Astrobal と Berend Intelmann は、直接会ったことはありませんが、お互いの音楽に対する敬意と、ベルリンとケルンでの合同コンサートをきっかけに、コラボレーション楽曲「Pink Noise」を制作しました。この楽曲は、シンセサイザーとエレクトロニック・ドラムという、彼らの音楽的アプローチに共通する言語を通じて、二人の音の世界を結びつけています。
「Pink Noise」は、Astrobal の故郷である南フランスと、Berend の拠点であるベルリンという、 geographically は遠く離れていながらも彼らの心に近い二つの場所を反映しています。Astrobal は今年2月に高い評価を得たアルバム『L’uomo e la natura』を、Berend は5月末に印象的なアルバム『Mother Nature』をリリースしており、この二人は2025年11月13日にベルリンの Panke で、11月15日にケルンの 674FM で共演する予定です。
受賞歴のあるフィンランドのインディーバンド Bad Sauna のメインソングライターとして知られる Felix Alexander Lybeck が、スウェーデン語による初のソロアルバム『(amator)』を2026年1月にリリースすることを発表し、その先行シングルとして「du&jaghelavarlden」を公開しました。
Lybeck はこの曲について、「私の母国語であるスウェーデン語での最初の曲」だと語っています。「愛、日常の瞬間、そしてお馴染みのパターンの中に光を見出す希望についての、小さくメランコリックな作品」であり、森の散歩と、ドラムマシンとギターを使った長い夜の間に、すべて自分で書き、録音し、構築したと説明しています。アルバム『(amator)』は、「プレッシャーなく、ただ愛するがままに創造することを学ぶこと」をテーマにした作品になるとのことです。
プロデューサーの Ikonika、こと Sara Chen は、自身の新作アルバム『SAD』を、これまでの活動における「最終形態に最も近い」作品と表現しています。タイトルの「SAD」は「悲しい（sad）」と「季節性情動障害（S.A.D）」の両方を意味します。今作は、Ikonika が初めてプロデューサー、ソングライター、そしてシンガーの三役を担った、キャリアの大きな転換点を示す作品です。数年前、個人的な岐路と音楽の将来に直面した Ikonika は、マイクを握って自作の歌詞で歌い始めることを決意。公の場でクィアでトランスであることとも向き合い、「恐れずに自分の声を見つける」ことを目標に、「否定できない、称賛される存在」への変貌を遂げました。この10曲入りのアルバムは、しっとりとして飾らないボーカルが特徴で、ポップ愛好家とクラブミュージック愛好家の両方に向けて、内省的で親密な旅路を提示します。
アルバムの軽やかなプロダクションには、Ikonika がDJとして楽しむアフリカのエレクトロニック・ミュージックが色濃く反映されています。半エジプト人である Sara は、「WHATCHUREALLYWANT」などのトラックで、父親から教わったエジプトのタブラのリズムを、ジェンベなどの他のハンドドラムに持ち込んでいます。また、初期の Hyperdub のレコードで使われたログドラムのプリセットは、後のアマピアノ（Amapiano）への深い関心につながり、80年代初期風のウェディングミュージックのようなサウンドへと結実。南アフリカの Gqom や Bacardi からもインスピレーションを得ています。さらに、Ikonika は作家の Tice Cin と共に、リスナーを「SAD WORLD」へと誘う物語の筋書きをプロジェクトに織り込みました。この物語は、水しぶきを上げる列車から始まり、盗まれた Lime バイクで終わります。Cin は唯一のゲストボーカルとして「Make It Better」に参加し、人生経験豊かな人々の価値が過小評価されている状況に言及し、Ikonika の「希少性」を称賛しています。
最近自閉症と診断された Ikonika にとって、このアルバムの全ての歌詞は、自己理解を活性化することへと向けられています。診断後の人生は、Sara に以前にはなかった明確さをもたらしました。アルバムオープナーのリードシングル「Listen to Your Heart」は、不安な問いかけの層が溶け合い、「Listen To Your Heart」というシンプルなコーラスで答えられる、不安なコントロールへの格闘を強調しています。JLSXND7RS との「Sense Seeker」は、Ikonika が「私にとって最悪の音はメトロノームだ」と告白するように、静謐なコーラスへと転調する前に、催眠的なリズムの上で切望を歌います。ザンビアのプロデューサー SHE Spells Doom との「Drums 1 (Take It)」は、Ikonika のマントラと共に、ストレートなダンスフロア・バップを提示します。また、アルバムには Sara の幼い子どもの声という、特別なカメオ出演も収録されています。
思慮深く内省的なイギリスのシンガー、Sampha が、前作アルバム『Lahai』のリリースからほぼ2年という節目に合わせ、2部構成のニューシングル「Cumulus / Memory」を発表しました。この曲は、元々『Lahai』のセッションで制作された未完のトラックであり、Sampha はこの2年間、この楽曲を練り上げてきました。彼はこの間、Everything Is Recorded、John Glacier、Daniel Caesar など、他のアーティストのトラックに多数参加していましたが、今、自身のアルバムの周年を記念して、この重要な楽曲を完成させました。
この7分超にわたる「Cumulus / Memory」は、制作に豪華なコラボレーターを迎えています。Sampha は、この曲を The xx の Romy と共作し、Romy はバッキング・ボーカルも提供しています。両者は昨年、André 3000 のカバーやコラボシングル「I’m On Your Team」をリリースするなど、以前から共作経験があります。さらに、Sampha は El Guincho と共にこの曲を共同プロデュースしており、特定のジャンルにおけるオールスターチームが結集した作品となっています。曲は途中でバッキングトラックやジャンルが切り替わりますが、Sampha らしいほろ苦く、さまようようなトーンが一貫して保たれています。
エレクトロニック・フォーク・バンド Tunng の新曲について、Sam Genders は、バンドの通常の楽曲制作プロセスから逸脱した経緯を説明しています。Tunng では通常、Mike Lindsay が送るトラックに Genders がメロディと歌詞を乗せる、という手法で曲作りを行っています。今回も同じ計画でしたが、Genders によると、「説明できない理由で、Mike の美しい楽曲は、いつものようにすぐにインスピレーションを与えてくれなかった」とのことです。
Genders は、このトラックを Mike に送り返し、インストゥルメンタルにするよう提案しようとしていました。しかし、その時、突如としてある「物語」が頭に浮かびました。「それはまるで夢のように…書き留めるよりも速く、頭の中に落ちてきた」と Genders は語っています。いつものやり方とは少し異なるため、Mike に送ることに若干の不安があったそうですが、幸いにも Mike はそれを気に入り、コーラス部分を求めてきたことで、この新曲が完成に至ったことを明かしています。
南ロンドン出身、アトランタを拠点とするアーティスト Jacob Allen は、Puma Blue 名義で繊細で複雑なトリップホップを制作しており、この度ニューアルバム『Croak Dream』を発表しました。同時に公開された官能的でスローバーニングなシングル「Desire」は、夜遅く、月明かりの下でタバコを吸いながら、冷たい風を感じつつ、人間の衝動に身を委ねることを考えるような、夜の散歩にぴったりの楽曲です。
Allen は、この曲の制作について「マイクなどは持っていなかった」と語っています。結果的に「アンプラグドで、携帯電話で録音したギターの生々しいサウンド」を採用することになったといいます。当初は後で録音し直すつもりでしたが、その内臓に響くようなサウンドに「恋をしてしまい」、そのまま残しました。このアプローチは、「ザラザラした醜いサウンドと、より明晰で夢のようなサウンドがぶつかり合うことへの欲求へと発展した」と述べています。
彼はさらに、「自分の音楽は慢性的に内気だと感じていたので、この曲では大胆になり、すべてをさらけ出し、絵の具を投げつける時だと感じました」と付け加えています。最近の多くの曲は、子供の頃のようにギターに手を伸ばす、孤独で懐かしい友人のような形で始まっており、手の届く限られたツールを使うことにしました。10代の頃にエレキギターを独学で学びましたが、何年もギターアンプを持っていなかったため、彼にとって一種の原点回帰だったと感じています。歌詞については、「パートナーに床を共にするよう請い、彼女が望むものを切望する恋人の歌だ」とし、「本当にただのラブソングだ。ただし、ジャングルブレイクが入っているけれど」とコメントしています。「Desire」のミュージックビデオは、Jay Oliver Green と Jacob Allen 自身が監督を務めています。
プロデューサーのFootshooterが、2025年のアルバム『The Oasis』からの注目曲「Folding feat. Allysha Joy」のMarla Ketherリミックスを公開しました。オリジナルは、Allysha Joyのボーカルとジャズの要素を含むリラックスしたグルーヴを、推進力のあるブロークン・ビートのリズムと融合させたトラックでした。これに対し、ベーシスト、プロデューサー、DJであるMarla Ketherは、この楽曲を繊細でありながらドライビング感のあるディープハウスへと再解釈。「Allyshaの力強いボーカル、160BPMでありながらリラックスしたグルーヴを保つ点、シンプルで効果的なコード進行」といったオリジナルの要素を取り入れつつ、「彼女らしいドライビングなベースラインとラテン・パーカッションを特徴とする、繊細で優美なリミックス」を完成させました。
このリミックスは、Footshooterが「過去3年間のムードのコレクション」として、また「誰もが自分を取り巻く砂漠の中にオアシスを見つけることへの願い」として表現したアルバム『The Oasis』のコラボレーション精神を強調しています。リミキサーのMarla Ketherは、ロンドン生まれでコンゴ系のルーツを持ち、UKアンダーグラウンドで最も注目される新進気鋭の才能の一人です。彼女はLoyle Carnerなどのアーティストのセッションベーシストとして4000万ストリームを超える実績を持ち、2023年のデビューEP『All That We Have』は、各方面から高い評価を獲得しています。このリミックスは、Footshooterの音楽を新たな創造的ボイスに開放し、そのコラボレーションの理念を継承しています。
英国とバーレーンのルーツを持つトランペッター兼作曲家のYazz Ahmedが、最新アルバム『A Paradise In The Hold』からの傑出したトラック「Waiting For The Dawn」のrLrリミックスを本日公開しました。Ivor Novello賞を受賞した作曲家であり、世代で最も革新的なトランペット奏者の一人である彼女のこのアルバムは、「切望」をテーマとしており、伝統的な音楽や民族伝承、そして彼女自身のブリティッシュ・バーレーン人女性としての経験を基に制作された、伝統と革新を融合させた壮大な作品です。
Yazz Ahmedは、これまでの自身の作品における「文化的なアイデンティティの探求」が、今作で「ついに受け入れられ、祝福されている」と語っています。彼女は特に、アラブ女性に対する誤解を解きたいという強い思いを持っており、「抑圧されていると誤って表現されがちなアラブ女性についての物語を変えたい」と述べています。バーレーンには多くの創造的な女性たちが新しい道を切り開いており、彼女は「このアルバムがその活力と強さに光を当てることを願っている」とコメント。本作『A Paradise In The Hold』は、伝統と革新の融合を通じて、コンテンポラリージャズのジャンルに永続的な影響を与える画期的なプロジェクトとなるでしょう。
ニューヨークを拠点とする韓国系アメリカ人ミュージシャンのMiss GritことMargaret Sohn（マーガレット・ソン）が、約2年ぶりとなる新曲「Tourist Mind」を発表しました。このトラックは、彼女にとって久々のリリースとなります。
新シングル「Tourist Mind」で、Miss Gritは自己消去の考えについて深く掘り下げ、自己への依存と孤独が持つ力と親密さを受け入れています。この曲についてSohnは、「他人の考えへの好奇心によって、自分が徐々に混乱させられ、自分自身に戻るのが難しくなる様子」をテーマにしていると説明しています。
アーティストのEartheaterが、自身のデビューアルバム『Metalepsis』と『RIP Chrysalis』の10周年を記念し、楽曲「Infinity」の再構築バージョン「8」をリリースしました。この新たなバージョンについて、彼女は「ずっとこういうサウンドになることを想像していた」と語っています。
このリワークされた楽曲「8」は、本日（10月20日）Hausu Mountainよりリリースされた『Metalepsis』の10周年記念エディションに収録されています。彼女の初期の作品を、現在のビジョンでアップデートする形で記念盤のリリースを祝っています。
