Zen Bambooの活動を経て誕生したバンド Blesse が、4月にリリース予定のニューアルバムから先行シングル「(Tragédie)」を公開しました。本作では、前作『normal』で見せた実験的なロック路線から一転、Zen Bamboo 時代を彷彿とさせるインディー・ロック・サウンドへと回帰。初期からのファンにとっては、彼らのルーツを感じさせる驚きと歓喜に満ちた方向転換となっています。
また、今作では新たな試みとして、Blesse のメンバーである Léo LeBlanc と共にユニット Bouvier Normal で活動する Indy Bouvier が、作詞・作曲の両面で全面的に参加しています。かつての瑞々しいロック・スピリットと、新たなコラボレーターによる感性が融合したこの新曲は、4月のアルバム発売に向けてバンドのさらなる進化と原点回帰を予感させる重要な一曲です。
最新シングル「Me Tomorrow」は、Chenの持ち味である繊細かつ澄んだ眼差しによるソングライティングが光る一曲です。控えめなアレンジが重なり合うタペストリーのようだった2023年のEP『Humor』を経て、本作ではこれまでにないほど大きく、瑞々しく、そして肉厚なスケールのプロダクションが展開されています。
この楽曲は、Chenの新たな拠点であるウィニペグにて、彼自身とKeiran Placatkaの共同プロデュースによりレコーディングされました。彼のトレードマークである脆さと誠実さを保ちながらも、サウンドの広がりによって新たな表現の地平を切り拓いた、意欲的な仕上がりとなっています。
マンチェスターを拠点に活動するポストグランジ・バンド The Empty Page が、2026年の幕開けとなるニューシングル「Death On Our Side」をリリースし、Louder Than Warにてミュージックビデオをプレミア公開しました。2024年のアルバム『Imploding』で人生の複雑さや孤独に寄り添うメッセージを提示した彼らは、本作でも社会的な鋭さを持つテーマを、力強く歪んだノイズと情熱的なエネルギーに乗せて表現。社会的な叫びと「独りではない」という連帯感を、圧倒的なサウンドスケープで描き出しています。
今作は、リーズの教会を改装したNave Studiosにて、Matt Peel（EagullsやDream Wifeを手掛けたプロデューサー）と共に録音された一連のシングルシリーズの第2弾です。ボーカル兼ベースの Kel は、Radiohead や Smashing Pumpkins に通ずるリファレンスを持つ Matt との作業について「完璧な合致」と手応えを語っています。2025年11月の「When We Gonna Run?」に続くこの新曲は、18ヶ月の沈黙を経てさらなる進化を遂げたバンドが、いま聴かれるべき重要なメッセージを轟音と共に世に問う一曲となっています。
オーストラリアのシンガーソングライター兼プロデューサーの Gordi が、2026年の幕開けとなるニューシングル「High Line」をリリースし、2月から5月にかけて全豪を巡る大規模なヘッドラインツアーの開催を発表しました。本作は、ARIA賞にノミネートされるなど高い評価を得た2025年の3rdアルバム『Like Plasticine』以来の新作です。長年の協力者である Alex Lahey と共作し、アメリカのシンガーソングライター Christian Lee-Hutson がギターで参加したこの曲は、抑制の効いたプロデュースと鮮やかなストーリーテリングが光る、彼女の親密なソングライティングの真骨頂といえる仕上がりになっています。
完全セルフプロデュースで録音・ミックスまで手掛けた「High Line」は、夏の猛暑の中でアコースティックギターを爪弾く静かな瞬間から生まれ、繊細さと明快さが絶妙なバランスで共存しています。2025年にはシドニー・オペラハウスでの完売公演やタイムズスクエアのビルボードへの登場など、国際的にも大きな飛躍を遂げた彼女。今回のツアーでは、都市部だけでなく地方都市も含む11公演を予定しており、自身の内省的な音楽世界をライブ空間での濃密なコネクションへと昇華させ、オーストラリア各地の観客と再会を果たす重要な機会となります。
イギリス・リーズ出身の新たなポストパンク・バンド Adult DVD が、名門レーベル Fat Possum との契約を発表し、強烈なインパクトを放つ新曲「Real Tree Lee」をリリースしました。本作は、DFAレコーズの系譜を継ぐような、執拗に点滅するシンセサイザーのバッキングが印象的な一曲です。フロントマンのHarry Hansonは、ドラッグや宗教、銃といった過酷な人生を歩んできた架空の人物「リー」の物語を、トーク・シング（語りかけるような歌唱）スタイルで表現しています。
バンドによれば、この楽曲はインターネットの闇にのめり込み、突飛な右翼的陰謀論や5Gへの恐怖に基づいた生活を送る「決してなりたくない男」への風刺が込められています。「見た目通りの男ではないリーの本性は、想像以上に暗い」と彼らが語る通り、Danny Blackburnらが監督したビデオでは、タイトルの「ツリー（木）」という要素を文字通りに解釈したユニークな世界観が展開されています。
アイルランド・ダブリンを拠点に活動するオルタナティブ・ロックバンド Burglar が、ニューシングル「Lovey」をリリースしました。2021年に大学で出会った Willow と Eduardo によって結成されたこのデュオは、Stereolab や Smashing Pumpkins といったアーティストへの共通の愛を糧に独自のアプローチを展開。本作でも、ダブリンの活気あるシーンから生まれる瑞々しいオルタナ・サウンドを聴かせてくれます。
歌詞では、終わりを迎えつつある関係への未練と、そこから立ち直ろうとする再生の決意が切なく描かれています。「前世では夫婦だったはず」という空想や「暗闇の中で眉をなぞる」といった親密な描写を通じ、愛に伴う痛みと「一人でいるよりは怯えていたい」という孤独への恐怖を吐露。ノスタルジックなメロディに乗せて、2025年という時代背景の中での過剰なまでの感情の共有（TMI）と、普遍的な愛の喪失を鮮やかに表現しています。
トロントを拠点に活動する Hot Garbage が、ニューシングル「Wewu」をリリースしました。本作は、ダークなポストパンクの疾走感あふれるリズムと、クラウトロック特有のモートリック・ビートを巧みに融合させた一曲です。深みのある思索的なアレンジの中に、輝くようなメロディと渦巻くようなテクスチャーがシームレスに織り込まれており、彼ら独自の重厚な世界観を提示しています。
歌詞では、「石炭の上を歩く」という比喩や「逃避（ゲアウェイ）」を計画する心理が描かれ、焦燥感や内省的な葛藤が表現されています。繰り返される日常や摩擦、そして周囲の声に耳を貸さずに自分自身と向き合う姿が、硬質なサウンドに乗せて綴られています。リスナーを煙り立つような熱気と、どこか冷徹なリズムの連鎖へと引き込む、中毒性の高い作品に仕上がっています。
ストックホルムを拠点に活動する、ノイジーでポップなインディー・バンド Clutter が、ニューシングル「C.L.U.T.T.E.R.」を7インチ盤でリリースしました。バンド名を一文字ずつ綴るキャッチーなフックが印象的なこのA面曲は、まさに彼らのテーマソングと呼べる一曲です。バンドはこの曲を「不完全さへの賛歌」と称しており、互いの存在さえあればすべてがうまくいくと感じられる、永遠に終わらない夜の陶酔感や、バンドとして生きる喜びをストレートなロック・サウンドで表現しています。
一方、数ヶ月前に先行公開されたB面曲の「Superstar」は、より荒々しく研磨されたサウンドでありながら、彼ら特有の「飾り気のない生きる喜び（joie de vivre）」をしっかりと保持しています。洗練された完璧さよりも、荒削りな熱量と仲間との絆を祝福する彼らのスタイルは、スウェーデンのインディー・シーンに新鮮な活気をもたらしています。
ニュージャージー州モントクレア出身で、現在はブルックリンを拠点に活動するシンガーソングライター Annie Blackman が、ニューシングル「Boots」をミュージックビデオと共にリリースしました。本作のクリエイティブは家族の絆に支えられており、Daniel Blackman がビデオ制作と編集を、William Blackman が撮影を担当。彼女のパーソナルな世界観を、親密かつ印象的な映像美で描き出しています。
歌詞の中では、特定の相手との複雑で断ち切れない関係性が、自身の過去の記憶を辿るように綴られています。「18歳の両親との別れ」から「現在のバーでの再会」まで、年齢を重ねても変わらない自らの性（さが）を、雨の降らない夜に備えて防水加工した「ブーツ」という比喩で切なく表現。自立した大人の女性としての自負と、シャワーで泣き崩れるような脆さの間で揺れ動く、現代的な愛の孤独とルーティーンをリアルに描き出しています。
Chloe Little と James Taylor によるデュオ Wings of Desire が、2026年の太陰暦に従い、新月のたびにシングルをリリースするというユニークなプロジェクトを始動しました。この一連のリリースは、12月9日のフルアルバム発売へと繋がっていく予定です。プロジェクトの幕開けを飾る最新曲「Whisper」のミュージックビデオは冬至に撮影されており、地球のリズムや自然のサイクルと再び同調することを目的としています。
絶えず変化する文化情勢や混乱を増す世界において、「立ち止まること」が今回の楽曲コレクションに通底するテーマとなっています。シングル「Whisper」について、二人は「新しい命の誕生と、私たちが後に残す永遠の痕跡」を象徴していると語ります。身体のサーカディアンリズム（概日リズム）の中から聞こえてくるささやきを表現した本作は、自然界の鼓動を感じさせる神秘的な一曲です。
