ナーム／メルボルンを拠点に活動するポストパンク・アーティスト、Ruby Marshallのソロ名義であるENOLAが、失敗した医療制度に対する憤りと失望を爆発させたパワフルなニューシングル “Metal Body” を発表しました。”Metal Body” はOur Golden FriendとFire Talkからリリースされている。
ファジーなサウンドスケープの上に控えめなギターとベースで始まる “Metal Body” は、破綻したシステムがもたらす誤った安全感を映し出すような、強烈なパーソナルソングで、マルチインストゥルメンタリスト、プロデューサー、ソングライターであるこの新人のソングライティングパワーを際立たせています。この曲についてENOLAは、「”Metal Body” は、破綻した医療制度と医療機関、そして愛する人がその犠牲になるのを目撃した私自身の経験、そしてそれを目撃した私自身のフラストレーションを探求しています」と語っている。
Jess Visciusと双子の妹Alexa Visciusが率いるBnnyは、Dehdとのイギリス/ヨーロッパでの公演、そして今夜からのロンドンとパリでのヘッドライン公演に先駆け、ニューシングル “Breaking Up” を発表しました。この曲は、Pitchforkが「壁から壁まで美しいレコード…それに費やした全ての年の価値がある」と評したデビュー・アルバム ‘Everything’ に続くものです。「また別れの曲か」 とVisciusはジョークを飛ばしている。「自分の過去と現在の反映」
この曲は必聴と言えるが、我々の言葉を鵜呑みにする必要はないだろう。
最近、私は誰かに会いたいと思っていた
最近、私は私が目を覚ますことを望んできた
最近、私は見てきた
夜の月
それは私の家について来て
私が大丈夫なのを見計らって私は写真を見ている
あの頃を思い出しながら
別れたり、仲直りしたり
また別れて
私は写真を見ている
思い出の写真
別れたり、仲直りしたり
もう一度
また
もう一度
もう一度
もう一度時々、私はあなたを見る
夢の中で
時々、私は知っていると思う
何か
時々、私は大丈夫だと思う
しかし、私は今、あなたに言っている
私は今日あなたに会いたいです私は写真を見ている
思い出せる
別れたり仲直りしたり
また別れて
私は写真を見ている
あの頃を思い出しながら
アパートで踊っていた
とても幸せで、それから
それから
それから
それから
それから
Chanel Beadsのニュー・ダブル・シングル “True Altruism / Ache” は、Fire Talkのインプリント/ディスカバリー・プラットフォームであるOpen Tabからリリースされています。
A面はエクスペリメンタルポップ、B面はダウンテンポマジック。
Harrison Patrick Smith (the Dare, Turtlenecked) がStrange Rangerの ‘No Light in Heaven’ から “Pass Me By” をリミックスしてくれました。
過去10年間、Strange Rangerは、すでにクラシックでありながら、その時代を正確に感じさせるシームレスなインディーミュージックを作り続けてきた。パシフィック・ノースウエスト時代のインディー・シーンを経由したマイクロフォンの「Daymoon」の系統から、「Remembering the Rockets」の暗い高揚感とThe Cureを思わせるスタイルまで、彼らは我々と共に成長することができたバンドの中でも稀に見る傑出した存在になっています。”No Light In Heaven” と名付けられたこのミックステープには、バンドの最も実験的かつ野心的な作品が収められており、その進化を止めることはできない。ニューヨークの田舎の家、フィラデルフィアとニューヨーク（EigerとWoodmanは2021年に移住）にあるStrange Rangerのホームスタジオでの一連のセッションを通して作られたこのミックステープは、抽象的かつ鋭い何かを持っており、移行中のバンドと新しい環境から楽に超越した何かを作る人々の産物である。
トロントのミュージシャンBlunt ChunksがFire Talk Recordの「Open Tab Series」からニューシングル “Wasted” をリリースした。Mazzy StarやLykke Liのような雰囲気を持つ、美しいエモーショナルでドリーミーなソフトポップチューンだ。
「”Wasted” は、Granny SmithのJason Bhattacharya（ドラム）、JauntのNick Nausbaum（ピアノ）、Young ClancyのNathan Burley（ベース）と共に、Blunt Chunksの一員として、寂れたピアノと穏やかで雰囲気あるパーカッションを包み、彼女の美しいボーカルと溶け合っています。彼女は再び、深い感情を探求し、光と闇のバランスをとるために、彼女独自の広々としたサイケデリックなカントリーのブレンドを利用するのです」David Plowmanがプロデュースしたこの曲について、Caitlinは次のように語っています。
「この曲は、本当に楽しくて強烈な作品になったわ。プロデューサーや素晴らしいミュージシャンの友人たちと集まって、数日でこの曲を作り上げました。EPをレコーディングした時とは違って、2年以上かかったわ。David Plowmanは飛行機に乗るために1日ではなく2日徹夜して、その前に曲を完成させる必要がありました。正直、この曲のレコーディングの最後の2、3日は慌ただしかったけど、僕はそのプロセスとDavidの完璧主義を信じたんだ。何度か修正を加えて、最小限の時間でベストを尽くしたという感じです。素晴らしい仕上がりになったと思うし、僕が好きな90年代の曲を彷彿とさせる、Mazzy Starのような雰囲気も少し出ているね」
あなたがなぜそうするのか、知る必要はありません。
私は本当に知る必要はありません
あなたのために苦労してきたこと、その理由も知らなくていい
それでも君にそばにいてほしいのは
もうどうしようもないことなんだろうけど、心の底からそう思えればいいんだでもまた二日酔い
また二日酔いだ 友達と無駄な夜を過ごした また二日酔いだ 友達と無駄な夜を過ごしたあなたのために泣く泣く そして彼らが何をするのか心配になる
あなたのお母さんと毎晩話してる なぜか気になる
彼らが何をしてるか知らなくてもいい ただ私の心の中では間違ってると思ってる
それは正しくない 正しくない 正しくないまた二日酔いだ
また二日酔いだ 友達と無駄な夜を過ごした また二日酔いだ 友達と無駄な夜を過ごしたなぜそんなことをするのか知らなくていい
私は本当に知る必要はありませんどのように
あなたのためにわざわざ行ったのに、どうしてなのか知る必要はない
それでも君にそばにいてほしいんだ
少なくともそれは私の手から離れている、ちょうど私の心の中でそれを必要としています。
少なくともそれは今私の手の外にある、ちょうど私の心の外にそれを必要とする
少なくともそれは私の手の外に今、ちょうど私の心のそれを必要とする怖いわ、私の愛は私をどこに連れて行くのだろう 私の愛は私をどうさせるのだろう
あなたのために
あなたのために
あなたのために あなたのために
Strange Rangerの ‘No Light in Heaven’ からFrost Childrenが “Demolished” をリミックスしています。
過去10年間、Strange Rangerは、すでにクラシックでありながら、その時代を正確に感じられるシームレスなインディーミュージックを作り続けてきた。太平洋岸北西部のインディ・シーンを経由したマイクロフォンの系統である “Daymoon” から、”Remembering the Rockets” の暗い高揚感とCureを思わせるスタイルまで、彼らは我々と共に成長することができたバンドの中でも稀に見る傑出した存在になっている。’No Light In Heaven’ と名付けられたこのミックステープには、バンドの最も実験的かつ野心的な作品が収められており、その進化を止めることはできない。ニューヨークの田舎の家、フィラデルフィアとニューヨーク（EigerとWoodmanは2021年に移住）にあるStrange Rangerのホームスタジオでの一連のセッションを通して作られたこのミックステープは、抽象的かつ鋭い何かを持っており、移行中のバンドと新しい環境から楽に超越したものを作る人々の産物である。
ブルックリンを拠点とするThe Dareは、2000年代後半のブログハウスを復活させるアーティストになることを決意している。
以前はTurtleneckedという名義で音楽を発表していたHarrison Patrick Smithが、新たにハウス、テクノ、エレクトロクラッシュの世界に進出したのがThe Dareである。Home Sweet HomeのレジデントDJであるSmithは、ニューヨークのアンダーグラウンドなナイトライフシーンにおける彼の繊細なポップセンスと位置づけのギャップを埋めるべく、The Dareを発表しました。
LCD SoundsystemとThe Raptureがインディーシンセポップとパンクのミックスで君臨していた時代を彷彿とさせる “Girls” は、TigaのクラシックやRex the Dogのリミックスに通じる、無粋なボーカルと強烈なビートが印象的な一曲です。アシッドシンセの泡と太いベースラインが特徴的なこのトラックは、快楽主義と現代のロマンスへの偏見に満ちた考察を、シンプルかつキャッチーなフックで包んだ楽しい作品です。
この新曲は、ニューヨークのブログハウス全盛期の慌ただしく目まぐるしい雰囲気を、現在のニューヨークのパーティーの風景を反映したクィアでファッショナブルな雰囲気にアップデートした、同じくノスタルジックなミュージックビデオとともに本日公開されました。
ダンスフロアの真ん中で酔っ払っていちゃつくカップル、会場の外の歩道でのんびりと分け合うタバコ、バーからトイレまで往復するときに汗だくの大衆に容赦なく体を翻弄される感覚など、クールキッズたちの夜の独特のカオスをとらえた “Girls” です。
「ジェイク・ラゾヴィック（Powered by Wind）は、私が毎週DJをしているHome Sweet Homeで、ニューヨークのダウンタウンのパーティーの様子を撮影してくれました。友人たちを全員招待して、僕がDJをしている間、クレイジーに走り回るように言ったんだ。出てくるのはミュージシャン仲間やコラボレーターが多くて、中には女の子もいるんだ」
シカゴを拠点に活動するCuspのニューシングル “I Know” がFire TalkのレーベルOpen Tabからデジタル配信された。デビューEP ‘Spill’ の「ギザギザで推進力のある不安な音楽」は、彼らが以前住んでいたロチェスターで注目のバンドとなり、その4人の角ばった探検的ポストパンクは彼らを分類することを不可能にしていました。”I Know” では、ヘビーなギターリフとBenderのメランコリックな語り口による、よりストレートで魅力的なロックミュージックに軸足を移している。エモシーンとシカゴのクリエイティブシーンの狭間に位置するCuspは、魅力的で気まぐれなサウンドを作り続けている。
ねえ、私はかもしれないと思った
この前会ったね
考えさせられたよ
私たちは何を維持し、何を残している私は知ってる
エレベーターが開くこと
私は知っている
私の中で成長するものは何もない
私は知っている
これは永遠ではない
私はそれを取り除くことができる
でもほんの少しでいい私は知っている
あなたは明日もここにいる
私は知っている
私もここにいる
私は知っている
あなたは幸せになれる
私はそれを実現させるでしょう
それが私の最後の仕事ならこんにちは 一年前に見たような気がします
夏に冬のコートを着て
あなたの曲がったオリーブの枝の試み
侮蔑を含んでいる僕は知っている
エレベーターが開くこと
私は知っている
私の中には何もない
私は知っている
これは永遠ではない
私はそれを取り除くことができる
でもほんの少しでいい私は知っている
あなたは明日もここにいる
私は知っている
私もここにいる
私は知っている
あなたは幸せになれる
私はそれを実現させるでしょう
それが私の最後の仕事なら私は知ってる
これは本当に重要ではない
私は知っている
それはとても重要なこと
私は知っている
想像するのは難しいけど
私が触れることのできないものに とても大きな力があることを私は知っている
あなたは明日ここにいる
私は知っている
私もここにいる
私は知っている
あなたは幸せになれる
私はそれを実現します
私はそれを実現させる
“Asterisk” は、ニューヨークを拠点に活動する Sub*Tのニューシングルで、Fire Talkのインプリント Open Tabからデジタル配信されています。最近リリースされたデビューEP ‘So Green’ は Wolf Aliceと Bullyが共同プロデュースしており（デビューEPのプロデュースはBully）、そのリリース以来、二人は遊び心と抗しがたいキャッチーさを兼ね備えた、エモーショナル・インディーの新鮮なテイクに倍加しています。Alternative Pressは、”2人はノイジーなギターとドラムの上に甘く調和したボーカルを乗せ、ただ生きていることからくる鬱屈した内省を探求している” と評している。この新曲は、90年代を思わせるコーラスと印象的なフックの旋風で、デュオのソングライティングの腕前と明らかなケミストリーによって繋がれており、彼らの強みを生かし、新しいレンズを通してロック音楽を作る同業者たちとは一線を画している。
Mamalarkyのブランドは、横長のムードを醸し出す曲で構成された朦朧としたインディー・ポップである。Livvy Bennett(リヴィー・ベネット)のヴォーカルとギターが Mamalarkyの音楽の多くを導いているが、新曲 “Will I See U?” では、バージニア州リッチモンドのシンガーソングライター、Benétとスポットライトを分け合っている。
片思いの相手ともう会えないのではないか、自分の気持ちは伝わっているのか、といった現代の恋愛の倦怠感を、二人は共に叩きつける。この憧れとほろ苦い悲しみは、”Will I See U?” をあらゆる場面で切り裂き、ベネットとベネトの甘いメロディーとともに、全体を憂いを帯びたトーンに仕上げています。
「ベネトに初めて会ったのは、リッチモンドにあるアルフレッドの家のソファで、実写版『グースバンプス』シリーズが放映されている間、私の眠りを誘うように半分眠っていました」と、ベネットは語っています。「ツアーで本当に疲れていたんだけど、ふと目を開けると、そこに彼がいて、とても優しく微笑んでくれたんだ！ その夜、私たちは一緒に素晴らしいショーを行い、すぐに友達になりました」
「ある週末、ベネトがアトランタにいるときに会って、私がデモをして送っていたアイデアに取り組み始めたの。私たちは自宅で録音していたから、ただ身を寄せ合ってアイデアを出し合った。ベネトはその場でバースを書いてくれて、そこから曲に命が吹き込まれた感じだった」
「この曲は、私の人生の中で、私たちの関係がほとんど私の想像の範囲内に存在する人々について歌っています。様々な理由で、彼らはとても手の届かない存在に感じている。もしかしたら、私たちはすれ違ってしまったのかもしれないし、彼らは遠くに住んでいるのかもしれないし、もう誰にもあまり会っていないのかもしれない。そして、本当にあなたに時間を与えたくない人もいて、それはそれでいいんです! この曲は、基本的に私がどれだけ誰かのそばにいたいと思っても、それに応えてくれないことに苛立っていて、だから疑問に思っている」
「リッチモンドでのショーを予約したときから、Mamalarkyに夢中になっていたんだ」とベネトは付け加えた。「そして数ヶ月後、私たちはアトランタで2度目の再会を果たし、この曲を作りました。”Will I See U?” は、僕にとって、必ず会えるように勇気を出すことなんだ。種を植えること。ちゃんとやるんだ! コミュニケーションは重要だ！」
