Ron Gallo & Santa Chiara – “ANYTHING BUT THIS”

先鋭的なアーティストRon Gallo & Santa Chiaraによる、硬質でファジーな新曲 “ANYTHING BUT THIS” が本日リリースされました。フィラデルフィアを拠点とするGalloは、ディストーションとシャープでエレクトリックな情熱に満ち溢れ、この曲の動機となった暗い雰囲気に対して叫びをあげている。Galloの音楽は、社会的な苦悩に舌鋒鋭く、大胆に立ち向かっている。これはKill Rock Starsに加入してから2枚目のシングルであり、今後もリリースが予定されているはずだ。

「この曲は、今いる状況以外の場所に行きたいと思う気持ち、この場合は寒くて、灰色で、汚くて、パンデミックなフィラデルフィアの冬を表現しています。ある日、Chiaraがドラムの後ろに座り、5分ほどでこの曲を書き上げました」

少し外に出たいんだ
ベッド、お風呂、キッチン、ソファと続き
そしてソファからキッチンへキッチンからベッドへまた同じことの繰り返しだ

この場所はゴミ箱だ
悪く思うなよ
あなたが誰であるかは関係ない
それはあなたがいる場所です

こんなのしかない

私は通りを散歩する
誰もが自分を見失ってる
ゴミだらけ
横殴りの雪が降っている
昨日は晴れていたのに

この場所はゴミです
いや、悪いとは思わないで
それはあなたが誰であるかではありません
それはちょうどあなたがいる場所です

少しの間これ以外の何でも

Seán Barna – “Everyone’s a Queen on Halloween”

Kill Rock Starsを象徴するアーティストとして最近加わったSeán Barnaは、クィア・ストーリーテリングの芸術における決定的な存在である。最新シングル “Everyone’s a Queen on Halloween “では、クィア体験のダークな部分を注意深く解剖した、正確で鋭いリリックスタイルとヴォーカルを披露している。

「クィアコミュニティでは、私たちの多くが家族やコミュニティの中で怖がり、自分らしさを表現できないまま成長していきます。自分には何か特別なもの、違うものがあるとわかっていても、それを何年も、あるいは何十年も口にすることができないのです。この曲を書いたのは、クィアコミュニティにとって、恐怖、幽霊、死をテーマにしたハロウィンは、過去の恐怖や幽霊を捨て、完全に生きるための自己表現の祭日になっているからです。この曲の登場人物たちは、恋に落ちるという結果に対処し、不確かな未来を恐れることなく、今を生き、真実でいるために最善を尽くしています」

Roanoke – “If You​’​re Gonna Leave”

Roanokeは、神秘的なロックの核を掘り下げることによって、70年代/80年代の美学と現代的な感覚をシームレスに融合させています。2人のリードシンガーが解散している最中に録音されたニューシングル “If You’re Gonna Leave” は、クラシックなソングライティングの長所を生かし、モダンな光沢を加えています。このフィールグッド、インディーポップ/ロック・ロードトリップは、神秘主義、ドリーミーなギター、シンセ、ドライブするリズムセクション、そして70年代スタイルのハーモニーの層で構成されています。

“If You’re Gonna Leave” は、エネルギッシュでムーディー、そして幽玄な曲で、窓を開けてロングドライブをしたくなるような曲です。この曲は伝説のマッスル・ショールズで録音され、プロデュースはRoanokeとベーシストのRichard Bennett、ミックス/エンジニアリングはグラミー賞受賞者のCraig Alvin(Kacey Musgraves, Hanson, Brittany Howard, Little Big Town)が担当した。

Mya Byrne – “Autumn Sun”

Mya Byrne(ミヤ・バーン)の新曲 “Autumn Sun” は、文字通り、煙が晴れると同時に書かれたものです。カリフォルニアのシンガーソングライターは、2018年に発生した破壊的で致命的なカリフォルニアの山火事の余波を受け、友人たちとバークレーの自宅のポーチで、コーヒーを飲みながら自然を満喫していたのです。

「その日は、私たちが外に出られる最初の日だった」とバーンは言う。「私たちは皆、光の変化に気づいてそれについて話し、私は最初の数行を携帯電話に書きました」

彼女は、”異なる色合いの朝、秋の太陽/雲がかかった空のキルティングの海”と歌い、シーンを設定する。リフを主体としたカントリー・ロックで、バーンは新しいレーベル、Kill Rock Stars からデビューした。朝の光と季節の移り変わりは、それまでの絶望的な時期から、新たな可能性という希望をもたらしてくれる。バーンは、この季節を、自分の準備が実を結ぶための時間だと考えています。

「そして今こそ、その成長を見守るだけでなく、その成長を楽しむ時なのです」と彼女は言います。

アーロン・リー・タスジャンがプロデュースしたこの曲は、60年代のサイケデリアをルーツに、筋肉質なグルーヴが大きく盛り上がり、至福のエンディングを迎えます。

「60年代の大好きな曲で聴いたような、エモーショナルな感じを出したかったんだ」とバーンは言う。「この曲は、私をこの楽しい場所に連れ戻してくれる。9月下旬から10月上旬にかけて、世界が可能性に満ち溢れているように感じると同時に、自分がこれだけの仕事をしたのだからと冷静にもなれる、そんな時期があるんだ。洪水後の虹のようなもので、私にとってこの曲はそういうものなんです」

Mya Byrne – “Where the Lavender Grows”

サンフランシスコからニューヨークを経て、Mya Byrne(マイヤ・バーン)は滑らかでスモーキーな声のアメリカーナシンガーソングライターである。Myaは堂々としたアウト・スタイルでクィアであり、音楽におけるトランス女性の存在感を示すリーダーでもあります。

本日、Kill Rock StarsはMyaの最新シングル “Where the Lavender Grows” をリリースすることを誇りに思っています。この曲は、LGBTQ+の声を高めるプライド月間への足がかりとなる曲です。Kill Rock Starsは特別なイベントが盛りだくさんの月ですが、それを見越して今この曲をシェアできるのは光栄なことです。

このシングルについてマイヤは、「クィアの人々が自分自身を見つけるのに長い時間がかかることがあります。歴史を通して、個人的または構造的な抑圧のために、私たちは常にカミングアウトすることができません。しかし、私たちのためにいつも人々がいて、私たちがそこにたどり着いたとき、私たちを抱きしめてくれるのです。この曲は、まだ準備ができていないかもしれないクィアの人たちに、道の終わりには自分たちのための場所があり、そこではすべてが花開き、私たち全員が両手とハートを広げて待っていることを伝えようとするものです」

自由は狭いところからやってくると言われた
一番狭いところを通るから
私たちはその途中でお互いを見つけた
互いの優しさを感じた
しかし、何かが私たちを反対方向に引っ張っている
確かなことは何も予測できない
でも、もし私たちが共有の明日への道を見つけたなら
私たちが行くべき場所があるはず

私たちはここまで一緒にやってきた
同じ道でも歩幅が違う
もし私たちがあまりに離れ離れになってしまったら
ラベンダーが咲く場所で会いましょう

夕日を背にした石垣がある
樫の木の下の野原で
もし私たちが迷ったり遠くへ行ったりしたら
あなたが私を見つけるまでそこで待っています
そこに行くのは難しくない
それはあなたが行くことができるのと同じくらい東です
私が生まれた島で
南海岸のちょうど北

ここまで一緒に来たんだ
同じ道でも歩幅が違う
あまりに離れすぎると
ラベンダーが咲く場所で会いましょう

数日後か、数ヶ月後か、数週間後か
冬が去るのを待つ
午後の早い時間に来るよ
5月に花が咲いたら
毎日そこにいる

誰も本当に一人では行かない
どんなに孤独だと思ってても
君と僕はみんなと同じだ
再出発しようとしてる人たち
私たちは最も困難な時を過ごしてきた
どんな困難も乗り越えてきた
でも、ある日、私たちは走るのを止めるチャンスがあるかもしれない
私はそこであなたを待っています

私たちはここまで一緒にやってきた
同じ道でも歩幅が違う
もし私たちがあまりに離れ離れになってしまったら
ラベンダーが咲く場所で会いましょう

ラベンダーが咲く場所で会いましょう

ラベンダーが咲く場所で会いましょう

zannie – mechanical bull

天の雄牛、ミノスのミノタウロス、そして現代のメカニカル・ブルという、さまざまな雄牛神話が融合した非常に鮮明な夢から覚めた後、私はメカニカル・ブルを書いた。その夢は、機能不全の家族が休暇を過ごすというものだった。最後に父親は、助けを求めて入った荒れ果てた家の地下の迷路にいる巨大な光る機械仕掛けの雄牛に取り憑かれる。双子は父親を捜すために地下に降り、水中の鏡の部屋に遭遇し、そこで一つの存在に収束した。父親は迷路の中で機械仕掛けの雄牛の後を追いかける日々を送る。ここでは、雄牛は解決策であると同時に問題でもある。機械的な雄牛は、私たちが何度も何度も飛び乗ることを強いられる、私たち自身が作り出したシステムを表しているのだ。しかし、その神秘的な雄牛は、大地に自分の体の重さを感じながらアクセスできる快適さと、存在することを知覚される必要がないことを表すこともできるのだ。簡単に言えば、ここは大変なんだ、自分を抱きしめてあげよう!ということだ。

本物か偽物か
歩道の影が壊れるのを見ている
湖畔でキスを売りさばく
鳩がケーキを持って飛び去るのを見ている
そして、私は考えている
天国の機械式雄牛
まっすぐな目をして、殻に閉じこもってしまった
その瞬間、私は何も欲しくなく、自分以外のものは何も欲しくなくなった。
それは踊り、震え、迷路を進む
エアロックに手こずり、降参する
本物か偽物か
暗黒物質が生み出すものに頬を寄せる
車輪に恋するか、ゲームに打ちのめされるか
静的なものは何もない、同じことの繰り返し
そして私は考えている
天国の機械牛
まっすぐな目をして、殻に閉じこもってしまった
その瞬間、私は自分自身よりも何も欲しくなくなった。
その瞬間、私は自分自身よりも何も望んでいない。

MAITA – “Helena”

ウォークマンでヘビーローテーションしていた “Helena” を、なぜか何度も思い出す。My Chemical Romanceのアルバムを構成する臆面もないドラマ、光沢、演劇的悲劇は、かつて私たちが感じた孤独な10代の悩みに寄り添う愛すべき存在だった。そして、そのような感情は、今でも時折、車の中で鳴り響き、MCRの存在を主張する。これは、私のお気に入りの1枚への静かなオマージュである。

Ruth Radelet – “Twilight”

Chromaticsの元ボーカル、Ruth Radeletが、Kill Rock Starsの30周年記念カバーシリーズの一環として、Elliott Smithの “Twilight” のソロカバーを公開しました。Radeletは、8月に Adam Millerと Nat Walkerとともに Chromaticsの解散を発表して以来、初めてソロ・リリースになります。

Radeletはプレスリリースで「ポートランドで育った私は、Elliott Smithに影響を受けずにはいられなかったの。今でも彼の曲を聴くたびにホームシックな懐かしさのようなものを感じるし、彼の音楽と当時の雨天やポートランドの持つ硬質で小さな町の感覚を永遠に関連付けるよ。」とコメントしています。

Mikaela Davis & Mary Lou Lord – “Some Song”

2020年に創設25周年を迎え、Elliott Smith のカバー企画を展開した Kill Rock Stars レーベルが、それを発展させ、レーベルのヒストリーからのカバー企画として、創設30周年までリリースを予定する企画がスタート。その第1弾シングルとして、Mikaela Davis & Mary Lou Lord が、Elliott Smith の “Some Song” カバー。