宮崎駿の「曇りのない目」と日本の金継ぎに捧ぐ:Melody’s Echo Chamberが豪華制作陣と探求する、サイケデリック・ポップにおけるリアリズムと寓話の境界線

フランスのサイケデリック・ポップ・アーティスト、Melody Prochet が、自身のプロジェクト Melody’s Echo Chamber として、5作目のアルバム 『Unclouded』 を12月にリリースすることを発表しました。今月初めに El Michels Affair との共作 「Daisy」 で復帰を果たした彼女は、本日、魅惑的なニューシングル 「In The Stars」 を公開しました。この新作の発表は、彼女の音楽的キャリアにおける新たな、そして内省的なチャプターの始まりを示しています。

アルバムタイトルの 『Unclouded』 は、アニメーター宮崎駿の「憎しみによって曇りのない目で物事を見よ」という言葉からインスピレーションを得ています。Prochetは、自身の新しい時代について、「私の音楽は常に現実と寓話の境界に存在していましたが、生きる経験を重ねるほど、人生を深く愛するようになり、逃避する必要が減った」と語っています。そして、日本の金継ぎ(Kintsugi)のように、散らばっていた自分自身を金でつなぎ合わせたような感覚があると表現し、「ブルーアワー」への愛を持ちつつも、地に足の着いた状態を強調しています。

『Unclouded』 は、スウェーデンのマエストロ Sven Wunder との共同プロデュースおよび共同作曲によって制作されました。このアルバムには、ストリングスに Josefin Runsteen、Dina Ogon の Daniel Ogen(ギター)と Love Orsan(ベース)、The Heliocentrics の Malcolm Catto(ドラム)、そして Dungen の Reine Fiske(ギター)といった才能あるコラボレーターたちが集結しています。本日公開されたニューシングル 「In The Stars」 のミュージックビデオは、Diane Sagnierが監督を務めています。

Noé Solange – Home

ロンドンを拠点に活動するオランダ、インドネシア、スリナムにルーツを持つエレクトロニック・プロデューサー、マルチインストゥルメンタリスト、そしてヴォーカリストのNoé Solangeが、ニューシングル「Home」をリリースしました。この曲は、今後リリース予定のEP『Moments』からの先行シングルで、彼女の音楽はBBC Radio 1など様々なメディアから高い評価を得ており、2025年には「注目すべきエレクトロニック・アーティスト」にも選ばれています。

新曲「Home」は、彼女が様々な国で育った経験や、両親や祖父母がインドネシアやスリナムから移住した物語にインスピレーションを得ています。この曲は、去り難い場所や人々、そして帰属意識を失うことの辛さを探求しており、インドネシアのガムランや揚琴のサンプルと、ハーモニー豊かなボーカル、そしてシンセやドラムが組み合わさり、没入感のあるサウンドスケープを作り出しています。Noé Solangeは、「誰もが経験する別れの難しさ、そして手放す準備ができていない感情」に共感してほしいと語っています。

Monster Rally – Your Old House (feat. Mei Semones)

アメリカ人マルチメディア・アーティストのMonster Rallyが、シンガーソングライターのMei Semonesをフィーチャーしたニューシングルをリリースしました。

ヴィンテージレコードのサンプリングを多用したエキゾチックなヒップホップサウンドで知られるMonster Rallyと、ジャズや日本の歌謡曲に影響を受けた複雑なコード進行とユニークな歌詞が特徴のMei Semones。この二人の個性的な才能が融合することで、新たな音楽体験を生み出しています。

古き良きアナログサウンドで綴る、変わりゆく世界の物語:Donna Regina、5年ぶりアルバム『Lilac』を語る

ドイツのインディーポップデュオ、Donna Reginaが、2025年10月31日にリリースされるニューアルバム『Lilac』から、先行シングル「Nothing Heavy」を発表しました。このアルバムは2019年の『Transient』以来となる作品で、世界が大きく変わったこの数年間が色濃く反映されています。パンデミック下の都市の停滞をテーマにした2021年のシングル「Welt in einer Stadt」に続き、新作でも近年の社会・政治的な出来事が彼らの創作に影響を与えています。Regina Janssenは「『Lilac』では、地球が私たちを振り払おうとする大きなクマとして想像した」と語り、Guntherはシリアスながらも悲しいアルバムではないと述べています。

制作について、Reginaは「音楽は常にそこにある」と語り、二人はこれまで通り「コンピューターを使わず、トラックごとに」録音を行いました。初期の作品に立ち返るように、今回はサンプルの使用を控え、モノフォニック・シンセサイザーやギターといったアナログ楽器を前面に出しています。歌詞はドイツ語、英語、またはその両方で歌われ、都市生活の複雑さをさらに深く掘り下げています。Reginaは「都市は過小評価されている。これほど多くの人々が同じ空の下で暮らすなんて、文明の偉業よ」と述べ、都市が持つ圧倒されるような側面と、常に生命力に満ちているという二面性を表現しています。

「Whole World In My Town」の不穏な響きから「Autumn In Paris」の夢のような風景、そして「No More Roses」の哀愁漂う終焉へと、アルバムは様々な音色とスタイルを行き来します。ミニマルなエレクトロニクスが際立つ部分もあれば、ギターが主導するバラード的なアレンジも登場します。これにより、『Lilac』はまるでそれ自体が一つの都市であるかのように、それぞれの曲がそのサウンドスケープを形成しているかのようです。どの地区も異なる表情を持ち、どの通りにも独自の個性があるように、このアルバムも多様な表情を見せています。

Wonder Beauty Concept – Wicked Game Natural

音楽ユニット、Natural Wonder Beauty Conceptが、待望のニューシングルとして、Chris Isaakの不朽の名曲「Wicked Game」のカバーをリリースしました。このユニットは、Ana RoxanneとDJ Pythonからなるデュオです。

ライヴで披露されるたびに好評を博してきたこの曲は、原曲の持つ雰囲気を残しつつ、ベースの重厚感とAna Roxanneの力強いボーカルが織りなす、独特の解釈がなされています。2023年にリリースされ、批評家から高く評価されたセルフタイトルのデビューアルバム以来、初のレコーディング作品となります。

EYDN – Gold (feat. Rainy Miller)

プロデューサーのEYDNが、新作シングル「Gold」をリリースしました。この楽曲は、マンチェスターを拠点とするアーティスト、Rainy Millerをフィーチャリングしています。

「Gold」は、EYDNが持つアトモスフェリックでメロディックなプロダクションに、Rainy Millerの繊細なボーカルが重なることで、感情的で美しいサウンドスケープを生み出しています。

境界を打ち破るサウンド:VENERAの進化形『EXINFINITE』、ゲストボーカルにFKA twigsらが参加

作曲家・映画製作者の Chris Hunt と Korn の James “Munky” Shaffer によるデュオ VENERA が、セカンドフルレングスアルバム『EXINFINITE』をリリースします。彼らのデビュー作で多次元的な音響世界を確立した後、本作ではお馴染みの領域を離れ、回帰の王国へと深く潜り込みます。絡み合った鏡のようなワームホールが不気味な音を立てて響き渡るような、ダークでヘヴィ、そしてパーカッシブなサウンドが特徴です。

『EXINFINITE』には、神秘的で謎めいた、そして憂鬱な何かが組み込まれており、曲は虚無から具現化されたかと思うと、酸性のシンセによって溶解されたり、Hunt の研ぎ澄まされたビートによって貫かれたりします。Shaffer の重厚なリフは、FKA twigs、Dis Fig、Chelsea Wolfe といったゲストボーカリストによる陶酔的で引き伸ばされたようなボーカルによって相殺されます。VENERA は内面を深く見つめ、存在の限界を熟考し、最も深く埋もれた感情を掘り起こしました。

EVAWAVE – Aurora

Monster Jinx の一員として「Mint Chocolate Gravity」を発表した EVAWAVE が、ネオソウル・ヒップホップとダウンテンポのエレクトロニカを融合させた新たな成果を披露します。彼女は現在、新EPのリリースを控えています。

先行してリリースされた「AURORA」と、それに続くEPは、個人的な発見の時期を象徴しています。それは、変化を受け入れ、恐れることなく夜明けを迎え入れることを意味します。パワフルなベースラインに乗って、メロディアスな銀河と滑らかな歌声が、この旅を彩ります。

EVAWAVE は、美学的、個人的、心理的、感情的、あるいはその全てを含む、あらゆる面でこの道筋を照らすEPを期待しています。このクルーに加わった最新アーティストの音楽は、力強さと優しさが調和して共存する空間に宿っています。通常、これはヒップホップとR&Bのビートに適切な量のエレクトロニカを加えることで実現され、魅惑的で幽玄でありながら、どこか輝きを放つサウンドを生み出しています。少なくともこれまではそうでしたが、未来はまだ明らかになっていません。

この新曲は、新しい機材によって制作されました。アーティストが MicroKorg を手に入れたことが、新たなアイデアを引き出すきっかけとなったのです。「この曲は、作曲に何ヶ月もかかり、粘り強く取り組んだ最初のトラックでした。最初に聴いた時の感覚、その意味合いから、どうしても世に出したいという純粋な衝動があったんです」と EVAWAVE は語っています。

PROFF & Tim Green – Philos

Anjunaの主要アーティストであるVladimir ErshovことPROFFが、イギリス人プロデューサーのTim Greenと初のダウンテンポコラボレーションとなるシングル「Philos」をリリースしました。これは、7月21日にAnjunachillからリリースされるPROFFの全11曲入りLP『Missing Places I’ve Never Been』からのリードシングルです。

シベリアの小さな町出身のErshovは、クラシック音楽家である父親のもと、音楽豊かな環境で育ちました。しかし、彼が十代の頃に心を奪われたのはエレクトロニックミュージックでした。

PROFFは2008年に「My Personal Summer」でAnjunaデビューを果たし、Above & BeyondのAnjunabeats Volume 6に収録されました。以来、彼はAnjunabeatsとAnjunadeepの両レーベルで主要な存在となり、そのディープでオーガニックなプロダクションとAnjunaコミュニティとの継続的な共鳴で知られています。

『Missing Places I’ve Never Been』は、PROFFにとって初のフルレングスとなるダウンテンポリリースです。当初は4曲入りEPとして構想されましたが、個人的な内省と音響探求の旅へと進化しました。アルバムの全11曲は、それぞれ異なる場所、記憶、感情にインスパイアされており、Vladの故郷から現在のロンドンでの生活までの道のりを辿っています。

ダンスミュージックの「ルール」から離れ、アルバムはより遅いテンポと、アンビエントやサイケデリックなチルミュージックに影響を受けた、雰囲気のある質感豊かなサウンドスケープを探求しています。PROFFにとってはこれまでとは異なるサウンドかもしれませんが、彼のアップテンポな作品と同様に、綿密に練られ、ニュアンスに富んでいます。

この新しい方向性の最初の兆しとなる「Philos」には、イギリスのDJ兼プロデューサーであるTim Greenが参加しています。彼はエレクトロニックミュージック界の多作な存在であり、20年間のキャリアの中でテクノ、ハウス、そしてInvisible Mindsという別名義でオルタナティブポップを手がけてきました。Ben Böhmer、Friendly Fires、Sébastien Léger、Cassius、Seth Troxler、さらにはSir Paul McCartneyといったアーティストのリミックスで高く評価されているTimのタッチが、この新シングルの多層的で内省的な雰囲気に深みを加えています。

PROFFのデビューダウンテンポLP『Missing Places I’ve Never Been』は、7月21日にAnjunachillからリリースされます。

Mndsgn. – SIXUNDRGROUND

Mndsgn.がついに東京からスタートするジャパンツアーに合わせてリリースされた新曲「Sixunderground」は、90年代の象徴的なトリップホップ曲であるSneaker Pimpsの「6 Underground」をカバーした珠玉の作品です。彼の独自のスタイルが加わり、懐かしさと新鮮さが絶妙に融合。リスナーを深い音楽体験へと誘います。