ニューヨークを拠点に活動するアーティスト Frances Chang が、ニューシングル「I can feel the waves」をリリースしました。ピアノを中心としたメロディに原始的なエレクトロニクスと詩的なボーカルを配したこの楽曲は、型破りでありながら一度聴いたら離れない中毒性を備えています。彼女のソングライティングの強みが凝縮された、エキセントリックかつエレクトリックな輝きを放つ一曲です。
本作で彼女は、自身が「slacker prog（スラッカー・プログレ）」と称する独自のジャンルを開拓しています。ゆったりとした遊び心、オフビートな展開、そして時にハッとさせるような衝撃を孕んだこのサウンドは、日常的な風景をどこか浮世離れしたオーラで包み込み、精神的・感情的な共鳴を呼び起こします。既存の枠にとらわれない、唯一無二の音楽世界を提示しています。
テキサス出身のマルチインストゥルメンタリスト、more eazeことmari rubioにとって、2025年は多忙を極める一年となりました。Lynn AveryとのユニットPink Mustの始動や、claire rousayとの共作EP『no floor』、さらにGrumpyやFriendshipとのコラボレーションなど、休むことなく活動を続けてきました。その勢いは来年にも引き継がれ、彼女のルーツである伝統的なフォークやカントリー音楽を、近年の特徴である霞がかったグリッチ・ミュージックへと統合したソロアルバム『sentence structure in the country』がリリースされます。
このニューアルバムには、Wendy EisenbergやRyan Sawyerといった即興演奏界の精鋭たちが参加しています。先行シングル「bad friend」は、これらの多様な音楽世界が静かに、かつ親密に調和することを示した一曲です。rubioによれば、この曲は長年彼女の中にありましたが、Alan Sparhawkeとのシカゴ公演で演奏したことが再考のきっかけとなりました。伝統的な奏法に縛られず、ギターのようにかき鳴らされるペダル・スティールと、独自のエレクトロニクス設定が、楽曲のユニークな構造を解き明かす鍵となっています。
歌詞の面では、「友人に対して抱いてはいけないはずの恋愛感情」や、人とうまく付き合えず自分を「エイリアン」のように感じてしまう孤独感が描かれています。特に、テキサスで過ごした最後の数年間の対人関係における苦悩が反映されており、長年温められ変容し続けてきたこの曲には、彼女の個人的な内省が深く刻まれています。音楽的、そして精神的な「安らぎ」を求めて回帰したこの楽曲は、アルバム全体の方向性を象徴する重要な作品と言えるでしょう。
Cassie WielandによるプロジェクトVinesは、加工された自身の声とシンセのテクスチャーを重ね合わせ、厳粛な音の伽藍を構築する、アンビエントなチェンバーミュージックを制作しています。そのため、彼女が自身のシグネチャースタイルで古いクリスマスの伝統曲をカバーするのは自然な流れであり、昨年、彼女はまさにそのように「come thou fount of every blessing」をVines流にアレンジしました。
このカバー曲はリリース当時は見過ごされていましたが、今日になって彼女のBandcampに再び登場し、まるで新作のように提供されています。筆者はリスナーに対し、このホリデーのメランコリアに浸ることを勧めるとともに、まだ聴いていない場合はVinesの最新アルバム『I’ll be here』にも時間を割くよう促しています。
ベルリンを拠点に活動するフランスのアーティスト、Malibuが、ニューシングル「Spicy City」をリリースしました。
Malibuは、ドローン・アンビエントやエレクトロニックミュージックを融合させた、繊細で夢のようなサウンドスケープで知られています。
タイトルである「Spicy City」は、彼女のこれまでの作品とは一線を画す、より活気のある、あるいは複雑な感情を持つサウンドを想起させます。この楽曲は、静かで内省的ながらも、活気に満ちた都市のエネルギーや、そこに潜む様々な感情の層を表現していると解釈できます。
ミニマルなサウンドの中に奥行きと感情を紡ぎ出す、彼女ならではのスタイルが凝縮された一曲です。
John Maus が新曲「I Hate Antichrist」をリリースし、そのミュージックビデオも公開されました。この作品は、彼が新たに契約したレーベル YOUNG（FKA Twigs、Jamie XX などが所属）から届けられました。また、ブルックリン、アムステルダム、ロンドン、パリ、ロサンゼルスなど、新たなツアー日程も発表されています。
John Maus は「I Hate Antichrist」について次のように述べています。
「反キリストの欺瞞は、歴史の中で、終末論的審判を通してのみ歴史を超えて成就され得るメシア的希望を実現しようと主張するたびに、すでに世界で形をなし始めている。」
Andrew Norman Wilson が監督したアニメーションミュージックビデオは、現代の反キリストによって引き起こされる自己破壊の連鎖を、シュールで心に残る視覚で描いています。ビデオでは、偽りの救世主たち — テック界の大物、腐敗した司教、政治家、好戦的な軍人、メディアのインフルエンサー — が、虚栄心と残虐性の容赦ない渦に飲み込まれていきます。登場人物たちは単なる悪役ではなく、病に囚われ崩壊寸前の世界を象徴しています。対照的に、この楽曲は拒絶と抵抗の行為であり、意味のある超越への呼びかけです。それは、Maus のエッセイ『Theses on Punk』や2011年の楽曲「Cop Killer」（『Pitiless』収録）を彷彿とさせ、比喩的な武装蜂起の呼びかけ、既成の権力と私たち自身の頭の中の警官と戦う挑戦を提示しています。
John Maus は、サウンドの感情的な重みに対する強い信念、ポップとバロックの独特な解釈、そして「ヒステリックな身体」を露わにする伝説的でカタルシスに満ちたライブパフォーマンスによって、神話的な評価を得ています。不完全さや感情的な生々しさを受け入れる Maus のライブパフォーマンスは、過激な具現化の行為であり、皮肉と無関心に囚われた文化の中で、より不可欠となっているポストモダンな誠実さに傾倒しています。今週、Maus はヨーロッパを訪れ、完売したヘッドラインショーやフェスティバル出演を含む夏のツアーを終えた後、米国に戻り、7月31日にはニューヨーク州ブルックリンの Union Pool で、8月6日にはハリウッド・フォーエバー墓地内の The Masonic Lodge でアンダープレイのヘッドラインショーを行います。
Panda Bear（Noah Lennox）のニューシングル「Virginia Tech」には、Noah Lennoxが所属するAnimal Collectiveのバンドメイトであり、『Sinister Grift』の共同プロデューサーでもあるJosh “Deakin” Dibbがシンセサイザーとパーカッションで参加しており、さらにDaniel Lopatin（Oneohtrix Point Never）による追加プロデュースも施されています。
シカゴの老舗レコード店「Reckless Records」で「レコード店勤務者」を自称する、Implodes、Don Caballero、Slint のライブバンドのメンバーである Matt Jencik が、Midwife 名義で素晴らしいスペクトラル・スローコアをコンスタントにリリースしているデンバーのミュージシャン Madeline Johnston と組み、新しいコラボレーションアルバム『Never Die』を制作しました。このアルバムは7月に Relapse Records からリリースされ、オープニングトラックの「Delete Key」は現在試聴可能です。
『Never Die』は、Jencik が愛する人々が永遠に生きてほしいという願いを込めて自宅で録音したデモから始まりました。以前のコラボレーターとの制作が頓挫した後、Jencik は Johnston にアプローチすることを考えました。彼らは2015年に同じステージに立ち、2018年に本格的に友人になりました。「彼女に頼むのに数週間勇気がかかりましたが、頼んで本当によかった」と彼は説明します。「このプロジェクトでは私がソングライターではありませんでしたが、この作品は Midwife が探求するすべてのテーマに沿っています」と Johnston は言います。「それぞれの曲が物語を語り、雪の結晶の中に閉じ込められた一瞬のように、記録され保存された体験です」。
形がなく虚無でありながら、悲しみのない人生への憧れに満ちた「Delete Key」は、このプロジェクトへの素晴らしい導入となっています。
