El Ten Eleven、結成23年目の深化。加速する時代の不安を射抜く新作『Nowhere Faster』を発表。新曲「Uncanny Valley Girl」で描くAI時代のパラノイア。

LA発のポストロック・デュオEl Ten Elevenが、通算16枚目のアルバム『Nowhere Faster』をリリースします。23年のキャリアで最も長い活動休止期間(実際には制作に没頭していた期間)を経て生まれた本作は、目的地不明のまま加速し続ける現代の「速度」への違和感や、人生の不条理な集積をテーマに据えています。今回初めて本物のストリングスやピアノを導入し、これまで以上に重層的で深みのあるサウンドパレットを展開しています。

先行シングル「Uncanny Valley Girl」は、AI時代のパラノイアを冷徹に見つめた楽曲です。長年封印していたディレイ・ペダルを復活させ、濃密なベースの壁を築き上げる一方で、Tim FogartyのタイトなドラムがSF的な不安感に確かな輪郭を与えています。また、アルバムの前半(サイドA)をエレキベース、後半(サイドB)をペダル加工したアコースティックベースで構成するなど、楽器の質感を通じて感情の重みを変化させる実験的な試みもなされています。

アルバムの終盤では、カート・ヴォネガットの小説『スローターハウス5』から着想を得た「So It Goes」などが収録され、加齢や喪失、有限な人生への向き合い方が描かれています。フレットレス・ベースにカポタストを巻くといった奇妙な音響実験を経て辿り着いたアメリカーナ風の哀歌は、加速を止めた瞬間に訪れる内省の時間を象徴しています。足元の地面が揺らぎ始めたとき、何を聴き、何に合わせて踊るのかを問いかける、彼らの集大成とも言える一作です。

LB aka LABAT & Skin On Skin – “Feel So Good Around U”

LB aka LABATとSkin On Skinによるコラボレーション・シングル「Feel So Good Around U」は、現代のダンスミュージック・シーンを牽引する二人のプロデューサーが、その独自のエネルギーを衝突させたフロア・アンセムです。LB aka LABATが得意とする中毒性の高いグルーヴと、Skin On Skinのトレードマークである無骨で破壊力のあるドリル・サウンドやハウスの要素が融合。シンプルながらも強烈なフックを持つボーカル・サンプルが、聴き手を一気に高揚感の渦へと引き込みます。

本作の魅力は、どこか懐かしさを感じさせるレイヴの質感と、最先端のサウンド・デザインが共存している点にあります。「君のそばにいると最高に気分がいい」というタイトル通りのポジティブなヴァイブスを放ちながらも、その奥底には深夜のフロアを揺らすタフでエッジの効いたリズムが貫かれています。互いの強みを最大限に引き出し合ったこのトラックは、クラブ・シーンの連帯感を象徴するような、2026年のダンス・アンセムとして圧倒的な存在感を放っています。

MonaVeli – “HERO”

マサチューセッツ州ブロックトンを拠点に活動するNikayla “MonaVeli” Morelandが、新曲「HERO」をリリースしました。オルタナティブ/エクスペリメンタル・ヒップホップとR&Bを融合させた彼女のスタイルは、鋭く戦術的なリリックと、初期の作品から一貫した脆さを秘めた感情的なプロデュースが特徴です。「Underdog became your leader(負け犬がリーダーになった)」という歌詞に象徴されるように、逆境を乗り越え、自らの芸術的ビジョンで未来を切り拓く力強い意志が込められています。

楽曲内では、空腹に耐えた日々から世界中を旅する現在の成功までを対比させ、家族を支えたいという切実な願いや、エゴと戦いながらも高みを目指す姿勢が綴られています。「Sickest one became your healer(最も病んでいた者が癒やし手となった)」という一節は、彼女自身の個人的な成熟と、リスナーの魂を揺さぶるストーリーテラーとしての進化を物語っています。独自の鮮やかなビジョンと巧みな言葉選びで、彼女は現代のヒップホップシーンにおいて唯一無二の存在感を放ち始めています。

Fear of MenのJessica Weiss、新プロジェクト「New German Cinema」始動。ファスビンダーに捧ぐ暗黒のポップ宇宙

Fear of Menのフロントパーソン、Jessica Weissが、ソロプロジェクトNew German Cinemaとしてデビューアルバム『Pain Will Polish Me』をリリースすることを発表しました。バンドとしては2016年のアルバム以来沈黙が続いていましたが、今作は彼女が5年の歳月をかけ、ロンドンとロサンゼルスを拠点にAlex DeGrootと共同制作した野心作です。映画監督ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーへの瞑想をテーマに、ポップミュージックとアートハウス映画の感性を融合させた内省的な世界観を提示しています。

先行シングル「My Mistake」は、MerchandiseのCarson Coxとのデュエット曲です。当初はFear of MenのプロデュースをCoxが依頼されたことがきっかけでしたが、結果として全く異なるスタイルの「真のコラボレーション」へと発展しました。この楽曲はイタロ・ディスコの実験から派生したゴシック・クラブ・アンセムであり、愛における献身、破壊、そして解放というアルバムの核となるテーマを、restless(落ち着きのない)で強烈なエネルギーと共に表現しています。

Luke Batherが監督したミュージックビデオは、エロティシズムと悪夢の狭間を描き出しています。ダグラス・サーク作品に見られる鏡を用いたフレーミングで心理的閉塞感を表現し、疎外の象徴としてテレビを配置するなど、ファスビンダーやフランシス・ベーコンの絵画からの影響が色濃く反映されています。70年代のベルリンのアーカイブ映像と共に、アナログ放送の幽霊のように現れるCoxの姿は、逃れられない過去と「ニュー・ジャーマン・シネマ」という運動へのオマージュを視覚化しています。

A. G. Cook – “Residue”

Charli XCX主演の新作映画『The Moment』が1月30日に全米公開されるのに合わせ、A.G. Cookが手掛けたサウンドトラックも同時リリースされます。公開された楽曲「Residue」のビデオには、Charli XCX本人が出演。サングラスをかけ、自信に満ちた足取りで倉庫へ向かう彼女の姿や、彼女と同じ格好をしたダンサーたちによる激しいパフォーマンスが描かれています。さらに、ビデオの最後にはKylie Jennerがサプライズで登場し、大きな反響を呼んでいます。

本作は公開前から異例の注目を集めており、A24史上最速のスピードでチケットが完売した限定公開作品となりました。主要都市での50以上の回がすでにソールドアウトしており、Charli XCXとAidan Zamiri監督が登壇するQ&A付き上映も大きな話題です。また、ポッドキャスト番組に出演したCharli XCXは、映画に出演したKylie Jennerの演技を「最高だった」と称賛しており、作品への期待をさらに高めています。

Miss Gritが待望の2ndアルバムを発表。サイボーグの殻を脱ぎ捨て、剥き出しの感情を刻んだ「真実の自己紹介」

ニューヨークを拠点に活動するMargaret Sohnのソロ・プロジェクト、Miss Gritが、待望の2ndアルバム『Under My Umbrella』を4月24日に名門Muteからリリースします。高く評価された前作『Follow the Cyborg』では「サイボーグ」というコンセプトの陰に隠れていた彼女ですが、本作ではその殻を脱ぎ捨て、自身の内面を率直にさらけ出しています。Mommaのメンバーやmui zyuら多彩なゲストが参加し、これまで以上に自身の感情と深く繋がった作品へと進化を遂げました。

本作のサウンドは、クラシックなトリップ・ホップのノワールな空気感に、マキシマリズム(多層的な音作り)とドリーム・ポップの繊細さを融合させた重厚な仕上がりです。北米中をたった一人で運転して回った過酷なツアーを経て、ライブ特有の抑制の効かない自由なエネルギーを捉えたいという衝動から制作がスタート。複雑なプロダクションの才能を発揮しながらも、生身の人間としての力強さが際立つ音像を作り上げています。

タイトルの『Under My Umbrella』はRihannaの名曲へのオマージュであり、他者を自分の内側へと招き入れる姿勢を象徴しています。過去2年間に経験した不安や失恋といった個人的な痛みを、歪んだエレクトロニックなサウンドに乗せて描くことで、不完全な自分自身や複雑な内面世界と折り合いをつけるプロセスを表現。自らの声を獲得し、等身大の表現者として新たなステージへと踏み出したMiss Gritの決意が込められた一作です。

Kaitlyn Aurelia Smith – Gush (Kimbra Remix)

Kimbraは、実験的なサウンドで知られるプロデューサー、Kaitlyn Aurelia Smithの楽曲「Gush」をリミックスし、先日公式にリリースしました。約1年前から着手していたこのプロジェクトでは、原曲の持つ独特な音響世界を解体し、Kimbra独自の感性で再構築する刺激的なプロセスを経て完成に至っています。また、滞在先のニュージーランドでは音楽のみならず、詩の執筆や意識の流れに沿ったドローイングなど、多角的なアート表現を模索しています。

現在、Kimbraはニュージーランドの農村部を離れ、都市オークランドに数日間滞在しています。都会の喧騒の中に身を置きながらも、農場で交流し「オリーブ」と名付けたヤギとの再会を心待ちにしており、日の出の中で捉えた彼女の穏やかな表情に深い愛着を示しています。自然豊かな環境で得たインスピレーションと、大切な動物との絆が、彼女の現在のクリエイティブな精神状態を支える大きな要素となっています

Weval – “Melchior’s Dance”

オランダの電子音楽デュオ Weval(Harm Coolen と Merijn Scholte Albers)が、ドイツのドラマシリーズ『Straf』のサウンドトラックからニューシングルをリリースしました。彼ら特有の緻密なエレクトロニック・サウンドが、ドラマの緊張感あふれる世界観と見事に融合しており、視聴者を深く物語へと引き込むような、没入感のあるダークで美しい音像を構築しています。

本作では、Wevalが得意とするアナログシンセサイザーの温かみと、抑制の効いたビート、そしてどこか物悲しいメロディラインが際立っています。単なる劇伴の枠を超え、一つの独立した楽曲としても完成度が高く、彼らのこれまでの活動で見せてきたポップさと実験性のバランスが、ドラマの劇的な展開を支えるサウンドトラックとして新たな形で結実しています。

Tiga & Boys Noize – “HOT WIFE”

Tigaが、待望のニューアルバム『HOTLIFE』からの最新シングル「HOT WIFE」をリリースしました。ベルリンでBoys Noizeと共に制作された本作は、あえて「クールなダンスレコード」という安全圏を脱し、自身の口で作った強烈なベースラインに乗せて、私生活や妻について歌い上げる大胆なポップ・センスが炸裂しています。彼は、DJを「究極の独身貴族」として神格化する幻想に終止符を打ち、自身の真実をコントロールするために、あえてプライベートを公にする道を選んだと語っています。

歌詞については、わずか6単語というミニマルな構成ながら、彼が提唱する「ラディカルな感謝」という概念に基づいています。「魅力的な妻を持つ幸運な男たちの声を聞いてほしい」と語る一方で、曲名の「HOT WIFE」がスワッピングを指すスラングであることをリリース直前まで知らなかったという、彼らしいユーモラスなエピソードも明かされています。自らの結婚生活を次のレベルへと引き上げるべく、タブーや世間の目を恐れずに制作された、遊び心満載の一曲です。

alovesopureが新曲「my new normal」を公開。重音とノイズの経験を糧に、4作目『BITCRUSHER』では至福の響きと激しさが共存する独自のバランスへ到達。

Alovesopureが、2026年のニューアルバム『BITCRUSHER』より、最新シングル「my new normal」を公式ミュージックビデオと共に公開しました。前作『You’ll Be a Memory』以降、中心人物のDavilmarはハーシュノイズや圧倒的な重音を放つ別プロジェクトを展開してきましたが、本作ではそれらの過激な表現の中間地点にある新たな境地を切り拓いています。

4枚目のフルアルバムとなる『BITCRUSHER』は、音と感情が激しく衝突する中で、夢心地でノスタルジック、かつ至福を感じさせる独自のバランスを実現した作品です。これまでの多岐にわたるプロジェクトで培われた創造性が、alovesopureという枠組みの中で、より洗練されたサウンドとして結実しています。

本作は、思索にふける際の静かなBGMとしても、光に向かって突き進む肉体のエネルギー源としても機能する、無限の汎用性を備えています。聴き手の状況や目的地に合わせてその姿を変え、日常生活のあらゆる瞬間に寄り添う、まさに「新しい日常(my new normal)」を象徴するような一枚となっています。