マルチプレイヤーとして活躍する Peter Broderick が、新名義 The White Mages として、人気ビデオゲーム『ファイナルファンタジー』シリーズの楽曲をカバーしたアルバム『Ode to Final Fantasy』を3月にリリースします。本作は Nobuo Uematsu（植松伸夫）、Noriko Matsueda（松枝賀子）、Masashi Hamauzu（浜渦正志）による名曲を、ボーカルや楽器演奏を交えて独創的に解釈した11曲を収録。彼の音楽への情熱の原点である同シリーズへの深い愛が込められています。
プロジェクト名の The White Mages は、シリーズの作曲家である植松伸夫のバンド The Black Mages へのオマージュです。ゲーム内の「白魔道士」が癒やしを司る存在であることにちなみ、Broderick は音楽を通じて世界に回復魔法「ケアル」を唱えるような活動を目指しています。かつてPlayStationを手に入れるためにバイオリンの練習に励んだという幼少期の体験が、パンデミック中の再燃を経て、2025年に本格的な芸術作品として結実しました。
本作はチャリティとしての側面も持っており、Erased Tapes と Broderick は収益の半分を「国境なき医師団（Médecins Sans Frontières）」に寄付することを発表しました。ファンタジーや逃避の世界を現実の課題解決へと結びつけるこの取り組みについて、彼は「すでに意義深いプロジェクトに、さらなる目的を吹き込む素晴らしいアイデア」と語っています。現実世界への具体的な貢献を目指す、慈愛に満ちた作品となっています。
『Momentary Movements of Landscapes』は、フィンランド出身の音楽家 Juha Mäki-Patola による3枚目のソロアルバムであり、FatCat 傘下の名門レーベル 130701 からのデビュー作です。全12曲で構成された本作は、綿密に構築された多層的な音響工作によって、内省的で穏やかな瞬間を描き出しており、聴く者を想像上の風景や瞑想的な音の世界へと誘います。
制作にあたっては、Anohni が William Basinski の作品について語った詩的な言葉にインスピレーションを受けており、Ian William Craig といったテープループの名手たちの手法も取り入れられています。ピアノやシンセサイザーのテクスチャーを繰り返すことで、有機的で漂うような、時代を超越した共鳴ループを創出。繊細なフィードバックと反復するモチーフが、聴き手の心に深く響く作品となっています。
ケベック出身の作曲家 Mathieu David Gagnon によるプロジェクト Flore Laurentienne が、2026年4月10日に Secret City Records よりニューアルバム『Volume III』をリリースすることを発表しました。先行シングル「Régate」は、ストリングスオーケストラと伝説的なシンセサイザー「EMS Synthi」がダイナミックに交錯する楽曲です。本作は2019年から続く三部作の完結編であり、ケベックの伝説的コレクティブ L’Infonie へのオマージュを捧げつつ、アコースティックとシンセシスの融合をさらに深化させています。
アルバムの核心にあるのは、種が芽吹き、花を咲かせ、やがて朽ちて再び循環するという、生命のサイクルと混沌の中にある調和の探求です。これまでの作品とは異なり、今作の楽曲の多くは7人編成のアンサンブルによる滞在制作やコンサートを通じて有機的に練り上げられました。Johann Sebastian Bach の明晰さから Hans-Joachim Roedelius のミニマリズムまでを飲み込んだそのサウンドは、バンドメンバーとの共作によってかつてない深みと広がりを獲得しています。
また、本プロジェクトはファッション界からも注目を集めており、楽曲「Petit piano」が Louis Vuitton の2026年春夏キャンペーンに起用されました。4月からはロンドン、パリなどを巡る欧州ツアーが決定しており、6月26日には Montreal International Jazz Festival の舞台である Maison Symphonique での公演も控えています。ネオクラシカルとプログレッシブな電子音が織りなす、妥協のない人間味あふれる音楽体験は、今まさに世界へと広がっています。
ポーランド出身のチェリスト兼作曲家 Dobrawa Czocher が、待望のセカンドアルバム『State of Matter』からの先行シングルとそのミュージックビデオを公開しました。本作は2025年2月にワルシャワの歴史的なポーランド・ラジオ Studio S4 にて Mateusz Danek と共に録音され、Greg Freeman がミックスと共同プロデュースを担当。Johann Sebastian Bach から Steve Reich まで幅広い影響を反映しつつ、技術的な精密さと即興的な表現力が見事に融合した作品となっています。
追加トラックには、「Total euphoria」「Coldplay cover」「U R UR ONLY ACHING」のミニマルなアコースティック版や、2022年に公園で録音された「When I get home」の即興演奏、さらに「Song two」の初演時の録音などが含まれています。これらは楽曲が固まる前の自由で探究的な演奏を捉えた貴重な記録です。
バンドは、スマートフォンやポータブルマイクで録音された音源のカジュアルさと独特の雰囲気を重視しており、スタジオ録音では再現できない魅力があると語っています。最後のトラック「greek2go」は、空き店舗だったギリシャ料理のキッチンで録音された即興曲で、彼らが誇りに思う作品です。また、「When I get home」前半のクラブトラックも収録されており、友人によるプロデュースで仕上げられています。
ピアニスト兼作曲家のKelly Moranが、10月1日にWarp Recordsからニューアルバム『Don’t Trust Mirrors』をリリースすると発表しました。本日、先行シングル「Echo in the Field」と、Katharine Antounが監督したミュージックビデオが公開されました。
作曲家でありチェロ奏者であるClarice Jensenが、4枚目のソロアルバム『In holiday clothing, out of the great darkness』を10月17日にFatCat Recordsの130701インプリントからリリースします。新作アルバムは、Jensenの特徴的な作曲アプローチを披露しており、チェロの即興演奏とレイヤー、変化するループ、そして一連の電子エフェクトを通して、豊かでドローンを基調としたサウンドフィールドを探求しています。
脈動的で、内臓的、そして色彩豊かな彼女の作品は、深く没入的であり、素晴らしい抑制の感覚と、ほとんど幻覚的な明瞭さが際立っています。Jensenは、『In holiday clothing, out of the great darkness』を、Yulia MahrとMax Richterがイギリス・オックスフォードシャーに共同設立したクリエイティブスペース、Studio Richter MahrのVisiting Artist Programmeの一環としてレコーディングしました。
新アルバムからのファーストシングル「From a to b」は本日リリースされました。「From a to b」は、ソロのラインがどのように、そしていつ二つになるのか、そして一つのメロディックな声が自身の対位法になり得るかというアイデアを探求しています。ソロラインは様々なディレイを通して送られ、対位法を生成します。演奏において、Jensenはディレイに反応し、それがラインの表現と可変的なタイミングに影響を与えます。彼女は、「その結果、表現と応答のフィードバックループが生まれます。作曲上、この曲の最も高い音はAで、その後Bフラットになります。この半音の変化が、メロディックな物語の視点と緊急性をどれほど大きく変えるかを示しています」と説明しています。
