Waterbaby – “Tangerine”

Martha と Jessica Kilpatrick (aka Waterbaby) は、過去数年間、ロンドンのアンダーグラウンドシーンにおいて静かで神秘的な力を発揮し、Kedr Livansky、audiobooks、Dorian Electra などの様々なアーティストと催眠効果のあるライブショーを行うために、スタジオという聖域を出たり入ったりしています。彼らの作品全体がそうであるように、彼らの公開パフォーマンスは、パンチの効いた電子音、サイレン風のヴォーカル、幻覚的なビデオプロジェクションで構成された、オーディオビジュアル体験という非適合なものです。

Waterbabyの偏狭で女性的な音世界は、目まぐるしく変化するプロダクションに支えられた独創的な曲の構造を示しており、これらはすべて、彼らが紛失したり見つけたアナログ機材で作られている。アナログとデジタルが常に対立しているように見えるこの世界で、Waterbabyはその方程式を難なく解決している。その音楽は、Cocteau Twins風のアナクロニズムとOneohtrix Point NeverやLaurel Haloの現代的な実験的エレクトロニカの鋭いエッジが出会うスペースで作動します。

さらなる新曲とライブを控えたこのデュオは、女性の創造性が無限に広がる新しい世界へと私たちを導いてくれることだろう。

boyhood. – “Easy”

ニューヨークを拠点に活動するシンガー、ソングライター、プロデューサーのboyhood.が、新曲 “Easy” を発表しました。

この新曲は、2022年8月にリリースされた前作 “Crash” に続くもので、彼の近日リリース予定のEPからのリリースです。”Easy” は、人間関係の発展と新しい始まりをテーマに、実験的なサウンドをより洗練されたアプローチで表現しています。

「”Easy” は “Crash” に続き、あなたが深く大切に思っている人との新しい関係というレンズを通して、このテーマを構築しています」とboyhoodは言う。「この曲は、信頼できて安定していると感じたいけれど、自分はまだそこまでには至っていないと知っている。物事を台無しにしたくないと強く願いながらも、それが避けられないかもしれないと心配していることについて歌っているんだ。」

このアーティストの特徴的なボーカルスタイルと、左利きのダンスプロダクションを組み合わせたboyhood.は、新しいプロジェクトのリリースを迎えるにあたり、自身のスタイルをさらに明確にしています。

「このEPは、長いうつ病と無気力状態から抜け出したときの複雑な経験、つまり再び感じることの喜びと、そこから抜け出すことの難しさを探求しています」とboyhood.は付け加えます。

トランスジェンダーとして、”boyhood.” という名前は、型破りな経験をしたことへの進化したオマージュであり、抑圧され制限された子供時代が、完全で意図的な成人期にどのように影響を与えたかを探求するものである。

Seba Safe – “Oblivion”

“Oblivion” は、Seba Safeがリリース予定の ‘Rainy’ EPからの3枚目のシングルで、夏に聴くのにふさわしい新鮮なインディーポップのスライスです。Seba Safeのアコースティックなルーツと、プログラムされたビートとエレキギター、豊かなシンセサイザー、アウトロでのストリングスといったポップサウンドが融合している。”Oblivion” は、その核となる部分は、見当違いの愛、あるいは欲望をテーマにしています。

アーティスト自身の言葉を借りれば 「この曲は、”欲しくなってはいけない人を欲してしまう” という典型的な物語です。彼らは誰かと一緒にいるかもしれないし、あなたも誰かと一緒にいるかもしれない。トラブルに巻き込まれないように、詳細は省くよ。」

St. Lucia – Another Lifetime (M​Ò​Z​Â​MB​Î​Q​Ú​E Remix)

南アフリカ出身のJean-Philip Groblerとドイツ出身のPatti Beranekの夫婦デュオが率いるSt.Luciaは、分裂した世界から炎に包まれ、歓喜に満ちたシンセサイザーとエレクトロポップのカタルシスに満ちた、存在の端でダンスパーティーをするように、その輝きを取り戻します。オリジナル版の “Another Lifetime” では、逞しいシンセ・ベースラインの上を陶酔的なハーモニーが飛び交い、安定したリズムにロックされています。リミックスについてGroblerは、

「MÒZÂMBÎQÚEが “Another Lifetime” でやってくれたことに圧倒されたよ。この曲はアルバムの中で一番好きな曲の一つですが、彼はこの曲を宇宙から暗くて汗臭い地下のダンスクラブに運んでくれました。」

GRO – “In Your Way”

GROは、元彼と一緒に書いたレイヴ・ポップを取り入れた別れのアルバムから3枚目のシングルを用意しました。

ほとんどの人がひどい別れを経験したことがあると思いますが、元彼と一緒にそのことについてアルバムを書いたことがある人はほとんどいません。女性プロデューサー兼アーティストのGROは、長年交際していた元恋人のMads Kinnerupと一緒に、まさにこの作品を作りました。


今、GROは来るべきアルバムからの3枚目のシングルを準備しています。新曲「In Your Way」は、シンプルで風通しの良いポップソングで、感染力のあるシンセのテーマ、脈打つドラム、そしてGROのエーテル的で特徴的な明るいボーカルが浮かんでいます。前作「Skinny Dip」や「Better Be Yours」は、国際的なオンエアを果たしたが、この曲はそれよりもずっと穏やかな曲である。


歌詞は、GROにとってほとんど治療的な意味を持ち、マッズと別れた理由を多くの点で説明しています:
「何年も一緒にいて、成長してきたとき、お互いのために道を切り開くのではなく、実際に道を塞いでしまうような関係のある地点に達したことに気づくのは難しいかもしれません。私たちは、お互いにそれを望んでいたわけではありません。しかし、私たちは友人としてお互いの人生に残り続けることを決意しています。」

Einar Stray Orchestra – “Beast” (Therese Aune Version)

ノルウェーのアート・ポップ・ミュージシャンでプロデューサーのTherese Auneが、デビュー・アルバム『Chiaroscuro』の10周年を記念して、Einar Stray Orchestraの「Beast」に感動的なアプローチを施した作品をリリースしました。

この曲についてTherese Auneは

「アイナーの曲のカバーバージョンを作ろうと思ったとき、最初に思い浮かんだのが「ビースト」でした。この曲は、アイナーのことを最もよく思い出す曲で、私たちが一緒に多くのコンサートを行い、バンドメンバーも共有していた頃のことを思い出すのです。私はいつも、彼の長い音楽を創り出す能力に感心していたのを覚えています。いくつかの世界を内包した曲がゆっくりと展開され、それでいて一つの音楽のように感じられるのです。ビーストは、ポップスの定番の形はしていないけれど、とてもキャッチーな曲です!

カバーバージョンを作るときは、たいてい原曲とはまったく違うものを作ろうとします。ビーストも同じです。原曲の壮大さをコピーするのではなく、もっと内向的で浮遊感のあるバージョンを作りたいと思い、他のいくつかの試みに挑戦して失敗した後、このバージョンがすんなり決まりました。歌詞の意味がよくわからないのですが、私たちは皆、恥や下劣な思いを秘めた野獣を内に秘めていて、時にはそれを吐き出す必要がある、という考え方が好きです」

Night Tapes – “Inigo”

DIYドリームポップトリオNight Tapesが、4月21日にNettwerkからリリースされる甘美なニューシングル “Inigo” で帰ってきました。

“Inigo” は、今年末にリリースされるEP ‘Perfect Kindness’ からのセカンドシングルです。このシングルは、好評を博した前シングル “Selene” に続き、先月のSXSWフェスティバルで初の国際的なパフォーマンスを行った、グループの熱い連鎖を続けています。

バンドの多才さを示すダンサブルな “Inigo” は、”Selene” のぼんやりした夢幻の世界とは異なり、リードシンガーのIiris Vesikがダンスホールからインスピレーションを得たシャッフルしたグルーヴにリフをのせています。”もう苦しむ必要はない” と、彼女は癒しのトーンで歌い、天空のシンセがミックスを浴びせます。

この曲についてバンドは、「”Inigo” は、境界線を張り、個人的な陽の力を開発することについてです…快適な設定から移動し、不快な状況を通じて背骨を開発する時間だと理解する、人生の瞬間についてです。若くて美しい人たちは一般的に注意深く扱われるべきです、若さは残酷ですから。”」

Night Tapesは、ロンドンのハウスメイトMax Doohan、Sam Richards、Iiris Vesikによる夜のジャムから始まりました。夜のロンドン、ジャンルの混在、マルチフィデリティレコーディング、誠実な内省が、彼らのアトモスフェリックなサウンドスケープに貢献し、最終的には新鮮で包み込むようなドリームポップを作り上げる。Night Tapesは、目に見え、触れることのできる世界での生活体験と、目に見えない精神的、形而上的な領域の両方からインスピレーションを得ています。

Pebbl – “Fading Away”

Pebblがリリースするアルバム「Moonbeams」のセカンドシングル “Fading Away” を紹介します。オルタナポップバンドPocket Sunのメンバーで、ブリストルを拠点に活動するこのアーティストは、またもやソフトな楽曲を発表してくれました。”Fading Away” は、メランコリックでノスタルジックなブレンドのドリーミーなインディー・ポップ・トラックで、サウンドは深い重低音、ドリーミーなスライド・ギター、シンセテクスチャーの絡まるラインによって感情を伝えています。真夜中のひとときにぴったりな一曲です。

Bloc Party – “High Life”

現在Paramoreとツアー中のバンドが、2023年の最初のリリースを携えて戻ってきました。”High Life” は、Bloc Partyにとって、絶賛されたアルバム ‘Alpha Games’ 以来、6年ぶりの新作となります。

「”High Life” は、再び恋に落ちるような、絡み合う新しい愛の始まりのようなサウンドにしたかった。本当にお祝いのように感じてほしかったんだ」

BBCのポッドキャストで、Hayley WilliamsはBloc PartyをParamoreの「一番の参考文献」と称し、「このバンドには本当に本当に感謝している。彼らが戻ってきて、ライブをして、素晴らしい曲を出してくれて、おかげで私は世界に戻ってくるのがさらに楽しみになったよ」と付け加えた。

Elliot Moss – “Altitude”

“Altitude” は特定の体験に基づくものではなく、惰性で動くような、浮遊するような、滑るような、そんな感覚を表現しています。他の部分がフリーズしている間に、奇妙な動きが支配する。私は15年間、うつ病と向き合ってきました。一番暗いところで背中を押すというのは、それなりに説得力があります。しかし、足元をすくわれるような至福感もあるのです。この夢のような集中力が、悲しみを包み込んでくれるのです。私の思考は流動的になり、窮屈さを感じなくなる。ある意味、日常から解き放たれたようなもので、肩の力が抜けているのです。思考を “石ころ” に例えるなら、”石ころ” は無限に飛び続けることができる。

新しいLED投光器で照らされた道路は、不自然に見える。細部まで冷たく、鋭く、静止している。カメラのフラッシュを一晩中たいたような。すべてを地面に釘付けにすることで、私の心は滑空し、浮遊することができる。石を飛ばすのも簡単だ。

この曲は、夜中に車を走らせながら、散々ボイスメモを録音して書きました。典型的な例ですが、自分がどこにいるのかわからなくなりました。何時間もかけて細切れにしたセクションを作り上げ、それが固まったと感じたときには、家から何マイルも離れていた。Altitude」は、私が決して行きたくない場所を描写している。しかし、その場所は、私の静かな半身に独特の直感をもたらすことがある。だから、私はそれに感謝しているのです。

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