「即興性」と「間違い」を人間の強みに変える:Bill Callahan、新作『My Days of 58』でライブのエネルギーをスタジオに持ち込み、新たな境地を切り開

Bill Callahanは、2022年以来となる8枚目のアルバム『My Days of 58』から、ニューシングル「The Man I’m Supposed to Be」をリリースしました。アルバム自体は2026年2月27日にDrag Cityから発売予定です。今作でCallahanは、彼のライブパフォーマンスの持つ「生きた、呼吸するエネルギー」をスタジオ制作に持ち込み、12曲を通して、人生の一断面を描写する彼のソングライティングをこれまで以上に深く、独創的に表現しています。

このアルバムの制作の中核を担うのは、2022年の『REALITY』ツアーを共にしたギタリストのMatt Kinsey、サックス奏者のDustin Laurenzi、ドラマーのJim Whiteです。Callahanは、即興性、予測不可能性、そして「間違い」を人間の強みとして活かすことを重視し、このコアメンバーが「どんなことでも対応できる」と確信しました。制作方法もユニークで、基本トラックのほとんどをJim Whiteとのデュオで録音し、ホーンパートにはチャート(譜面)を用いつつも、その上に即興性を加える余地を残すというアプローチを採用しました。

Callahanは、このレコードを「リビングルーム・レコード」と表現し、「あまり大音量ではなく、この世のものとは思えないほどでもない、リラックスした雰囲気」を目指しました。さらに、フィドルのRichard Bowdenや、抽象的なアプローチを持つペダルスティール奏者のBill McCulloughを含む複数のゲストミュージシャンを呼び、「ホーボー・シチュー(あり合わせのものを混ぜる)」のように多様な才能を組み合わせました。彼にとって、レコーディングの目標は「エデンの園から追い出されること」であり、既成概念を破る探求の姿勢を貫いています。

Jim White(Dirty Three / The Hard Quartet)、FugaziのGuy Picciottoと共同プロデュースした待望のソロアルバム『Inner Day』を発表

Dirty ThreeやThe Hard Quartetなどで活躍するドラマー、Jim Whiteが、新たなソロアルバム『Inner Day』を10月24日にDrag Cityからリリースすることを発表しました。このアルバムは、WhiteとFugaziのGuy Picciottoが共同プロデュースし、Mikey Young(Total Control)がマスタリングを手がけ、Zoh Ambaが「I Don’t Do / Grand Central」という曲に参加しています。

Dirty ThreeのバンドメイトであるWarren Ellisは、Whiteについて次のように語っています。「White氏は、音楽界で最も個性的で挑戦的なキャリアを築いてきた。彼は心と魂、そして根性を持ち、一切の妥協をしない。彼のファースト・ソロアルバムには度肝を抜かれた。彼はやり遂げたんだ。あのクソ野郎は。あれは、我々全員が作ろうと試みているアルバムだ。捉えどころがなく、包括的で、一途で、そして私がJimに期待する完璧さをもって編集されている。『Inner Day』は奇跡だ。この男、このドラム。このWhiteスタイル。人生の鼓動そのものだ。」

Jimは、『Inner Day』の思慮深いタイトル曲を公開しました。Tranが監督したビデオには、彼が一日を過ごし、食事を作り、少し家事をする様子が映し出されています。ビデオは以下で視聴できます。

Sir Richard Bishop、新作『Hillbilly Ragas』を発表 — 異端のアメリカン・プリミティブを再構築

実験的なギター音楽界の巨匠、Sir Richard Bishopがニューアルバム『Hillbilly Ragas』を9月26日にDrag Cityからリリースすると発表しました。本日、彼はアルバムからのファーストシングルとなる魅惑的な「They Shall Take Up Serpents」を公開し、Bishop自身が制作した新しいミュージックビデオも同時に披露しています。

数十年にわたり、Sir Richard Bishopは実験的ギター音楽の世界で圧倒的な存在感を示してきました。Sun City Girlsでの基礎的な活動から、広範で多岐にわたるソロキャリアに至るまで、彼は常にジャンル分けを拒み、世界中の多様な音楽的伝統から着想を得て、彼独自の音楽を創造してきました。2020年にリリースされた彼の最新作『Oneiric Formulary』は、ギターに対する「熱心な多神教的」アプローチの探求を続け、本誌では「ジェットコースターのような成功」「美しく、見事な暴動のようなレコード」と評されました。

そして今回、『Hillbilly Ragas』でBishopは、アメリカのフォーク音楽の伝統の核心へと目を向け、それを一度粉砕し、彼自身のイメージで再構築します。

このアルバムでBishopは、いわゆる「アメリカン・プリミティブ」ギター・スタイルに取り組んでいます。このジャンルに対し、彼は敬意と同時に健全な懐疑心も抱いています。彼が言うように、「アメリカン・プリミティブ音楽とされているものの大部分は、確かに歴史的なアメリカの音楽的伝統に基づいているが、個人的にプリミティブだと感じる音は実際にはなかった。常に整然としすぎ、発展しすぎ、そして安全すぎると感じていた。あまりにも安全すぎたんだ。このジャンルの通常の音楽言語から逸脱したままでいられる最善の方法は、ある種の無謀な放棄をもって演奏することだと気づいたんだ。そうすることで、決意と力によって、他の何でもないにしても、その枠組みの中に自分自身を確立することができるんだ。」

これに応える形で、Bishopは「無謀な放棄」を取り入れた9曲の即興アコースティックギターソロ曲のコレクションを作り上げました。『Hillbilly Ragas』のコンセプトは、世間から隔絶され、ジャンルの様式的な期待に影響されることなく、僻地に隠れて暮らす、未発見のギタリストです。「だから、『Hillbilly Ragas』にあるのは、ソロアコースティックギターのための9つの即興曲で、それぞれが暗い森への異なる遠征を表しているんだ。それは、音楽的な一匹狼、アウトサイダー、あるいは忌み嫌われる者の手つかずの探求であり、奇妙な民俗伝承を具現化し、それを音に変え、その過程で彼自身のアメリカン・フォーク・ミュージックを創造しているんだ」とBishopは説明します。

彼は、彼らしい反抗的な態度でこう締めくくっています。「彼はまだそこにいる、超自然的な環境と『どうにでもなれ』という態度に突き動かされてね!」

この精神は、ファーストシングル「They Shall Take Up Serpents」に存分に表れています。このトラックは、Bishopの巧みなフィンガーピッキングと、異なる音楽的要素をまとまりのある魅力的な全体へと織りなす彼の驚くべき能力を示す、催眠的で複雑なインストゥルメンタル曲です。付属のビデオは、Bishop自身が監督したもので、音楽の生々しく手つかずの精神を視覚的に表現しています。

石橋英子とジム・オルーク、5作目のコラボアルバム『Pareidolia』をリリース:ライブ音源を再構築し、錯視の概念を探求

石橋英子とジム・オルークが、通算5作目となるコラボレーションアルバム『Pareidolia』を8月29日にDrag Cityからリリースすることを発表しました。この発表に合わせて、タイトル曲とそのビデオ(Mark Focus監督作品)も公開されています。

ランダムなパターンの中に意味のあるイメージを知覚するという人間の傾向は、「パレイドリア(錯視)」として知られています。このコンセプトは、石橋英子とジム・オルークの5作目のコラボレーションアルバムの本質を完璧に捉えています。2023年、このデュオはフランス、スイス、イタリア、アイルランドを巡る2週間のツアーに乗り出しました。これは彼らにとって、日本国外で共に演奏する初めての機会となりました。

『Pareidolia』は単なるライブアルバムではなく、これらのショーから得られた共鳴の「リミックス」です。デュオのクリエイティブなプロセスは、純粋な即興演奏に根ざしています。彼らは個別に準備し、パフォーマンスの瞬間に彼らの対話が展開されます。このダイナミズムはツアー中に深まり、石橋のフルートやハーモニカからの生のアコースティック信号がコンピューターにルーティングされ、操作のための新鮮な素材が提供されました。興味深い再帰的なループの中で、ある夜のショーの録音は、しばしば次のパフォーマンスのサウンドスケープに統合されました。

Drag Cityからリリースされる『Pareidolia』の最終ミックスは、これらの要素を見事に再構築したものです。例えばパリでの瞬間とダブリンでの瞬間をブレンドすることで、全く新しい独自の対話、そして「ツアー中に彼らがしていたことの『最高の』バージョン」を生み出しています。

リスナーにとって、流動的で必然的なサウンドの進行は、意図的な構造を示唆するかもしれません。これがアルバムの中心的なコンセプトです。それは鏡のように機能し、巧みに配置されたカオスの中に、聴衆が自身の秩序を見出すよう誘います。『Pareidolia』は、挑戦的でありながらも価値のあるリスニング体験であり、デュオの直感的な相乗効果と、ノイズの中に「絵」を見出す美しさの証と言えるでしょう。

古き良きを風に!Cory Hanson、ニューアルバム「I Love People」で時代を超越した音楽を奏でる

「Bird on a Swing」は、Drag Cityより2025年7月25日発売のアルバム「I Love People」からの楽曲です。

長く残酷な冬の後の甘い春風のように、WandのフロントマンCory Hansonが再び街を吹き抜けていく。そして風のように、『I Love People』は、未知の場所からやってくる。乗っていくかい?落ち着く場所で自分自身を見つける覚悟があるなら、飛び乗れ!Coryと彼の陽気な仲間たちは、『I Love People』で時代を超越した静物画を、ただただ楽しさと愛のために生きることで作り上げたのだ。人々を愛する楽隊車は7月末に到着する。

Mess Esque – Take Me to Your Infinite Garden

Mess Esqueの新しいシングル「Take Me to Your Infinite Garden」は、彼らのサードアルバム『Jay Marie, Comfort Me』からのリードトラックです。このシングルは2025年1月15日にリリースされ、3月28日にアルバムとしてLPとデジタルで発売される予定です。

「Take Me to Your Infinite Garden」は、Mick Turner(Dirty Three、Tren Brothers)とHelen Franzmann(McKisko)によるオーストラリアのミュージシャン、Mess Esqueによる作品です。この曲は、彼らの特徴的なサウンドと感情的な深みを感じることができる素晴らしい楽曲です。

ビデオは、Charlie Hillhouseが監督し、美しい映像と共にリリースされました。この曲は、都市生活の疲れや孤独感を表現し、視覚的にも感情的にも深い印象を与えます。

Six Organs of Admittanceがニューアルバム『Time is Glass』を発表、新曲「The Mission」を公開

Six Organs Of Admittanceは2021年に『The Veiled Sea』を発表しました。今日、Ben Chasnyの長年の名義であるSix Organs of Admittanceは、4月26日にDrag Cityからリリースされる21枚目のアルバム『Time is Glass』を発表し、そのリード・シングル/ビデオ「The Mission」を公開しました。

「数年前、私の親友が新しい国で恋に落ちました。その時彼が語った話は、美しくもあり恐ろしくもあり、崇高でありギリギリのものでした。彼と彼の新しいパートナーが一緒にいる方法を見つけ始めた後に、私はこの曲を書きました」

25年間、様々な場所に住みながら音楽を作り続けてきたチャスニーは、『Time Is Glass』のために『Six Organs Of Admittance』が生まれたフンボルト郡に戻ってきた。

オーストラリアのドラマーJim Whiteが、初のソロ・アルバムを発表

オーストラリア出身の偉大なドラマー、Jim Whiteは、長い間インディー・ロックに大きな影響を残してきた。White はDirty Three、Venom P. Stinger、Xylouris Whiteといったバンドに在籍し、Cat Power、Bonnie ‘Prince’ Billy、PJ Harvey、Mary Margaret O’Hara、Nina Nastasia、Bill Callahanといったアーティストのために演奏してきた。しかし、この瞬間まで彼はソロアルバムをリリースしたことがなかった。

この春、Jim Whiteはソロ・デビュー作『All Hits:Memories』をリリースする。デビュー・アルバムとしては大胆なタイトルだが、これは理にかなっている。彼はドラマーであり、やることなすことすべてがヒットなのだ。Whiteは、長年Xylouris WhiteとコラボレートしてきたFugaziの共同リーダーGuy Picciottoと共にこのアルバムのエンジニアリングとプロデュースを担当し、Picciottoは13曲中6曲をWhiteと共作した(Guy Picciottoは13曲入りのデビュー・アルバムの価値を知っている)。

ファースト・シングルの「Names Make The Name」はムーディーで複雑なインストゥルメンタルで、Whiteはソフトなシンセとピアノのドローンに乗せて、濃密で感情豊かなドラムのインプロヴィゼーションを披露している。この曲には、トラン監督とマサミ・トミヒサ監督によるビデオが公開された。

Mess Esque – “Liminal space”

ツアーの合間に別々の場所に戻ったミックとヘレンは、遠隔地で再会し、私たちの魂の中心へと向かうコースを描く。ミックの歌には方向性があり、ヘレンはそれを見事に表現しています。二人の「スイートスポット」は、愛の謎を解き明かしながら、琥珀色に美しく輝く言葉を語りかけます。

Mess Esque – “Armour your amor”

アメリカ、EU、そして母国オーストラリアでのライブでMess Esqueが外の世界に広がるにつれ、彼らは新しい曲でオンラインにも再登場している。ミックのインストゥルメンタル・ベッドにヘレンのヴォーカル・メロディーが介入し、そのレイヤーがハートブレイク感覚を生み出すことで花開く。転位としての愛、美しくも奇妙なもの。