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Vanessa Wagner、Philip Glassの名曲を再解釈。先行シングル「Etude No. 16 (Edit)」を解禁。光と音が交錯する新プロジェクト『Figures of Glass』の全貌が明らかに。

フランスのピアニスト Vanessa Wagner が、Philip Glass の名作『ピアノ・エチュード』に新たな解釈を加えたプロジェクトから、先行シングル「Etude No. 16 (Edit)」をリリースしました。本作『Figures of Glass (Piano Etudes – Edits)』は、彼女が以前発表した全曲録音盤から選りすぐった楽曲をエディットし、現代的なリスニング環境に合わせた視点で再構築したキュレーション・アルバムです。

これらのエディットは楽曲の本質を損なうものではなく、時間的な焦点を絞ることで、ミニマリズムの中に潜む感情的な力と透明な美しさをより鮮明に引き出しています。ビジュアルアート集団 Collectif Scale との共同プロジェクトとして構想された本作は、ピアノと光、音と空間が対話するハイブリッドな表現を目指しており、反復する音の構造が空間的な広がりを持つ芸術へと昇華されています。

2026年4月7日にはパリの Theatre du Chatelet にて、没入型のインスタレーションと融合したライブ公演の開催も決定しています。伝統的なクラシックファンから、ヘッドフォンで深い没入感を求める新しいリスナーまでを繋ぐ本作は、21世紀のピアノ・レパートリーの金字塔である Philip Glass の作品を、今一度現代のリスニング・コンテキストの中に定義し直す重要な試みとなっています。

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Nathan Fakeが新作『Evaporator』で光と開放性へ回帰：「Bialystok」が示すアナログリズムと輝くシンセテクスチャのデイタイム・エレクトロニカ

数年間の沈黙を経て、Nathan Fake が InFiné からのニューアルバム『Evaporator』からの最初の垣間見となる「Bialystok」と「The Ice House」をリリースしました。特に「Bialystok」は、彼の初期作品の持つ温かさと即時性を、濃密なアナログリズムと光り輝くシンセのテクスチャへと昇華させています。この曲は、控えめでありながら推進力があり、新たな明瞭さと感情的な正確さをもってサウンドを洗練させる Fake の全盛期を捉えています。

2024年夏にわずか6週間で書き上げられた『Evaporator』は、20年にわたる探求を、明瞭で触覚的な「デイタイム・エレクトロニカ」として凝縮しています。これまでの夜の脈動から脱却し、Fake は光と開放性へと向かい、「Bialystok」や「Slow Yamaha」といったトラックで運動学的精度を響かせ、「Yucon」や「Sunlight on Saturn」で夢のようなアンビエントな明瞭さへと漂います。アルバムは、彼の古い Cubase のセットアップのみで構築され、ほぼシングルテイクで録音されており、Clark や Dextro とのコラボレーションも収録されるなど、Fake の最も本能的で人間的な側面を捉えています。

このカムバックは、UKで最も特異なエレクトロニック・アーティストの一人の重要な復帰であるだけでなく、新たな章の始まりでもあります。Nathan Fake は、ベルリンを拠点とするビジュアルアーティスト Infinite Vibes と共同制作した真新しい A/V ライブショーと共にアルバムツアーを行う予定です。エレクトロニカ、アンビエント、レフトフィールド・テクノが光るように融合した『Evaporator』は、Fake が本能、明晰さ、そして昼の光と再接続し、ステージへと戻ることを示しています。

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Nathan Fake – “Bialystock”

プロデューサーのNathan Fakeが、ニューアルバムのリリースに先駆け、2曲のシングル「Bialystok」と「The Ice House」を同時に発表しました。InFineからリリースされるアルバムからの最初の予告となる「Bialystok」は、彼の初期作品が持っていた温かさと即時性を、アナログ・リズムと光り輝くシンセ・テクスチャの集中したパルスへと昇華させています。繊細ながらも推進力のあるこの曲は、Fakeのサウンドが新たな明確さと感情的な正確さをもって洗練されていることを示しています。

カップリングとなるシングル「The Ice House」は、FMシンセサイザーの明るいパレット、クリスタルなアルペジオ、そしてクリアで響くベースラインが展開されます。これら2曲は、「風通しが良く、日中の時間帯を連想させるメロディックな」という、ニューアルバムのアイデンティティを概説しています。今回のカムバックは、新しいライブツアーの開始も意味しており、彼の新しい音楽の世界がライブステージで披露される予定です。

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Felix Antonio – “Waiting for the Sun to Rise”

Felix Antonioが、フランスのレーベルInFinéからの第一弾シングルとして、明るく、温かく、親密なフォーク・ポップ・バラード「Waiting for the Sun to Rise」を発表しました。この新曲の核にあるのは、孤独、疑念、または距離に直面しても、新しい日の最初の光が差し込むまでお互いのそばにいるという約束です。このバラードは、Bon Iverの感情的な風景、Taminoのロマンティックな衝動、そしてPhoebe Bridgersの誠実な歌詞を愛するすべての人々の心に響くでしょう。

Felix Antonioは、アコースティック・ギターとマンドリン、ミディアムテンポのベースとドラム、そして控えめなトーンのピアノを組み合わせ、優しくも荘厳な楽曲の基盤を築き上げています。その後、サウンドの構造はより優美で、ほとんど映画のようなものへと開かれます。彼のヴォーカルは、最初は脆さを感じさせますが、繰り返され心に残るコーラス「I’ll be waiting for the sun to rise」でクライマックスを迎え、希望に満ちた歌声へと変化します。「Waiting for the Sun to Rise」は、慰めとカタルシスの両方をもたらす賛歌であり、光を一緒に待つという静かな力を信じるよう誘う、内密な瞬間を普遍的な約束へと変える一曲です。

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Frànçois & The Atlas Mountains – Slow Steps in the Snow

「Slow Steps in the Snow // “Pas Lents dans la Neige”」は、その英語タイトル「Slow Steps in the Snow」と共に、儚さと束の間の親密さを、豊かなインディーポップの質感で包み込んだ、心に響く考察を提供する。ベース、エレキギター、そしてきらめくシンセを軸に、雪の足跡のように消えゆく優しい瞬間を捉えている。フランソワのゆったりとしていながらも感情を呼び起こす声が中心となり、感情と言語のチャンネルを難なく行き来する。

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Léonie Pernet – Paris-Brazzaville

Léonie Pernetの「Paris-Brazzaville」は、打楽器を多用したエレクトロニックなオデッセイであり、緊急性を帯びたトラックで大陸と歴史をシームレスに橋渡ししています。エレクトロ・ポップに根ざしたこの曲は、その音の深さによって支えられた反抗的なエネルギーを持ち、希望と混乱が交差する魅惑的なサウンドスケープを構築しています。「Que cette mélodie règne de Paris à Brazzaville」という歌詞は、移動、変革、そして歴史の絶え間ない流れを深く感じさせます。

「Paris-Brazzaville」は、ダンスフロアの召喚であると同時に、シネマティックな抵抗の呼びかけでもあります。Pernetは革命の落ち着かない精神を捉え、不確実性の中でも変化の火が燃え続けていることを思い出させてくれます。

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O’o – La Mésange (Françoise Hardy Cover)

「La Mésange」は、フランソワーズ・アルディのあまり知られていない楽曲を繊細かつ優雅に再解釈したものです。この曲は、ブラジルの作曲家チコ・ブアルキの曲に基づいています。Ye Yeの影響を受けた実験的なポップスとして、恋愛と哀愁が交錯し、ヴィクトリア・スーターの幻想的で表現力豊かな歌声に彩られています。その柔らかさと感情の強さの絶妙なバランスが、リスナーにとって没入感と沈思を誘う聴き心地を提供します。

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パリのアートポップ・デュオ、UTOがニュー・アルバムを発表

パリのアートポップ・デュオ、UTOがニュー・アルバム『When all you want to do is be the fire part of fire』を発表しました。

ピッチフォークが「プリズムのようなシンセ・ポップ」と絶賛したUTOのデビュー作『Touch The Lock』（2022年）を知っている人なら、彼らの多彩な活動を知っているはず。ネイサのヴォーカルは、Kim Gordonのオフキルターなヴォーカルに似ており、90年代のブレイクビーツに様式化されたインディー・スリーゼ・プロダクションをミックスしたポスト・エレクトロニカ・ブレンダーで、2人とも儀式的にジェット噴射。

UTOはこのアルバムの大部分を別個に作曲し、炉辺でその日の作業について話し合った後、集まって曲を練り上げ、完成させたのです。2023年は、彼ら自身が認めるように、困難な年であり、それは11月末に新譜のテイスターとして到着したリード・シングル「Zombie」のような曲で表現されるダンテ的なテーマに反映されています。

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UTO – “Zombie”

フランスのバンドUTOによる “Zombie” は、Sonic Youth、Stereolab、The Chemical Brothersからインスピレーションを得た、2023年のエレクトロニック・ロックの魅惑的なブレンド。愛、欲望、そして超自然への呪われた旅。歌詞は人間とモンスターの呪われたラブストーリーで、魅惑的でありながら不吉な魅力を醸し出しています。

エレクトロニックな要素、シンセサイザー、CGサウンドを見事に組み合わせ、現代的でありながら90年代を彷彿とさせるサウンドを作り上げたUTO。この “Zombie “で、あなたはダークなロマンスと電撃的な危険に振り回されることでしょう。魅力的で危険なオデッセイをお楽しみください。ご注意を！

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