Tanukichan – “Circles” (Space Ghost Remix)

TanukichanとプロデューサーのSudiは、90年代から00年代初頭のドラム&ベースやR&Bにインスパイアされた、ノスタルジックで夢幻的なサウンドスケープを通じて2つの楽曲を再構築しました。新曲「Circles」は、野心と喪失が織りなすほろ苦い追走劇をテーマに、天上的(ethereal)でカタルシスを感じさせるグルーヴへと昇華させた一曲です。

また、本作には今後リリースを控えている「In A Dream」も収録。こちらは記憶や後悔を深く掘り下げた内容となっており、柔らかなボーカルと豊かなシンセが融合したソウルフルな仕上がりです。全体を通して内省的でエモーショナル、そしてどこまでもアトモスフェリックな空気感に満ちた作品となっています。

cootie catcher – “Puzzle Pop”

トロントのインディー・ポップバンド、Cootie Catcherが、2026年2月にニューアルバム『Something We All Got』をリリースする。先行シングル「Straight Drop」に続き、新たに公開されたプレビュー曲「Puzzle Pop」は、コミュニケーション不足ゆえの誤解や、他者に頼ることへの葛藤をテーマにした楽曲。彼ら特有のオフビートなエレクトロニカの質感を織り交ぜつつも、より伝統的なフォークの温もりを感じさせる仕上がりとなっている。

ボーカル兼ギタリストの Nolan Jakupovski によれば、この新曲は「もっと人に頼むべきなのに、それができない自分」への内省が込められているという。あわせて公開された Corrinne James によるアニメーション・ミュージックビデオも、楽曲の持つ繊細な世界観を引き立てている。革新的なサウンドメイキングと親しみやすいメロディを両立させる彼らにとって、本作は2026年のさらなる飛躍を予感させる重要な一作となりそうだ。

cootie catcherが「Straight Drop」で告げるニューアルバム『Something We All Got』:ツイーポップをスパイラルシンセでハイパーチャージしたトロント発の革新

今年3月にセカンドEP『Shy At First』をリリースし、その年のベストニューアーティストリストに選出されたトロントのインディーポップバンド cootie catcher が、早くもフォローアップとなるアルバム『Something We All Got』を発表しました。先行シングル「Straight Drop」が現在公開されています。シンガー兼ベーシストの Anita Fowl は「Straight Drop」について、「間違った場所での傷つきやすさ」へのフラストレーションから生まれたと説明し、親しい人の前では口を閉ざすのに、ステージ上では多くを表現できるという自身のライブパフォーマンスの経験と重ねています。

『Something We All Got』は、ツイー・ポップの開かれた優しさを、渦巻くシンセと浮かれたエレクトロニクスでハイパーチャージしたサウンドで表現しています。バンドは、優しい感情とカオス的なエネルギーが同居する「もう一つの現実」のサウンドトラックを作り上げています。このアルバムは、主に地下室で制作されてきた彼らの音楽にとって初のスタジオ録音との交流でありながら、Lo-Fiの手法や個人的なサンプルも取り入れ、エネルギッシュでアップビートなサウンドが特徴です。Sophia Chavez、Anita Fowl、Nolan Jakupovskiの3人のソングライターが、人間関係や後期資本主義の課題といった共通の懸念について、明確なビジョンを最も鮮やかに示しています。

アルバムの全編にわたって喜びが溢れていますが、その中には「Quarter Note Rock」のように、英雄に会うことの失望感について歌いながらもポジティブな爆発をもたらす曲や、「Gingham Dress」のように、悲痛なテーマを笑顔のエレクトロポップが支える曲が含まれています。cootie catcher は、このエキサイティングな音響と、生々しく不安定な感情との間の明白な緊張を決して抑圧せず、むしろその感情を恐れることなく直接的に表現することで、彼らのユニークさを確立しています。

Phoebe Rings – “Through the Hidden Hours”

Beach Houseの「Astronaut」を再構築したのに続き、Phoebe Ringsが2部作カバーシリーズの第2弾として、Yoon Sang(??)が1992年のセカンドアルバム『Part 1』で発表した「Between the Hidden Hours」のカバーをリリースしました。Yoon Sangは、Kang SujiやIUといったアーティストに楽曲を提供してきた韓国ポップミュージック界の重鎮であり、彼の時を超えたメロディと繊細なコード進行は、幼少期からその音楽を聴いて育ったPhoebe Ringsのボーカリスト兼キーボーディスト、Crystal Choiのソングライティングに大きな影響を与えています。

Phoebe Ringsによるこのバージョンは、オリジナルの感傷的なバラード形式を、彼ら独自のドリーム・ポップのパレットへと優しく拡張しています。チェンバロのようなシンセ、フルートのようなJuno、Junoピアノのテクスチャを、軽やかなバッキングボーカル、ペダルスチール、ファズギター、そして遊び心のあるベースラインとタンバリンとブレンドしています。この60年代風の色彩は、彼らのデビューアルバム『Aseurai』の煌めく世界観と調和しつつも、Yoon Sangの1992年の名曲が持つ優しさとメランコリーはそのまま保たれています。このカバーは、マウント・エデン、ロンドン、オークランド中心部でレコーディングされ、世代と地理を超えて愛される韓国の楽曲を、Phoebe Rings特有の繊細なレンズを通して再解釈しています。

Cootie Catcher – “Gingham dress”

トロントのインディーポップバンド Cootie Catcher は、セカンドLP『Shy At First』(今年3月リリース)が好評を博す中、Carpark Records との契約を発表し、ニューシングル「Gingham Dress」を公開しました。この楽曲は、IDMに影響を受けた熱狂的なドラムが特徴で、ムーディーなギターラインと対照的なサウンドを奏で、低く煮えたぎるような不安感を呼び起こします。

シンガーの Sophia Chavez は、この曲が「ほとんど」関係が終わりかけた時期に書かれたものだと説明しています。彼女の歌詞には、「コミットメントを望むこと、全ての重荷を背負うこと、そして相手の優柔不断さのために立ち去ることを強いられること」への苛立ちが込められています。Chavezは、「私はあらゆる努力をしてきた。もしこれがうまくいくなら、次はあなたから行動を起こさなければならない」と、砂に線を引くような決意を表明しています。また、「家庭的なテーマ」が、親密さと報われない献身の背景として機能している点を気に入っていると語っています。

Phoebe Rings – “Astronaut”

ニュージーランド、オークランドを拠点とするカルテット、Phoebe Ringsは、2025年に台湾、韓国、日本、オーストラリア、ニュージーランドを巡る国際ツアーを成功させ、Japanese BreakfastやThe Bethsのサポートアクトも務めました。デビューUSツアーを控える中、彼らはスタジオに戻り、Beach Houseの2008年のアルバム『Devotion』に収録されている「Astronaut」をカバーしました。デビューアルバム『Aseurai』をリリースしたCarpark Recordsの過去作品を調べていた際に、Beach Houseの初期のアルバムに遭遇。「非常に形成的なアルバム」だったとドラマーのAlex Freerは語り、この曲の宇宙的なテーマ(バンド名は土星のフィービー環に由来)が彼らのサウンド世界と一致することを見出しました。

Phoebe Ringsは、原曲のスラッシュ・コードや流れるようなメロディに、彼ら自身のドリーム/チェンバー・ポップへのアプローチとの共通点を見出しました。このカバーでは、ドラムマシンとオルガンベースをベースギターとドラムに置き換え、さらに彼らのサウンド世界に合わせたペダル・スチールときらめくオムニコードを追加しています。ヴォーカリストのCrystal Choiは、Beach HouseのVictoria Legrandとは異なる音域ながら、クライマックスで夢のような歌声を響かせます。レコーディングは、Alex FreerのホームスタジオやSimeon Kavanagh-Vincentのスタジオ、ロンドンにいるベーシストのBen Lockeのリモート録音を通じて行われ、長年のコラボレーターであるTom Healyがミックスを担当しました。

「Talulah’s Tape」で蘇るローファイ・ギターポップの魂──”Fall Away”から紐解く、希望に満ちた新世代のサウンド

アメリカ中西部を拠点に活動するギターポップグループ、Good Flying Birdsが、10月17日リリースのアルバム『Talulah’s Tape』からのニューシングル「Fall Away」を発表しました。この楽曲のミュージックビデオは、Matthew-James Wilsonが監督と編集を務め、John McSweeneyが2025年4月9日にフィラデルフィアで撮影したライブ映像も使用されています。

Good Flying Birdsは、2023年12月に「Talulah God」という名で4トラックカセットレコーディングをYouTubeにアップロードしたことから始まりました。このDIY精神に満ちたアプローチが、パンクやインディーシーンで影響力を持つレーベルの目に留まり、2025年1月にホームレコーディングをまとめたカセットアルバム『Talulah’s Tape』をリリース。アンダーグラウンドで瞬く間に評判となり、1ヶ月足らずで300本を売り上げる成功を収めました。

この成功を追い風に、バンドはCarparkとSmoking Roomという大手レーベルと契約し、10月に『Talulah’s Tape』をヴァイナルとストリーミングで共同リリースします。彼らのサウンドは、Guided By VoicesやThe Vaselinesといったローファイの伝説たちに敬意を表しつつも、独自の真摯な魅力を放っています。それは、まるでバラ色の頬をした楽観主義者が、タンバリンを手にギターをかき鳴らしているような、希望に満ちた音なのです。

Ducks Ltd. – Lloyd, I’m Ready to Be Heartbroken (feat. Lunar Vacation)

Ducks Ltd.とLunar Vacationが、Camera Obscuraの「Lloyd, I’m Ready to Be Heartbroken」をパワフルにカバーし、コラボレーションしました。両バンドは、2021年のデビューアルバム「Modern Fiction」と「Inside Every Fig Is A Dead Wasp」で「Artist Spotlight」に選出され、2024年にはそれぞれセカンドアルバムをリリース。そのインスピレーションについてもインタビューを受けています。

Ducks Ltd.のギタリスト/ボーカリストであるTom McGreevyは、このカバーについて次のように説明しています。「初めてLloyd Coleの『Are You Ready to Be Heartbroken?』を友人がかけてくれた時、『Rattlesnakes』がお気に入りになったんだ。後にCamera Obscuraのトラックがそれにオマージュを捧げたものだと気づいて、すぐに夢中になった。80年代のイギリスの音楽の影響を新鮮なものに昇華させた、インディーポップのクラシックだよ。元々は『Harm’s Way』のラジオセッション中にカバーしたんだけど、ツアーで演奏した後、ちゃんとレコーディングすることにしたんだ。Lunar VacationのGepが素晴らしいボーカルアレンジをしてくれて、さらに良くなったね」。

good flying birds – Eric’s Eyes

アメリカ中西部に拠点を置くジャングリーでノイジーなギターポップグループ、Good Flying Birds が、この度 Carpark と契約したことを発表しました!同時に、オークランドを拠点とするレーベル Smoking Room と共同で、新シングル「Eric’s Eyes」をリリースしました。

Good Flying Birds は2023年12月に、4トラックカセットの録音とストップモーションビデオを「Talulah God」という名前でYouTubeにアップロードし、カオスでカラフルなGIFだらけのウェブサイトと共に活動を開始しました。その後数ヶ月間にわたり頻繁に楽曲がアップロードされ、やがて影響力のあるパンクおよびDIYレーベルの運営者 Martin Meyer の目に留まることとなります。

彼らは、同じ志を持つパンクジャングラーたち(Sharp Pins、Answering Machines、Wishy、Pardoner、Horsegirl、Graham Hunt、Golomb、Chronophage、Playlandなど)と共に、汚れた地下室や明るいステージで演奏し、日増しに勢いを増す、粗削りなギターミュージックへの情熱を掻き立てる上で重要な役割を担ってきました。Guided By Voices(彼らのバンド名の由来の一つ)、Beat Happening、DLIMC、Talulah Gosh(こちらも部分的にバンド名の由来)、The Vaselinesといったジャングリーなローファイ/DIYの重鎮たちの影響は明らかですが、彼らは独自の魅力を放っています。それは、崩れゆく世界をバラ色の頬と大きく見開いた目で、タンバリンを傍らに見つめるようなサウンドです。

「Eric’s Eyes」では、Good Flying Birds がその独創的なポップセンスを証明しています。リスナーは瞬く間にジャングリーな Danelectro ギターの音に引き込まれ、リードシンガーの Kellen Baker が「sunshine falling off your glasses / leave it burning on my skin」(あなたの眼鏡からこぼれ落ちる太陽の光が、私の肌を焦がす)と、ほろ苦い関係性について深く考えさせられます。非常にキャッチーなため、最後のコーラスまでには自然とハモり、踊り出したくなるでしょう。

Madeline Kenney が Ben Sloan & Stephen Patota とコラボ!新作『Kiss From The Balcony』発表、先行シングルも公開

2023年にアルバム『A New Reality Mind』をリリースしたオークランドのシンガーソングライター Madeline Kenney が、そのフォローアップとなる新作『Kiss From The Balcony』を発表し、爽やかな先行シングル「All I Need」を公開しました。

Kenney はこの曲について次のように説明しています。「これは想像上の愛の歌でした――完璧で優しく、それでいて現実的な何か、長い一日の終わりに誰かに身を委ねる感覚、そこに住めるほど柔らかい想像上の頬を創り出そうとしていました。良いラブソングには、『私たちだけが理解し合える』と感じる何かが必要だと思います。『Kiss From The Balcony』は、すべてを乗り越えて、宇宙にキスを送る、全くワイルドで向こう見ずな愛への欲望だと考えています。」

Kenney は、『Kiss From The Balcony』を Ben Sloan と Stephen Patota との2週間のセッションで制作しました。「All I Need」は、豊かで瞑想的な楽曲で、馬と剣が登場する素晴らしい Jimmy Whispers 監督のミュージックビデオが付属しています。