Hatchie – “Sage”
オーストラリア出身のドリームポップ／シューゲイザー・アーティスト、Hatchieが、ニューアルバムからシングル「Sage」のミュージックビデオを公開しました。この曲は、ロックダウン中に書かれたセカンドアルバム『Liquorice』に収録されており、「催眠的」であり、「せん妄に身を委ねる」ような楽曲だと評されています。
このニューアルバムは、Hatchieがソングライターとしてのキャリアを深めた作品となっており、先行シングル「Sage」はアルバムの中で強い存在感を放っています。この楽曲のリリースは、彼女がインディー・ポップの世界で確立した地位を再確認させるとともに、ファンにアルバム全体への期待を一層高めるものとなっています。
Armand Hammer & The Alchemist – “Laraaji”
アンダーグラウンド・ヒップホップ・デュオのArmand HammerとプロデューサーのThe Alchemistによるコラボレーション・アルバム『Mercy』がリリースされ、この曲はそのオープニングトラックを飾っています。この楽曲は、意識の流れのようなリリカルなフロウで、複数の社会問題に切り込んでいます。
取り上げられているテーマは、ジェントリフィケーション、学校での銃乱射事件、政治的な分断、検閲、そして構造的な人種差別など多岐にわたります。歌詞には「ヘルツォークのナレーション、カメラがパンする / 誰もがカメラマンだ / 書いても無駄、安心して、言葉を無駄にしている / 世界はもう回らない / 半分は燃え、もう半分は決して解けない、暖を取るために本を燃やす」といった、現代社会の深刻な状況を映し出す痛烈なフレーズが含まれています。
Tristen – “Hey La”
アーティストのTristenは、自身の目標を「人気のないこと（Unpopularity）」と定義し、独立した思考と道徳的な勇気を追求しています。彼女は、Bertrand Russellの言葉を引用し、人気のない立場にいることこそ知的責任だと感じています。彼女が愛する抽象的な歌詞、美しいメロディ、温かい楽器で包まれた「人気のない音楽」を体現したニューアルバム『Unpopular Music』が、2025年11月7日にWell Kept Secretからリリースされ、そのミュージックビデオが公開されました。
公開されたミュージックビデオは、Preston Evansが撮影し、Tristen自身が編集を手掛けています。歌詞には、「母親は痛みに貪欲だ」「優先順位は真っ直ぐだったが、大きな成功はなかった」といった内省的なフレーズが並びます。特に「もし今、誰もがそれを言っているのなら / 誰も真剣に言っていない」という一節は、彼女の掲げる「人気のないことが知っていることの証」であるというテーマを反映しています。この楽曲は、困難な感情や曖昧さ、そして社会的な不快感に切り込む彼女の音楽的哲学を力強く示しています。
Julia Blair – “Believe In That”
ウィスコンシン州のDIYシーンで活躍し、DUSKや元TenementのメンバーでもあるJulia Blairが、セカンドアルバムでDon Giovanniからの初リリースとなる『All Of My Important Things』を発表し、そのミュージックビデオを公開しました。ビデオは、Julia Blair自身が脚本を手掛け、Finn BjornerudがEmmalie Engleと猫のLilyの協力を得て撮影・編集しました。Juliaは、その真摯なパフォーマンスと「現代の Carole King」と評される才能で知られ、率直な感傷的なメランコリーと笑えるユーモアを見事に融合させる稀有なソングライターです。
アルバム『All Of My Important Things』は、所有物との関係を探求しており、ギターリフが印象的な祖母へのラブレター「This Blanket」や、死後の持ち物について皮肉を込めて歌う「My Possessions」などが収録されています。また、Randy Newmanの名曲「I Think It’s Going To Rain Today」のアナログカヴァーや、ファーストアルバムのソウル／ポップな感性を思い起こさせる「Believe in That」も注目すべきトラックです。Juliaのアルト・ボイスが全編を通じてアルバムを支配しており、彼女の音楽は聴衆の涙を誘うほどの力を持っています。
innerinnerlife – “Linger On”
Tomasz Szpaderskiによるソロプロジェクト、innerinnerlifeがニューEP『IfOnly』をリリースしました。このEPは、一聴すると2000年代のゴセンバーグ（ヨーテボリ）のインディーポップシーン、特にServiceやSincerely Yours、The Radio Dept.といったレーベルやバンドを彷彿とさせます。しかし、そのインスピレーションは北欧にありつつも、ポーランドで生まれました。Szpaderskiの祖父母のキッチンで着想され、彼のグディニアのホームスタジオで完成した本作は、アナログとデジタルを自由に混ぜ合わせ、バンドのゆったりとしたサウンド探求の感覚を捉えようとする試みです。
初期のミレニアムの試金石となったレコードが享楽と革命的な熱狂を両立させていたのに対し、『IfOnly』は、そのような確信が薄れゆく現代に合わせて調律されています。EPの中のトリップホップ調の「Balmy」では、Josephine Marikoが「敗北を受け入れると約束する / それはご褒美だ…温もりは弱さ、温もりは喜びだ」と歌います。これはトロピカルな温もりではなく、変容した気候の重く凍てつくような熱を表現しています。しかし、この音楽は深くロマンチックであり、希望のロマンス、失われた対象の記憶、そして可能性そのものへの献身を歌っています。「If only」は後悔の念を表す言葉かもしれませんが、このEPのように、「もし」というシンプルな仮定が常に持つ、「再び愛せるかもしれない」「明日が違って明けるかもしれない」という切ない約束を再確認させてくれます。
Dead Finks – “Eden”
ベルリンのポストパンク・バンド、Dead Finksが新シングル「Eden」をリリースしました。この楽曲は、彼らの先駆者であるThe Fallと同様に、「いつも同じ、しかし常に違う」というアプローチに落ち着きを見せています。もちろん、音楽は勢いよく鳴り響いていますが、今回は明瞭さとダイナミクスがより強調され、きらめくギターと歪んだシューゲイザー的なテクスチャーがパレットに加えられています。
楽曲は、しっかりとしたリズムと、バンドが得意とする生意気でシンガロングできるコーラスによって支えられています。そのサウンドは、Scott Walkerのドラマ性を持つ誰かによって録音された『In Utero』の傷ついた咆哮、あるいはThe Jesus LizardがBroadcastと会話を試みているようなものと表現されています。「Eden」は、Bretford Recordsからリリースされる予定のDead Finksにとって4枚目となるLPからの最初の楽曲となります。
Hannah Quinn – “See You Around”
Hannah Quinnが新曲「See You Around」とそのミュージックビデオをリリースしました。この曲は彼女が14歳のとき、転校して新しい友達を見つけた経験から生まれたもので、当時の不安や喜びが込められています。数ヶ月の間シャイで孤独だった彼女が、ようやく特別な仲間に出会えたことで自然とこの曲が生まれたそうです。
当初は友人たちへの思いを歌ったものでしたが、今ではファンとの交流を通して「Quinnies」グループチャットの皆を思い出す曲になったと語っています。
Odd Beholder – “Drive”
スイスのミュージシャン Daniela Weinmann によるエレクトロウェーブ／インディーポッププロジェクト Odd Beholder が、2025年11月7日にニューシングル「Drive」をリリースし、2026年春に4thアルバム『Honest Work』をリリースすることを発表しました。このストレートなシューゲイズトラックは、「ここから出て行け！」という始まりから、何から逃げているのか不明なまま走り出す人物を描いています。半ば荷造りされたリュックサックを抱えて螺旋から抜け出し、地平線へと向かう緊急介入としてのロードトリップを歌い上げ、たとえ一瞬であっても行動できる感覚という、束の間の解放とエンパワーメントを称賛しています。
「Drive」は衝動や動機（ドライブ）を意味しており、Daniela Weinmannは、この曲を通じて「誠実な仕事」が労働者自身の意欲とどう関係するかを問いかけます。彼女は、モチベーションの欠如が個人ではなく、長期的で意味のあるインセンティブを提供しない時代精神にあると指摘します。高価な抹茶ラテの展望が、住宅所有の困難さや、プラスチック汚染、環境破壊といった暗い未来を慰めなければならない消費者社会において、「意味を見出せない仕事はどれほど誠実だと感じられるか」を問いかけています。
楽曲のエンディング「彼らは奪い、奪い、そして今、私たちが必要としているものを売り戻している」は、アルバムで織りなされる物語の手がかりを与えています。カバーアートワークは、高速道路の橋に鎖で繋がれたUSBドライブという、スイスの音楽ファンには馴染みのあるストリートアートのシーンを描いています。このデッドドロップ（秘密の受け渡し場所）には、ストリーミングサービスに登場する前からシングルのMP3が格納されています。このカバーアートの選択と行動を通じて、Weinmannは、彼女が「Broligarchy（兄弟制・男社会的な寡頭制）」と呼ぶ時代において、音楽流通のあり方を問いかけています。
Nicole Miglis – “Wherever I Go”
Nicole Miglisは、ニューシングル「Wherever I Go」をリリースしました。この楽曲は、彼女がパンデミック後の破局と、Bonoboとの予期せぬ世界ツアーを控えていた時期に、エコーパークのサブレット（転借アパート）で生まれました。ツアーに向けたリハーサル前にロサンゼルスで時間を過ごし、叶わぬと分かっていながら関係を修復しようと試みた、その時の感情が楽曲の核となっています。
Miglisは、まもなく始まるツアーがその人物から自分を遠ざけることを知っていましたが、「どこへ行こうとも、その人のことを考えるだろう」という切実な思いを抱えていました。「Wherever I Go」は、このような距離が生まれても消えない、相手への思いから生まれたものです。この楽曲は、変化と旅立ちの直前に経験した、喪失感と愛着という複雑な感情の記録となっています。
Deb Never – “I’ve Been Sleeping” & “Feel It”
シアトル出身のオルタナティヴ・ポップ・アーティスト、Deb Neverはまだフルアルバムをリリースしていませんが、精力的にシングルを発表し続けています。今年初めに「This Alive」を公開した彼女は、Tyler, The CreatorのCamp Flog Gnaw Carnivalへの出演を控える中、多忙なプロデューサーのJim-E Stackと共に制作した2曲の新曲を新たにリリースしました。
この2曲のうち、より即時性のある「I’ve Been Sleeping」は、クールで横滑りするようなダンスポップを聴かせます。推進力がありエキサイティングですが、ストレートなクラブ・バンガーとしては少し難解な側面があります。一方の「Feel It」は、洗濯機の中に閉じ込められたビリー・アイリッシュの曲のようなサウンドであると評されています。