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The Slow Country – “Firing Line”

7人組バンドThe Slow CountryがHeist or Hit Recordsと契約を結び、Bill Ryder-Jonesのプロデュースによる新曲「Firing Line」をリリースしました。この楽曲は、冷笑的なポストパンクと溶け出したウエスタン映画のサウンドトラックが融合したような、熱を帯びたロックナンバーです。ボーカルのCharlie Smithによる表現力豊かなデリバリーに加え、Noel Gallagherから贈られたというBill Ryder-Jones所有のギターで奏でられる鮮烈なソロが、聴き手に強烈なインパクトを残します。

「Firing Line」は不安や憂鬱、それに伴う反復的な生活をテーマにしており、Smithはそれらの感情を「自分自身に対する暴力行為」のようだと表現しています。歌詞の無機質さと、バイオリンやピアノを駆使したメロディックで壮大なサウンドの対比が、負の感情に囚われている最中に見落としてしまう世界の美しさを浮き彫りにしています。プロデューサーのBillとの共同作業によって、バンドは自由な自己表現と感情的な核を手にし、繊細かつナチュラルなアプローチで楽曲のポテンシャルを最大限に引き出しました。

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蝋燭の灯火が照らす静寂。ブライトンの新星 ladylike が描く、フォークとポストロックの新たな境界線。

ブライトンを拠点に活動する ladylike が、2026年3月13日に Heist or Hit よりリリースされるデビューEP『It’s a Pleasure of Mine, to Know You’re Fine』から、第2弾シングル「Fresh Linen」を公開しました。彼らが奏でるのは、キャンドルの灯火のような静寂を纏った音楽です。フォークとポストロックの境界線を繊細に歩むそのサウンドは、寄せては返す波のように、自然体でありながら控えめな幸福感に満ちています。

彼らの楽曲は、長い年月をかけて地形を削り出す海のように、忍耐強く、かつ浸透力を持って響き渡ります。それは単なる心地よさにとどまらず、再生や成長、そして心の修復を示唆する「穏やかな変容」を告げるドキュメントでもあります。聴く者の風景を優しく、しかし確実に塗り替えていくような、瑞々しくも芯のある音像が描かれています。

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MLEKO – “Tom’s Tune”

新曲「Tom’s Tune」は、既存のジャンルの枠組みを打ち破る彼らの勢いをさらに加速させる一曲です。物語は牧歌的なネオ・フォーク風のギターの音色から始まりますが、次第に疾走感のあるオルタナティブ・ロックへと変貌を遂げます。それはまるで、MLEKO（ムレコ）が認めた「悪魔払い」の儀式のような激しさを伴っています。

「俺はいま、エコーチェンバーの中で共鳴している」という叫びは、タトゥーの図案や虚無的なTシャツのキャッチコピーに刻まれる運命にあるような、強烈なインパクトを放ちます。歪んだギターとサックスが自在に入れ替わりながら展開するサウンドは、不気味なほどにダークで、重苦しくも惹きつけられる独特の空気感を作り上げています。

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cruush – “Great Dane”

この楽曲は、トッドモーデンからマンチェスター・ビクトリア駅までの約20〜28分間の列車移動をテーマにしています。毎日の通勤というルーティンが、本来なら美しいはずの風景をどれほど台無しにしてしまうか、例えばロッチデール郊外の田園地帯を襲う石油流出事故のように、見慣れた景色（スミシーブリッジなど）が徹底的に損なわれていく感覚が表現されています。

曲のタイトルは「ポケットの中にまたグレート・デーン（超大型犬）がいる」という奇妙なフレーズに由来しています。巨大な犬がポケットに収まるはずもなく、その滑稽なイメージは、私たちが日々の生活の中で抱え込みすぎている余計な荷物や感情を象徴しています。楽曲の核となるリフは、ロンドンの楽器店でライブ前に偶然生まれたもので、映画『ウェインズ・ワールド』のパロディのような、どこかユーモラスで自由なロック・スピリットが反映されています。

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ladylike – “Rome (in progress)”

イギリス・ブライトンを拠点とするバンド ladylike が、2026年3月13日に Heist or Hit からリリースされる新作EP『It’s a Pleasure of Mine, to Know You’re Fine』より、先行シングル「Rome (in progress)」のオフィシャル・ビジュアライザーを公開しました。彼らのサウンドは、フォークとポストロックの境界線を繊細に歩むような、キャンドルの灯りにも似た静謐さと、その奥に秘められた微かな多幸感が特徴です。

「ローマは一日にして成らず」という格言を想起させるリリックを軸に、楽曲は寄せては返す波のように穏やかに展開し、聴く者を再生と成長、そして修復の物語へと誘います。自然体でありながらコントロールされたアンサンブルは、長い時間をかけて景色を削り取る海のように、忍耐強く、かつ確実に聴き手の心に浸透していきます。日々の喧騒から離れ、自分自身と向き合う時間に寄り添うような、優しくも力強い変容を告げる一曲です。

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cruush – “Rupert Giles”

マンチェスターを拠点とするバンド cruush が、レーベル Heist or Hit から最新シングル「Rupert Giles」をリリースしました。Amber Warren、Arthur Boyd、Fotis Kalantzis、Bruno Evansの4人からなるこのバンドは、2026年初頭にダブルA面のアナログ盤をリリースすることも同時に発表しています。この新曲は、彼らがウェールズのPenygaderへ書き下ろし合宿に行った際に、日の出ハイキング中に生まれたものです。

バンドは、新曲の誕生について「ウェールズでの合宿中に、Neil Young、Brownhorse、そしてVan Halenの『Panama』だけを聴きながらPenygaderを登った」と語っています。日の出の午前6時、湖畔に座ってその音楽を聴いていた時、「すべてがうまくいっている」と感じ、素晴らしい曲が書けたことを確信したそうです。寝不足で汗だくの状態の中、「星が一直線に並んだ」かのような、特別な瞬間からこの楽曲は誕生しました。

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MLEKO – “Gub Rock”

マンチェスターのMLEKOがニューシングル「Gub Rock」をHeist or Hitからリリースしました。このバンドは、その見事で素晴らしく、無愛想ながらも影響力のある緊張感を持つサウンドで評価されています。サックス奏者のTomをはじめとするミュージシャンは、「唯一会ったことのあるブラスバンド」と評されており、ライブではブラックライトに照らされた彼らの歯が光るという視覚的な要素も特徴的です。

楽曲の歌詞は、喪失と感情的な崩壊をテーマにしています。主体は、岩に自らを縛り、「旅してきた多くの道で失った全て」を思い浮かべます。そして、「（人生を）切り売りした」生活の下にいる自分に気づくという、痛切な内省が描かれます。サビでは、「あなたは私から多くの破片を奪い、私もあなたから奪った」という相互的な傷を認め、「冷たい記憶を燻蒸しようとするが、無駄だ」と続きます。最終的に感情は「悪夢のよう」「冷や汗のよう」な「熱病（fever）」として表現され、I fall to pieces（粉々に砕ける）という絶望的な心境が繰り返されます。

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Lei Hope – WAYO

Lei Hopeが、新曲「WAYO」をリリースしました。この楽曲は、個人的な深い感情と向き合った作品となっています。

「『WAYO』は、フラストレーションから生まれた曲です」と（アーティスト名）は語っています。「この曲は、悲しみに伴う怒りを処理しようとする私の試みなんです。兄と過ごせなかった時間のこと、そして何も変えられない無力感を考えていました。この曲を書くことは、その感情を解き放つ方法でした。」

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Lei Hope – LITTLE SIGN

マンチェスターを拠点に活動する新進気鋭のアーティスト、Lei Hope が、この1年半、自身の音楽ツアーや Zach Templar のサポート、Hana Vu のツアーギタリストを務めるなど、精力的に活動してきました。

そうした多忙な日々を経て、Lei はマンチェスターに戻り、自身の感情と向き合うことにしました。その過程でクリエイティブなリセットを行い、そこから生まれたのが新作EP『INERTIA』です。

「今振り返ると、このEPは様々な形の喪失について歌っています。人との別れ、時間の喪失、そしてコントロールの喪失。それぞれの曲が、何かを手放す方法だったんです」と Hope は説明します。

7月23日に Heist or Hit からリリースされるこの作品は、Daniel Caesar のR&B的な内省から、Charlotte Day Wilson の知られざる重厚なソングライティングまでを横断します。アコースティックギターを基調としながらも、美しい新シングル「Little Sign」がEPを牽引しており、Lei Hope が自身の感情を注ぎ込んだ、インディーソウル本来の魅力を存分に味わえる楽曲となっています。

「ただリセットが必要だったんだと思います」と彼は語ります。「旅からマンチェスターに戻ってきて、じっくり考える時間を与えられました。『Little Sign』は、そんな心境の中で最初に作った曲で、その後のすべてにトーンを与えてくれました。」

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Georgian – Learning to Forget

Georgiaが最新シングル「Learning To Forget」をリリースしました。この楽曲は、失恋後の立ち直りへの強い思いと、それでもなお繰り返し現れる相手の記憶との葛藤を描いています。

「Learning To Forget」は、アムステルダムのMagenta StudiosでArno Stolsによってプロデュース・レコーディングされました。このトラックは、親密な温かさと同時にダークな憂鬱さを持ち合わせており、プログレッシブ・ロックとダーク・フォークを融合させながら、全体を通して感情と強度が徐々に高まっていきます。

Georgiaはこの楽曲について、次のように語っています。
「『Learning To Forget』は、まさにGeorgiaらしい構成を持っています。ゆっくりと、メランコリックで内省的な雰囲気から始まり、ヘビーで歪んだパワフルなサウンドへと発展していくんです。予想外の展開を期待してください！この曲自体は失恋について語っていて、関係が終わったときに、どれだけすべてを忘れ去りたいと切望しても、その人の記憶やささやかな思い出がどうしても蘇ってしまう、ということを描いています。」

このシングルのミュージックビデオは、Georgiaの故郷であるマンチェスターで撮影され、harry right hereが監督を務めました。ビデオでは、Georgiaが壊れた関係から立ち直ろうとする中で経験する感情的な葛藤が描かれています。

「Learning To Forget」は、失恋の痛みとその後の心の旅を深く考察した、Georgiaの真骨頂とも言える楽曲です。

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