フィンランドのスラッジ／ポスト・メタルバンド、Sunnivaが、デビューアルバム『Hypostasis』から新曲「Valovaltimo」を公開しました。このアルバムは9月19日にSvart Recordsからリリースされます。
フィンランド語とスウェーデン語で歌われる「Valovaltimo」（「光の動脈」の意）は、サイケデリックな反復、破壊的なドゥーム、そして重厚なアトモスフェリック・サウンドを融合させた、深く催眠的な旅へと誘う楽曲です。ゆっくりと緊張感を高めていき、最後にはドラマチックで、ほとんどスピリチュアルな結論へと到達します。
この曲の歌詞は、バンドの作詞家が体験した、鮮やかで不穏な夢にインスピレーションを得ています。その夢とは、すべてを飲み込む巨大なブラックホールのビジョンでした。「最初は恐怖を感じたが、動物たちが恐れることなくそこに向かっていくのを見た。奇妙な静けさを感じ、それが心に残った」と作詞家は振り返ります。この夢は、究極的には死、一体感、そして私たちは皆、同じ結末に向かって螺旋状に進んでいるという考えを瞑想するきっかけとなりました。
ドイツのバンド、Dachsが、新曲「Hallo Mueter（ハロー・ムエター）」をリリースしました。この曲は、「嘘をつくことは悪いこと」と教えられた子どものような純粋な視点から、欺瞞と虚偽が蔓延する2025年の世界を痛烈に皮肉ったポップアンセムです。
この曲の歌詞は、社会の現状を的確に、ユーモアを交えながらも、痛ましいほど正確に表現しています。Basil Kehlのヴォーカルは、そのメッセージを巧みなフローとメロディに乗せて、聴く人の心に強く響かせます。
スイス・バーゼルを拠点とするオルタナティブ・ポップ・トリオ、Malummí（マルンミ）が、ニューシングル「Clover & Camelia」をリリースしました。前作「Key」に続くこの新曲で、彼らは傷つきやすく、しばしば混沌とした「自己救済」という行為に、より深く踏み込んでいます。バンドは、赤裸々な感情と脆弱さに正面から向き合い、親密でありながらも心を揺さぶるサウンドスケープを創り出しています。
楽曲は、フロントウーマンのLarissa Rapoldが個人的な癒しのプロセスの中で書いたものです。音楽的には、穏やかなミドルテンポでインディーフォークのテイストを持ち、ヴィンテージのピアノやストレートなドラムが安定したリズムを刻みます。その上を、ロードトリップを思わせるギターが滑るように漂い、静かな回復力を表現しています。Larissaの優しく希望に満ちた歌声は、聴く人を不確実性から光へと導き、広々としていながらも緊張感のある雰囲気を生み出しています。
歌詞は、感情的な混乱から始まり、徐々に明確なメロディ構造へと落ち着いていきます。これは、Malummíの特徴である、張り詰めた雰囲気と感情的な解放のブレンドそのものです。この曲は「理解」ではなく「感覚」を呼び起こすことを目指しており、癒しが過去の振り返りではなく、曲の中で、そして自己の中でリアルタイムに起こる「行動」として描かれています。
Jackson VanHornによる楽曲「Tulpa」は、テレビドラマ『ツイン・ピークス』と、バンドJosef K.のギタープレイから漠然とインスピレーションを得ています。
歌詞は、現実が徐々に崩れていく感覚を反映しており、表面的な秩序がその下に隠された「何か」の亀裂を覆い隠している様子が描かれています。
ミネソタ州ロチェスター出身のドリームポップバンド、Legerdemainが、ニューシングル「Vansire」をリリースしました。この楽曲は、友人や愛する人との物理的な距離が離れてしまったときの、ノスタルジーと複雑な感情を繊細に描いています。
歌詞にある「It’s gone like a legerdemain / We talk and we all slip away (それは手品のように消えてしまう / 僕たちは話すけど、みんな離れていく)」というラインは、会話や瞬間が魔法のように儚く消えていく様子を表現しており、時間の経過と関係性の変化のテーマを強調しています。
また、「Spending your life in LA (LAで人生を送る)」というフレーズは、遠く離れた友人の新しい生活を想像しながら、かつてのように近くにいられない寂しさを感じていることを示唆しています。彼らのドリームポップらしい、甘く切ないサウンドが、この感情をさらに引き立てています。
ニューヨークのエレクトロニック・ミュージック・デュオ、Machine Girlが、ニューシングル「Come On Baby, Scrape My Data」をリリースしました。この楽曲は、デジタル社会への痛烈な皮肉を込めた内容が特徴です。
歌詞は、データとして消費される現代人の姿を「生ける屍」や「コンテンツ農場」として描き出し、個人の思考や感情がアルゴリズムに解析され、複製されていく恐怖を表現しています。
「Wanna know me? Wanna own me? Wanna clone me? Fuck you, you can blow me（僕を知りたい？所有したい？クローンにしたい？ふざけんな）」という直接的な挑発の言葉は、自己のアイデンティティを奪おうとする者への抵抗を示しています。そして、「Come on baby / Scrape my data / Dont be afraid / Come and take it（さあ、僕のデータをかき集めてくれ / 怖がるな / 取りに来いよ）」という繰り返しは、抗いながらも避けられない運命を受け入れるかのような、諦めにも似た皮肉な叫びとなっています。
ミュージシャンJulia Lawsによるアーティストプロジェクト、Ronboyが、The Nationalのフロントマン、Matt Berningerをフィーチャーしたニューシングル「Disaster」をリリースしました。
この楽曲は、RonboyがBerningerの北米ツアーでオープニングアクトを務め、さらに彼のバンドメンバーとしても参加した際に初披露されました。ツアーの全公演で演奏されたこの曲は、今月Ronboyがヨーロッパとイギリスで行う一連のヘッドライン公演でも披露される予定です。
Lawsは今回のコラボレーションについて、「自分に厳しくすることは、通常、心の中だけで行われる会話だ。でも、今ではMattが公に私の考えに応えてくれている。彼がこの曲に参加してくれたこと自体が、感情的なことだ」と語っています。
一方のBerningerは、「Ronboyは、私が知るどのアーティストとも違う方法で、優しさと激しさをブレンドする才能がある。彼女がこの素晴らしい曲に私を入れてくれて、本当に嬉しい」とコメントを寄せています。
rECTifyによるシングル「Good Luck, Jim」がリリースされました。この楽曲は、エレクトロニックとロックを融合させた、軽快でありながらも複雑な構成を持つ作品です。ギターの印象的なフレーズと、ノスタルジックな雰囲気を醸し出すシンセサイザーの音が組み合わさっています。
rECTifyは、バンドetcのメンバーによるソロプロジェクトであり、etcが2024年10月に発表したアルバム『V』に続くリリースとなります。
この曲は、人間関係の複雑さを描き、別れの寂しさと同時に、新たなスタートへの希望を感じさせる歌詞が特徴です。
Ritual Music Freedom Corp (RMFC)が、デビューLP『Club Hits』に続く新シングル「Ecstatic Strife」と「Golden Trick」をリリースしました。これらは2025年冬にシドニーの自宅でレコーディングされたものです。
RMFCの音楽を聴き慣れたリスナーは、Buzがタスマン海を越えて手を広げたことを感じるでしょう。このシングルには、ニュージーランドのポストパンクの最高峰を思わせる、豪華で輝かしい魅力が詰まっています。これはBuzが「The Fallの愛好家」に同意していることの表れでもあります。
The Ritual Music Freedom Corpの第一の教義は「変化への開放性」です。その誕生から初期の作品までわずかな期間で、Buzは独自の明確なサウンドを確立しました。『Club Hits』はソングライティングの成熟を示していましたが、今回の新曲はさらなる発展を遂げています。
現代生活の無菌状態を死んだような目で描く代わりに、Buzは「狂喜の争い（ecstatic strife）」、つまり衝突の喜び、変化の喜びを称えています。
妹のEmma Brophyによるスピリットサックスが加わり、明るく豪華なギターのレイヤーが、「すべては変わり、何も変わらない」ことを証明しています。生命は生命を糧とし、身体が複雑になるにつれて、より大きな犠牲が必要となります。「100頭のサイキックな馬でも偽装しきれない：まるで設計されたかのように。しかし彼らは、生まれることが死への願望であることを知っている。」
「We Could Be Together」は、失敗した恋愛、幻滅、そしてより良い何かへの希望を歌った、夢のようなオルタナティブ・ポップのアンセムです。The Lazy EyesのHarvey Geraghtyが奏でる力強いピアノのグルーヴに、Reneeの官能的でリバーブが効いたヴォーカルが加わり、思わず体が動いてしまいます。
「I’d make excuses any time you didn’t show, my expectations were pretty low (あなたが来なくてもいつも言い訳をしていた。私の期待はかなり低かったのよ)」といった歌詞は、ただ求められたいという理由だけで自分の基準を下げてしまうフラストレーションを巧みに捉えています。
この楽曲のタイトル自体が意図的に皮肉めいたものとなっており、本当は結ばれるはずのなかった関係に抱く、空しい希望を暗示しています。Salarymenは、特徴である多声ハーモニー、雰囲気のあるシンセサイザー、そしてヴィンテージにインスパイアされたギターの音色で、Clairo、Alice Phoebe Lou、Men I Trust、Weyes Bloodといったインディー界の王道アーティストに通じるサウンドをこの最新リリースで表現しています。
