EYDN – Gold (feat. Rainy Miller)

プロデューサーのEYDNが、新作シングル「Gold」をリリースしました。この楽曲は、マンチェスターを拠点とするアーティスト、Rainy Millerをフィーチャリングしています。

「Gold」は、EYDNが持つアトモスフェリックでメロディックなプロダクションに、Rainy Millerの繊細なボーカルが重なることで、感情的で美しいサウンドスケープを生み出しています。

境界を打ち破るサウンド:VENERAの進化形『EXINFINITE』、ゲストボーカルにFKA twigsらが参加

作曲家・映画製作者の Chris Hunt と Korn の James “Munky” Shaffer によるデュオ VENERA が、セカンドフルレングスアルバム『EXINFINITE』をリリースします。彼らのデビュー作で多次元的な音響世界を確立した後、本作ではお馴染みの領域を離れ、回帰の王国へと深く潜り込みます。絡み合った鏡のようなワームホールが不気味な音を立てて響き渡るような、ダークでヘヴィ、そしてパーカッシブなサウンドが特徴です。

『EXINFINITE』には、神秘的で謎めいた、そして憂鬱な何かが組み込まれており、曲は虚無から具現化されたかと思うと、酸性のシンセによって溶解されたり、Hunt の研ぎ澄まされたビートによって貫かれたりします。Shaffer の重厚なリフは、FKA twigs、Dis Fig、Chelsea Wolfe といったゲストボーカリストによる陶酔的で引き伸ばされたようなボーカルによって相殺されます。VENERA は内面を深く見つめ、存在の限界を熟考し、最も深く埋もれた感情を掘り起こしました。

EVAWAVE – Aurora

Monster Jinx の一員として「Mint Chocolate Gravity」を発表した EVAWAVE が、ネオソウル・ヒップホップとダウンテンポのエレクトロニカを融合させた新たな成果を披露します。彼女は現在、新EPのリリースを控えています。

先行してリリースされた「AURORA」と、それに続くEPは、個人的な発見の時期を象徴しています。それは、変化を受け入れ、恐れることなく夜明けを迎え入れることを意味します。パワフルなベースラインに乗って、メロディアスな銀河と滑らかな歌声が、この旅を彩ります。

EVAWAVE は、美学的、個人的、心理的、感情的、あるいはその全てを含む、あらゆる面でこの道筋を照らすEPを期待しています。このクルーに加わった最新アーティストの音楽は、力強さと優しさが調和して共存する空間に宿っています。通常、これはヒップホップとR&Bのビートに適切な量のエレクトロニカを加えることで実現され、魅惑的で幽玄でありながら、どこか輝きを放つサウンドを生み出しています。少なくともこれまではそうでしたが、未来はまだ明らかになっていません。

この新曲は、新しい機材によって制作されました。アーティストが MicroKorg を手に入れたことが、新たなアイデアを引き出すきっかけとなったのです。「この曲は、作曲に何ヶ月もかかり、粘り強く取り組んだ最初のトラックでした。最初に聴いた時の感覚、その意味合いから、どうしても世に出したいという純粋な衝動があったんです」と EVAWAVE は語っています。

PROFF & Tim Green – Philos

Anjunaの主要アーティストであるVladimir ErshovことPROFFが、イギリス人プロデューサーのTim Greenと初のダウンテンポコラボレーションとなるシングル「Philos」をリリースしました。これは、7月21日にAnjunachillからリリースされるPROFFの全11曲入りLP『Missing Places I’ve Never Been』からのリードシングルです。

シベリアの小さな町出身のErshovは、クラシック音楽家である父親のもと、音楽豊かな環境で育ちました。しかし、彼が十代の頃に心を奪われたのはエレクトロニックミュージックでした。

PROFFは2008年に「My Personal Summer」でAnjunaデビューを果たし、Above & BeyondのAnjunabeats Volume 6に収録されました。以来、彼はAnjunabeatsとAnjunadeepの両レーベルで主要な存在となり、そのディープでオーガニックなプロダクションとAnjunaコミュニティとの継続的な共鳴で知られています。

『Missing Places I’ve Never Been』は、PROFFにとって初のフルレングスとなるダウンテンポリリースです。当初は4曲入りEPとして構想されましたが、個人的な内省と音響探求の旅へと進化しました。アルバムの全11曲は、それぞれ異なる場所、記憶、感情にインスパイアされており、Vladの故郷から現在のロンドンでの生活までの道のりを辿っています。

ダンスミュージックの「ルール」から離れ、アルバムはより遅いテンポと、アンビエントやサイケデリックなチルミュージックに影響を受けた、雰囲気のある質感豊かなサウンドスケープを探求しています。PROFFにとってはこれまでとは異なるサウンドかもしれませんが、彼のアップテンポな作品と同様に、綿密に練られ、ニュアンスに富んでいます。

この新しい方向性の最初の兆しとなる「Philos」には、イギリスのDJ兼プロデューサーであるTim Greenが参加しています。彼はエレクトロニックミュージック界の多作な存在であり、20年間のキャリアの中でテクノ、ハウス、そしてInvisible Mindsという別名義でオルタナティブポップを手がけてきました。Ben Böhmer、Friendly Fires、Sébastien Léger、Cassius、Seth Troxler、さらにはSir Paul McCartneyといったアーティストのリミックスで高く評価されているTimのタッチが、この新シングルの多層的で内省的な雰囲気に深みを加えています。

PROFFのデビューダウンテンポLP『Missing Places I’ve Never Been』は、7月21日にAnjunachillからリリースされます。

Mndsgn. – SIXUNDRGROUND

Mndsgn.がついに東京からスタートするジャパンツアーに合わせてリリースされた新曲「Sixunderground」は、90年代の象徴的なトリップホップ曲であるSneaker Pimpsの「6 Underground」をカバーした珠玉の作品です。彼の独自のスタイルが加わり、懐かしさと新鮮さが絶妙に融合。リスナーを深い音楽体験へと誘います。

Hippie Hourrah – Cycle quatre

Hippie Hourrahが、Erik Hove Chamber Ensembleとコラボレートしてシングル「Cycle quatre」は、アーティスティックで独特なムードを持つ一曲です。そのタイトルが示すように、「Cycle」(サイクル)というテーマを通じて、音楽とリズムの繰り返しの美しさや深さを表現しています。

deary – The Moth (Remixes)

Dearyの「The Moth (Remixes)」が、Sonic Cathedralからリリースされたシングルです。これは、Dearyの楽曲「The Moth」のリミックスバージョンを収録した作品です。

「The Moth」のオリジナルバージョンは、Dearyが2024年にリリースしたシングルです。そのOfficial VideoはYouTubeで公開されています。

「The Moth (Remixes)」は、Dearyの楽曲を新たな視点から楽しむことができる作品と言えるでしょう。リミキサーによってどのように楽曲が再構築されているのか、聴き比べてみるのも面白いかもしれません。

Monster Rally – Ring Tail

Monster Rallyのシングル「Ring Tail」は、エレクトロニックやチルウェーブ、トロピカルポップが融合された楽曲です。彼の作品特有のノスタルジックなサウンドと、オーガニックな音楽の要素が感じられる一曲であり、リスナーに心地よい音楽体験を提供します。Cleveland出身のTed FeighanによるプロジェクトMonster Rallyが持つ独創的なスタイルが、この楽曲を通じて表現されています。

Ebi Soda – bamboo

「808が冷たいアンビエンスを通して霞んだシンセレイヤーと出会う、しかしUKジャズバンドの中で」

ドラム、マイク、絡み合ったワイヤー、そして農家のキッチンを満たすホーン奏者たちを想像してください。その騒がしさの中で生まれた「bamboo」は、Ebi Sodaの次の章を幕開けます。

初期の剥がれかけた安アパートから移動し、彼らの音楽的に無法なジャムセッションは、借りた9ベッドの農家に一時的に住み着き、新しく常任メンバーとなったDan Grayを含む、現在の6人編成の全力で駆動される妨げられないセッションを可能にしました。爆発的なUKシーンの中でジャズの反逆者として名を馳せたEbi Sodaは、「よりDIYなアプローチに戻り、すべてをさらに押し進めています」。

彼らの絶賛されたサウンド、すなわちジャズ、ヒップホップ、そして多くの電子テクスチャの抽象化で、バンドは典型的な「Ebi」の「bamboo」で再浮上し、彼らのいつもの楽しい領域の穏やかな終わりに滑り込みます。今回は、彼らは電子的な微調整への明確な重力的な引き寄せを伴う新鮮な現代ジャズを表現しています。

音の形状を変化させるボディは、Louis Jenkins(キー、シンセ)による常に繊細で霞んだメロディーで構成され、リラックスしたトラップ注入の808によって接地され、細かく調整された電子的な特異性をトリップさせています。冷たいアンビエンスを切り裂いて、Jonny PooleとDan Grayがホーンを燃料としたやり取りのために飛び込み、トラックは共鳴する4人編成のセクションに道を譲ります。

「これは、農家での4日間のレコーディングジャムの初日に本当にクリックした最初の曲でした…私たちは『Ugh』の「Keisha Billip」以来、ベースとして808を使用したジャズを作ってきましたが、今回は通常は過去にグライム/ドリルにうなずいていたときに、よりサイケデリックなアメリカの「トラップ」サウンド(Pi’erre Bourne風)を作ることに成功したと感じたのは初めてでした。」- Ebi Soda

このリリースは、セカンドアルバム「Honk If You’re Sad」と、ジャンルを超えた才能であるAsh Walker、BODUR、JD. Reid、Yazz Ahmedなどとの作品を誇る、その後の「Collaborations and Remixes Vol.1 EP」に続くものです。この大胆なサウンドの探求は、Can、Lounge Lizards、BadBadNotGood、Ronin Arkestra、The FallなどのEbi Sodaの折衷的な影響を反映しています。

Black Moth Super Rainbow – Open the Fucking Fantasy

Black Moth Super Rainbowが、7年ぶりとなるニューアルバム『Soft New Magic Dream』を6月6日にRad Cultからリリースすることを発表しました。この発表に伴い、新曲「Open the Fucking Fantasy」が公開されました。いつものようにローファイなシンセサウンドが全体に広がり、彼らの独特な世界観が健在であることを示しています。この新曲とアルバムに収録される他の3曲は、以下で聴くことができます。