Hrishikesh Hirwayが新作発表。Iron & Wine共演の新曲と共に、夕日のように儚く美しい「人生の星座」を綴る。

ポッドキャスト『Song Exploder』のクリエイターとして知られる Hrishikesh Hirway が、本名名義では初となるフルアルバム『In the Last Hour of Light』を2026年4月24日に Keeled Scales からリリースすることを発表し、Iron & Wine をフィーチャーした第1弾シングル「Stray Dogs」を公開しました。かつて The One AM Radio 名義で活動していた彼は、今作で自身の名を掲げ、ポッドキャストを通じて得た「完璧さよりも真正性を重んじる」という新たな視点をもとに、より開放的でパーソナルな表現へと踏み出しています。

アルバムは Big Thief などを手掛ける Phil Weinrobe のプロデュースによりライブ録音され、意図的に「練習しすぎない」ことで、即興性と生々しさを封じ込めています。長年、作詞・演奏・制作のすべてを一人で完結させてきた彼にとって、本作は他者とのコラボレーションを通じて主導権を手放し、未知の可能性を受け入れるプロセスでもありました。友人と共に曲を書くことで、親の喪失や友情の終わりといった個人的で困難な記憶を、共有されるべき芸術へと変容させています。

テーマの核にあるのは、夕日のように美しくも儚い「人生の一時性」です。本作は、私たちを形作りながらもいつかは消え去っていく人々や瞬間、そして多面的な悲しみを、日常的かつ奇跡的なものとして描いています。陶芸の修練を通じても学んだという「不完全なものの中に美しさを見出す」姿勢が反映された本作は、誠実で開放的、そして痛切なほどに人間味に溢れたサウンドスケープを提示しています。

Konradsen – “What I Aim For” (feat. Angie McMahon)

ノルウェーのグラミー賞ことスペレマン賞を受賞した実力派デュオ Konradsen が、3月27日に待望の3rdアルバム『Hunt, Gather』をリリースすることを発表しました。先行シングルとして公開された「What I Aim For」は、オーストラリアの俊英 Angie McMahon と、グラミー受賞歴を持つ巨匠ピアニスト Bruce Hornsby を迎えた豪華なコラボレーション曲です。本作は彼らの代名詞である控えめなインディー・フォークに、ハウスの要素を感じさせる電子ドラムを融合させた新機軸となっており、日々の喧騒から逃れ、数時間だけでも「人生をサボる」ことをテーマに描かれています。

アルバムには Bruce Hornsby がピアノで参加したインスト曲「Jona」も収録されており、Jenny の息子の声や自然の音が織り交ぜられた、静謐で親密なサウンドスケープが広がっています。今作『Hunt, Gather』は、人生の半ばに立ち、過去と未来を等しく見つめる時期の葛藤や、長期的な関係の強さを反映した作品です。リリース後の4月10日には、オスロのムンク美術館にてアルバム発売を記念した特別公演も予定されており、Gia Margaret や Beharie ら多彩なゲストが参加した本作の全貌に期待が高まります。

Marsy – Changes / Rosé

バンド MARSY が、対をなす2曲のシングル「Changes」と「Rosé」をリリースしました。フロントマンの Hannah Rodgers が10代の頃から自室で大切に書き溜めてきたデモを原点とするこれらの楽曲は、信頼するバンドメンバー(Luke、Ruby、Paeris)との出会いによって、眩いばかりの生命力を吹き込まれました。「日記のよう」と語られる彼女の極めてパーソナルで繊細な物語が、バンドという共同体を通じて、余白の美しさを湛えた広大なインディー・フォークへと昇華されています。

本作の制作には Mike Lindsay(Tunng、LUMP)が携わり、楽曲が持つ生々しい感情を損なうことなく、洗練された音像へと彫り上げました。支配的な関係からの脱却を歌うフォーク調の「Let No Other Change Your Mind」で見せる脆さと解放感、そしてポップなフックが光る「Chance the Dancer」が描く自己肯定のプロセス。シングル「Changes」と「Rosé」は、まさにコインの表裏のように、MARSY というバンドが持つダイナミックで境界のない世界観を完璧に提示しています。

風景が音を彫り上げる。Natalie Wildgoose 最新EP『Rural Hours』。ヨークシャーの古い礼拝堂から届く、霜のように美しい調べ。

シンガーソングライターの Natalie Wildgoose が、ニューEP『Rural Hours』の詳細を発表しました。ロンドンとノース・ヨークシャーの湿原地帯を行き来する彼女は、農村部の風景やアイデンティティに強く惹きつけられ、本作ではその創造性を遺憾なく発揮しています。Chris Brain や Owen Spafford と共に、ビクトリア朝時代の工場や歴史的建造物である村の集会場、人里離れた礼拝堂などを巡り、その空間そのものが持つ響きを音楽の形へと反映させました。

4月15日に State51 からリリースされる本EPは、個人的な記憶と共同体の歴史を深く掘り下げており、ミニマルな構成の中に、まるで霜が降りたような繊細な美しさを宿しています。先行シングル「Nobody On The Path」は、孤独感と自己発見が交錯する「質素な心理地理学(サイコ・ジオグラフィー)」とも呼ぶべき作品です。5月19日にはロンドンのストーク・ニューイントン旧教会での公演も予定されており、その場所特有の空気感を大切にする彼女の芸術的ヴィジョンが、さらなる広がりを見せています。

Martha Scanlan & Jon Neufeld – ” Snow Falling On Horses”

モンタナ州南東部の牧場で生活していた際に書き上げられた「Snow Falling On Horses」は、極めて親密で魔法のような瞬間を捉えた一曲です。冬の厳しい寒さの中、薪ストーブの火が爆ぜる小屋に集まったのは、作者と録音担当の Jon の二人だけ。録音直前、二人は馬の放牧地を散歩し、自分たちを囲む馬たちと心を通わせました。その直後に録音されたこの曲は、Jon が一度も曲を聴いたことがない状態での初見演奏でありながら、最初で最後のワンテイクで完成に至った特別な記録です。

この楽曲は、長年にわたって馬たちを慈しみ、共に生きてきた Alderson/Punt ファミリーと、彼らが愛した馬たちの系譜に捧げられています。たった一本の大口径ダイアフラム・マイクが捉えた音像には、静寂の中に響くストーブの気配や、外に降る雪、そして牧場での暮らしが育んだ深い愛情が刻み込まれています。飾り気のない一発撮りだからこそ伝わる、真摯でパーソナルな祈りのようなフォーク・ソングに仕上がっています。

Minoa – “Forest Of Faces”

テキサス州ヒューストンに生まれ、ドイツのニーダーザクセン州にある小さな村で育った Minoa が、Listenrecordsより最新シングル「Forest Of Faces」をリリースしました。かつては綱渡り師を夢見るも、高所恐怖症から音楽の道へ転向したというユニークな背景を持つ彼女。学校のバンドでソプラノ歌手として活動を始めた彼女のこれまでの歩みが、この一曲から新たな歴史として動き出します。

本作「Forest Of Faces」は、無数の顔が行き交う「顔の森」の中で、かつて大切だった誰かの面影を探し求め、彷徨う心の葛藤を美しく描いています。急速な変化の中で互いの足跡を見失い、夏を前に散る花や、自分たちを焼き尽くす炎といった比喩を通じて、喪失の痛みと向き合う恐怖を表現。書き上げられなかった手紙や、口にできなかった言葉が心に傷を残すという、繊細かつ力強いメッセージが込められたオルタナ・ポップに仕上がっています。

Melina Nora, Paula Mia – “Moosmattu”

スイスの若き才能 Melina Nora と Paula Mia によるこのシングルは、消滅の危機に瀕している言語「ロマンシュ語」と「ヴァリス・ドイツ語」を用いた貴重なコラボレーション作品です。ヴァリス地方のルーツを大切にする Melina Nora の情熱的な感性が、時の流れの緩やかさや、変化を受け入れつつ自分自身であり続けることの繊細なバランスを歌い上げています。歌詞の中では、冬眠から目覚めるような季節の移ろいや、人生の「合間」に広がる瞬間が、郷愁を誘う響きとともに綴られています。

楽曲は、氷水の中で目覚めるような冬の情景から夏の熱気、そして霧が晴れていく様子を描きながら、「自分は同じままでいられるだろうか」という普遍的な問いを投げかけます。夢を追い、居場所を求めるすべての人に寄り添うように、日常の喧騒を穏やかに叙述する Melina Nora の歌声は、スイス国内で大きな注目を集めています。伝統的な言語が持つ独特の響きと、現代的なシンガーソングライターの感性が融合した、静謐ながらも力強い一作です。

The Notwist – “Projectors”

ドイツ・ミュンヘンが誇るインディー・シーンの重鎮 The Notwist が再始動し、来月リリース予定のニューアルバム『News From Planet Zombie』から新曲「Projectors」を公開しました。先行シングル「X-Ray」に続く本作は、豊潤なオーケストラ・アレンジを施した「サーカス・ミュージック風の湿地帯ワルツ」とも形容すべき独創的な一曲です。バンドはこれをフォークやカントリーに影響を受けた楽曲と説明しており、金管楽器のインターリュードには Enid Valu(Vocals)や Haruka Yoshizawa(Harmonium)らアルバムの全ゲストが参加する豪華な構成となっています。

歌詞のテーマは「困難な時代を乗り越えること」ですが、そのアプローチは極めてユニークです。バンドによれば、映画『ブレードランナー』で Rutger Hauer が演じたロイ・バッティが歌っているかのようなイメージで執筆されたといいます。The Notwist 流のひねくれたフォーク・解釈と、SF的な詩情が融合した「Projectors」は、彼らの底知れない実験精神を改めて見せつける仕上がりです。

Kevin Morby × Aaron Dessnerの衝撃タッグ。スターを支える名匠が選んだ、中西部三部作の美しき完結編。

Kevin MorbyがAaron Dessnerをプロデューサーに迎えた新作『Little Wide Open』を今春リリースします。近年、Taylor SwiftやEd Sheeranといった世界的なスターを手掛けてきたDessnerが、ロンドンでの共演をきっかけにMorbyへのプロデュースを熱望したことでこのタッグが実現しました。本作は、カンザスシティへの帰郷に端を発した『Sundowner』『This Is A Photograph』に続く「意図せざる三部作」の完結編であり、現在はロサンゼルスを拠点とする彼にとって、中西部での経験を総括する極めてパーソナルで無防備なアルバムとなっています。

アルバム制作には、Dessner自身が複数の楽器を演奏しているほか、Justin Vernon(Bon Iver)、Lucinda Williams、Katie Gavin(MUNA)など、驚くほど豪華なミュージシャンが名を連ねています。先行シングル「Javelin」では、Sylvan EssoのAmelia Meathによる多重録音のコーラスがフィーチャーされ、Morbyの無骨で温かみのあるメロディに特別な輝きを添えています。Dessnerは、Morbyが楽曲に過剰な装飾を施すのを抑え、物語そのものを「裸の状態」で際立たせるという、ヒーローのような役割を果たしました。

「Javelin」は、愛する人と世界中を旅しながらも、独りアメリカ中西部の自宅へ帰る際の孤独と高揚感を描いた、春らしいアコースティック・ロックです。公開されたミュージックビデオでは、MorbyがコメディアンのCaleb Hearonと共にミズーリ州の田舎をATVで駆け回る様子が映し出され、パートナーのWaxahatcheeことKatie Crutchfieldも登場しています。アルバム発売に合わせて北米とヨーロッパを巡るツアーも予定されており、Dessnerとの共同作業を経て、Morbyがインディーシーンの枠を超えた大きな飛躍を遂げる一作として期待が高まっています。

Anjimile – “Waits For Me”

ノースカロライナを拠点に活動し、深く内省的なインディー・フォークを紡ぐシンガーソングライター、Anjimileが、Brad Cookプロデュースによるニューアルバム『You’re Free To Go』を来月リリースします。彼は「彼女にキスをしたい」という純粋な衝動から生まれた先行シングル「Like You Really Mean It」のように、一見シンプルな着想を壮大な感情へと昇華させる稀有な才能の持ち主です。

本日公開された新曲「Waits For Me」では、ポップ心理学で語られる「インナーチャイルドの癒やし」という概念を、より複雑でエモーショナルな領域へと押し広げています。穏やかなインストゥルメンタルに乗せて、幼少期の葛藤や自己の真実を求める切実な願いを歌い上げており、自身のアイデンティティと向き合う誠実な姿勢が胸を打つ一曲となっています。

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