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Tiga – “FRICTION”

カナダ・モントリオールの重鎮Tigaが、10年ぶりとなる待望のニューアルバム『HOTLIFE』から、最終先行シングル「FRICTION」を本日リリースしました。Jesper DahlbäckやPrioriと共作し、Patrick Hollandが追加制作に参加した本作は、これまでの矢継ぎ早なフックとは一線を画すリラックスしたアプローチが特徴です。「生きるだけで多大なコストがかかる」という現代社会の困難な状況を、彼らしい軽快さと深い感情が同居する絶妙なバランスで表現しています。

この楽曲は、ダンスミュージックが日常の重荷を軽減し、現実逃避の場として機能し続けていることへの賛歌でもあります。4月17日にTurbo RecordingsとSecret City Recordsから共同リリースされるアルバム『HOTLIFE』には、Boys Noize、Fcukers、Maara、MRDといった豪華ゲストも参加予定。先行曲「ECSTACY SURROUNDS ME」や「HOT WIFE」に続く本作は、現代の「摩擦（フリクション）」と「緊張」の中で、私たちが求めるべき癒やしと連帯をクールなヴァイヴで提示しています。

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激動する世界と「安静時の心拍数」が交差する場所。Sook-Yin Lee が全編 72BPM の瞑想的ビートで描き出す、崩壊するシステムへの静かなる抵抗と自己解放の記録

カナダを拠点に活動する伝説的なマルチメディア・アーティストであり映画監督のSook-Yin Leeが、ソロ・ニューアルバム『72RHR』を5月29日にHand Drawn Draculaからリリースすることを発表しました。先行シングルとして公開された「Locked Boy」は、彼女自身が作曲、演奏、録音、プロデュースのすべてを手がけた楽曲。思うように自分を表現できない精神的・肉体的な「監禁状態」からの解放をテーマにしており、孤独の中でも自らの存在価値を信じることの大切さを歌っています。

アルバムタイトルの「72RHR」は、安静時の心拍数（Resting Heart Rate）を意味しています。既存のシステムが崩壊し激動する世界の中で、穏やかな均衡を保つことの難しさに直面した彼女は、あえて全編を72BPMという瞑想的なテンポで統一するという概念的な枠組みを採用しました。この一定のリズムに身を委ねることで、現代の混乱と向き合うための独自の音楽的アプローチを試みています。

本作は、不調和と調和の間を揺れ動く感情的な起伏を、音の旅として描き出しています。Lee & Gamble Unitedが監督を務めた「Locked Boy」のミュージックビデオと共に、リスナーを深い内省と共鳴の世界へと誘います。心拍数と同期するような一定のビートの上で展開される、激動の時代に対する彼女なりの回答であり、静かながらも力強い意志が込められた一作です。

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Dua Saleh – “I Do, I Do”

Dua Salehのセカンドアルバム『Of Earth & Wires』が5月にリリースされます。新たに公開された先行シングル「I Do, I Do」は、スーダンの口語表現や慣用句をルーツに持ち、独自の言語感覚を「社会の崩壊」や「地球の破壊」という壮大なテーマを描くための器として使用しています。楽曲の中では、文明崩壊後の世界で生存者たちが西部劇のように資源をあさり、生き抜こうとするポスト・アポカリプス的な情景が描き出されています。

サウンド面では、自身のルーツであるスーダンへの敬意を込め、アラブ圏の伝統楽器であるウード（Oud）を取り入れているのが特徴です。伝統的な要素と現代的なエレクトロニック・サウンドを融合させることで、荒廃した未来図の中に深い精神性と歴史の重みを共存させています。言葉と音の両面から、失われゆく世界と生き残る者たちの姿を鮮烈に提示する、極めて野心的な一曲です。

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Pictish Trail – “Life Slime”

スコットランドのアイグ島を拠点に活動するサイケデリック・フォークの奇才、Pictish Trail（Johnny Lynch）が、ニューシングル「Life Slime」をリリースしました。本作は、前作が「時間を止めようとすること」をテーマにしていたのに対し、時間は止まらないという事実への「諦念」を描いています。アナログシンセの湿り気のある音像に乗せて、関係の終わりや自己喪失、そして感情的な惨状の中にいながらも、あまりの疲弊ゆえにただそれを受け入れるしかない「溜息」のような境地を表現しています。

ミュージックビデオでは、演奏中の人物に注がれたスライムの量のギネス世界記録を目指し、170リットル以上ものピンク色のスライムが使用されました。映像の中盤で、炎に包まれながら「This is fine（これでいいんだ）」と繰り返す場面は、周囲が燃え盛る中で冷静にお茶を飲む犬のミームを引用しており、絶望的な状況にありながらも反応する気力さえ失った、虚無的なレジグネーション（諦め）を象徴的に映し出しています。

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The Knifeの系譜を超えて。Olof Dreijerがdh2より放つ、シカゴ・ハウスの骨格と実験的電子音が交錯する初のソロ・フルアルバム『Loud Bloom』

現代のクラブミュージックにおいて鮮やかな色彩とリズムを放ち、独自の道を切り拓くOlof Dreijerが、5月8日にdh2からリリースされる輝かしいソロデビューアルバム『Loud Bloom』でそのソロ活動を結実させます。

アルバム全体を通して、Dreijerは純粋な娯楽としての音楽と、新しいものへの絶え間ない渇望との間にある緊張感をもてあそんでいます。シカゴ・ハウスのビート構造やクラシックなリズムマシンの音色が聞こえてくるかもしれませんが、それらの定石はあらゆる場面でまばゆいばかりの新しい形態へと作り替えられています。ナイジェリアの作家Akwaeke Emeziが、ロマンス小説という親しみやすいレンズを通して大胆で進歩的なテーマや先見性のあるSFを提示する手法にインスピレーションを受け、Dreijerは鮮烈で型破りなダンスミュージックを、きわめて本能的で愛すべきものへと昇華させています。

Dreijerが作る音楽には、常にアイデアと動機が指針として存在しています。音楽シーンにおける白人・男性・西洋中心の同質性に挑戦したいという願いから、彼は意識的にそれ以外の場所で共演するヴォーカリストを探し求めました。型破りなハウス・ジョイント「Makwande」には、南アフリカの著名なMCであるToya DeLazyが参加し、ズールー語と英語による巧みなバーを降らせています。もともとDekmantelの『Brujas』12インチに収録されていた刺激的なストンパー「Acuyuye」は、コロンビアのMC兼パーカッショニストであるDiva Cruzと共に制作されました。そしてアルバムのリードシングルでもある躍動感あふれる「Echoed Dafnino」には、カイロを拠点とするスーダン人シンガーMaManによる、甘くポップに彩られたアラビア語のヴォーカルがフィーチャーされています。

何よりもまず、『Loud Bloom』の中心にはDreijerの心が宿っており、その活気に満ちたメロディから溢れ出しています。これまでの比類なき作品群を集約し、未来への可能性を予感させる本作は、彼の音楽を決定的に不可欠なものにしている唯一無二の輝きを完璧に証明しています。

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Billy Fuller – “Three Blind Mice”

Beak>のベーシストとして知られるBilly Fullerが、4月3日にソロデビューアルバム『Fragments』をリリースすることを発表し、その第2弾シングルを公開しました。本作は彼にとって初のソロプロジェクトであり、長年培ってきた音楽的キャリアの新たな側面を提示する重要な作品となります。

最新シングルについてFullerは、「自分の中で最もドラマチックでエピックな表現を試みた」と語っています。楽曲は一つのテーマが限界まで進化し続ける構成となっており、Georgio Moroderの「Tears」へのわずかなオマージュを感じさせつつも、彼独自の深化を遂げたサウンドが特徴です。

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Lip Critic – “Jackpot”

Lip Criticのニューアルバム『Theft World』は、前代未聞の奇妙なバックストーリーから誕生しました。2024年のデビュー作『Hex Dealer』のツアー中、フロントマンのBret Kaserは、彼らの音楽に「宝探し」のヒントが隠されていると信じ込む『Five Nights At Freddy’s』のパーカーを着た若いファンにID（身元情報）を盗まれてしまいます。バンドはこの少年を突き止めてその歪んだ理論を録音し、当時制作中だったアルバムを破棄。詐欺師が妄想した架空の伝承をベースに、全く新しいアルバムを作り上げました。

本日公開された第2弾シングル「Jackpot」は、不快なほど刺激的なパーカッションや不協和音のシンセ、そしてラップにも近いBretの攻撃的なボーカルが炸裂する、狂気的なエレクトロニック・ロックです。現代社会に蔓延するギャンブル依存をテーマにしており、ビデオではカジノの中で徐々に正気を失っていくBretの姿が描かれています。前作「Legs In A Snare」同様、唯一無二の「ボンカーズ（イカれた）」なサウンドは、この奇妙な制作背景を経てさらなる過激さを増しています。

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Romy – “Love Who You Love” (HAAi Remix)

Romyのソロプロジェクトを象徴するアンセム「Love Who You Love」を、ロンドンを拠点に活動するプロデューサーのHAAiがリミックスした本トラックは、原曲の持つクィアな多幸感と解放感はそのままに、よりフロア仕様のダンスミュージックへと昇華されています。HAAi特有のサイケデリックでテクニカルなエレクトロニック・サウンドが、Romyの親密なボーカルと見事に融合し、深夜のダンスフロアにふさわしいエッジの効いた質感を作り上げています。

このリミックスでは、トランスやテクノの要素を取り入れた疾走感のあるビートが楽曲を牽引し、高揚感を煽るシンセサイザーのレイヤーがリスナーを没入させます。長年の友人であり、共にクィア・カルチャーを牽引するRomyとHAAiの厚い信頼関係が反映された本作は、個々のアイデンティティを祝福する自由な精神に満ちており、ジャンルの垣根を超えて幅広いリスナーを惹きつける力強い1曲に仕上がっています。

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CFCF – “Let’s Kill Ourselves” (feat. Touching Ice & TECHG1RLS)

カナダ・モントリオールを拠点とするプロデューサーCFCF（Michael Silver）が、Touching IceとTECHG1RLSをフィーチャーした新曲「Let’s Kill Ourselves」をリリースしました。この楽曲は、近年のCFCFが追求している、ポスト・パンクやニュー・ウェーブ、そして初期のエレクトロ・ポップを現代的なハイパー・ポップの感性で再構築したような、エッジの効いたサウンドが特徴です。退廃的で挑発的なタイトルとは裏腹に、フロアを揺らすようなダンサブルなビートと、どこか冷徹でサイバーパンクな空気感が同居しています。

客演に迎えられたTouching IceとTECHG1RLSによるボーカルは、楽曲に多層的な質感を加えています。TECHG1RLSのデジタルで加工されたような無機質な声質と、 Touching Iceの持つエモーショナルな表現力が交錯し、現代のデジタル社会における孤独や虚無感、そしてそこからの過激な脱却を暗示するような世界観を作り上げています。CFCFの緻密なプロダクションによって、懐かしさと未来的な響きが高度に融合した、ジャンルレスで実験的な一曲に仕上がっています。

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Miss Grit – “Mind Disaster”

Miss Gritが、来月リリースのニューアルバム『Under My Umbrella』から新たな先行曲「Mind Disaster」を公開しました。この楽曲について本人は、「アルバム全体の音のパレットを形作る上で、大きな助けとなった重要な曲」であると語っています。

特にインストゥルメンタル・パートへの思い入れは強く、アルバムの中で最も気に入っている演奏であることも明かされました。制作には多くの親しい友人たちが携わっており、信頼する仲間と共に作り上げたサウンドが、新作の世界観を象徴する一曲となっています。

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