテンポの「Vale A Pena」は、個人的な激動に耐えることの価値を歌っています。「Pedras no caminho/ Brilhos no meu chão/ Dribles do destino/ U vou」(道の石/床の輝き/運命のドリブル/私は行く)という歌詞を、リラックスしたサックスの装飾に乗せて歌っています。

The Mountain Goats、最新作『Through This Fire Across From Peter Balkan』で新章へ:長年の盟友Peter Hughes脱退後の変化と豪華コラボレーターたちの参加

2025年秋、The Mountain Goatsは最新アルバム『Through This Fire Across From Peter Balkan』をリリースします。これは、長年ベーシストを務めたPeter Hughesがバンドを脱退して以来、初のアルバムとなります。このアルバムはHughesに捧げられており、彼らが自身のレーベル「Cadmean Dawn Records」からリリースする初の作品でもあります。プロデューサーはマルチ奏者の Matt Douglas が務め、レコーディングには新ベーシストの Cameron Ralston、そして驚くことに The Replacements の Tommy Stinson も参加しています。

今作は、砂漠の孤島に難破した乗組員たちの物語を描いたコンセプト・アルバムです。ボーカルには、ブロードウェイのスター、Lin-Manuel Miranda が4曲でバックアップ・ボーカルとして参加しており、新曲「Armies Of The Lord」にもその歌声が聴かれます。さらに、ハープ奏者の Mikaela Davis が全曲に参加し、過去にコラボレーション経験のある Josh Kaufman もギターで参加しています。Lin-Manuel Miranda の参加は意外ですが、John Darnielle と Miranda は以前から交流があり、お互いのファンであることを公言していました。

先行シングル「Armies Of The Lord」は、力強いピアノロックで、オーケストラのような重厚なサウンドが特徴です。これまでの彼らの作品の中でも特に豊かで充実したサウンドに仕上がっており、Darnielleのピアノとボーカル表現力が際立っています。このアルバムは、John Darnielleが2023年5月に見た夢からインスピレーションを得て制作されました。アルバムのタイトルは、その夢の中で見た「作品のタイトル」をそのまま採用したものです。この秋、彼らは新しいアルバムを携えてツアーに出ます。

Hannah Pruzinsky、新作『Red sky at morning』を発表:穏やかなフォークサウンドが描く自己探求と心の葛藤

ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライターh. pruzことHannah Pruzinskyが、新作アルバム『Red sky at morning』をリリースします。このアルバムは、昨年発表されたデビュー作『No Glory』に続く作品です。

新作は、Told SlantやFloristのFelix Walworthと共同でプロデュースされました。タイトルは、新約聖書にも引用されている2000年以上前のことわざに由来しています。プレスリリースによると、このアルバムは「嵐の後の静けさ、それが示すかもしれない未来、そして掘り起こされるかもしれない過去」と向き合う作品となっています。

先行シングル「Arrival」は、指弾きのギターアルペジオが徐々にクレッシェンドしていく、軽やかでたゆたうような楽曲です。プルジンスキーの歌声が「約束は家から始まる/ドアに板を打ち付ければ、楽園は見つかる/僕たちが諦める瞬間はない/たどり着くことは確実、しばらく留まることも確実」と歌い上げます。

プルジンスキーは、この曲について「特に自分自身との関係において、合理性や期待の淵を越えることがどんな感じなのかを探求するのが好きです。執着の脈が溢れ出したらどうなるのか?もしかしたら、そうなる運命だったのかもしれない。家庭生活の安定によって、ある意味停滞している時期を経験し、内面が少し荒れてしまったんです」と語っています。

「Arrival」のミュージックビデオは、V. HaddadとFloristのEmily Spragueが制作しました。

Steve Gunn、待望の新作『Daylight Daylight』をリリース:ギターの巨匠が盟友と共に描く新たなサウンドスケープ

ギターの名手Steve Gunnが、2021年の『Other You』以来となる、本格的なソロアルバム『Daylight Daylight』をリリースします。

『Daylight Daylight』は、Gunnの長年の友人であり、アコースティックギターの名手でもあるJames Elkingtonを主要なコラボレーターに迎えて制作されました。Elkingtonは、2019年のGunnのアルバム『The Unseen In Between』でもプロデューサーを務めています。二人はシカゴにあるElkingtonのNada Studiosでアルバムをレコーディングし、Elkingtonはストリングスと木管楽器のアレンジも担当しました。

このアルバムには、Mark Hollis、Ennio Morricone、The Fall、Basil Kirchinといったアーティストからの影響が感じられます。また、Macie Stewart(ヴァイオリン、ヴィオラ)、Ben Whiteley(チェロ)、Nick Macri(アップライトベース)、Hunter Diamond(木管楽器)がゲストミュージシャンとして参加しています。
先行シングル「Nearly There」は、穏やかで美しいフォークソングです。ストリングスと木管楽器が加わることで、さらに映画のような重厚さを加えています。この曲は、夕日を眺めながらゆったりと過ごす時間にぴったりの、温かみのあるサウンドです。

Insecure Men、6年ぶりの新作で音楽的再生を果たす:Saul Adamczewskiの苦難と回復を綴ったセカンドアルバム『A Man For All Seasons』

Saul Adamczewski率いるサウスロンドンのバンド、Insecure Menがセカンドアルバム「A Man For All Seasons」をリリースすることを発表し、新シングル「Alien」を公開しました。このアルバムは、2018年のデビュー作以来の新作であり、Adamczewskiの個人的な苦難からの創造的な再生を象徴しています。「Alien」のミュージックビデオは、Liana Kelemenが監督したクレイメーション作品です。

Adamczewskiは2024年に深刻な精神病とオピオイド中毒に苦しみ、個人的な崩壊を経験しましたが、リハビリを経て人生を立て直し、バンド活動を再開しました。このアルバムは、その回復期である2025年春に、プロデューサーのRaf Rundellと共にレコーディングされました。Adamczewskiのソロ作品でありながら、バンドメンバーとのコラボレーションを深め、より成熟したサウンドに仕上がっています。

アルバムは、失恋、心の病、中毒といった個人的なテーマを扱いつつ、メランコリックなカントリー音楽と豪華で陶酔的なラウンジポップの要素を融合させています。彼の作曲は、告白的ながらも現実逃避的で、聴く人に安らぎとカタルシスをもたらします。Adamczewskiは、音楽を通じて真実と癒しを求め、今後もカントリーやダブ、実験音楽など様々なジャンルを探求していく予定です。

Jasmyn – In the Wild (Reimagined)

新しいEP「In the Wild (Reimagined)」は、私が深く誇りに思っている曲を、新たな母親としての人生の繊細で内省的な時期に、新しい方法で探求する試みです。

Jasmyn Burkeは、批評家から高く評価されたバンドWeavesの元シンガーソングライターでありフロントウーマンでしたが、現在はソロプロジェクト「Jasmyn」として活動しています。これまでにポラリス音楽賞のショートリストに2回、JUNO賞の最優秀オルタナティブ・アルバム部門に2回ノミネートされ、SOCANソングライティング賞にも2回ノミネートされるなど、カナダで最も注目すべき新しい才能の一人としての地位を確立しています。

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