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artpop indiepop indierock Song

Henry J. Star – Greenway

ノックスビル出身の異才ポップアーティスト、プロデューサー、ソングライターであるDevin BadgettことHenry J. Starが、デビューLP『The Soft Apocalypse』から先行シングル「Greenway」のミュージックビデオを公開しました。本日正式リリースされたこの曲は、豊かで、ゆっくりと燃えるような、夢のような、そして感情的に力強い成長のアンセムです。Acrophase Recordsから10月17日にリリースされるこのLPへの魅力的な入り口となるでしょう。

「Greenway」は、若き日の自分への捧げ物として書かれ、まるでタイムゾーンの間に吊るされているかのような感覚を与えます。最高にエモーショナルでありながら、Devinの紛れもないボーカルの存在感と郷愁の優しい引力だけが唯一のよりどころとなっています。それは、昔の夏が生き続ける心の片隅で起こるような歌、半ば光に照らされ、金色に輝き、しかしどこか心に残り続けるような曲です。

このトラックは、アルバムの他の曲と同様にテネシー州の寝室や地下室で制作されました。これは、親密でありながら広大な、まるで一人のために作られたかのような音楽でありながら、何千人もの心に響く可能性を秘めている、という本作の起源にふさわしいものです。初期のYouth Lagoonの面影や、Alex Gの静かな独創性が lurking (潜んで) いますが、Starのビジョンは完全に彼自身のものです。今年初め、彼はナッシュビルでのシークレットハウスショーでThe All-American Rejectsのオープニングアクトを務め、Rolling Stone誌に言及されるという surreal footnote (超現実的な脚注) と、完璧な起源神話を得ました。

dreampop indiepop Song

dayaway – the cyclone

「The Cyclone」は、ドリームポップ・ユニットdayawayの魅力が詰まったシングルです。感情の揺れや心の葛藤を描いた歌詞が印象的で、アップダウンの激しい感情を“ローラーコースター”になぞらえた楽曲です。軽快なメロディーラインと切ないボーカルの融合がリスナーの心を掴みます。

indierock postpunk Song

Mount Mural – Soon

Mount Muralの待望のデビューLPから、ニューシングル「Soon」をリリースしました。さらにサプライズとして、アルバムに先立ち、カントリーロックの新シングル「Soon」を7月16日にリリースします。

「終わるべきだ」と感じながらも、その終わりが真の終焉なのかを問い、過去を抱きしめるような感情が表現されています。「来たけれど、すぐ去るだろう」というフレーズの繰り返しは、時間の儚さと絶え間ない動きを示唆しています。

しかし、中盤では「何も無料ではない、自分一人でやる」という強い自立の意志と、「自分だけの場所」を持つことへの渇望が明確に歌われます。これは精神的な安寧と、他者に依存しない自己の確立を意味します。

最終的に、始まりと終わりのサイクルに戻るものの、そこには「自分の力で道を切り開く」という決意が加わり、前向きな移行の意志が込められています。この曲は、変化の中で揺れ動く感情と、それでも前に進もうとする人間の内なる強さを、シンプルながらも印象的な言葉で表現しています。

indiepop indierock Song

Ellur – Missing Kid

「Missing Kid」はEllurによる最新シングルで、7月16日にリリースされました。この楽曲は、感情に訴えかける歌詞と魅力的なメロディーで構成されており、Ellur独自のインディーポップスタイルが際立つ仕上がりです。歌詞では内面の成長と自己探索がテーマとなり、多くのリスナーに共感を呼び起こしています。

grunge punk Song

Thunder Queens – Birds On A Wire

Thunder Queensが新曲「Birds On A Wire」のミュージックビデオを公開しました。このビデオは、ロンドンのLondon Girls Rock Camp+で撮影され、Brittany Farhatが監督を務めました。

「Birds On A Wire」は、今年5月にリリースされた「Teenage Years」に続く、バンドにとって2曲目の新曲となります。現在デジタル配信中で、Thunder Queensは2024年にアルバム「Strike One」をリリースしています。

dancepop electronic indiepop Song

TATYANA – What Can I Do

「What Can I Do」は、アルバム「It’s So Over」の音響的・テーマ的世界観をさらに深め、ナイトライフが持つ感情的な激しさや、密室の裏側、あるいは点滅する光の下で表面化する繊細な混沌に迫ります。

脈打つビートに乗せて、このトラックは自己認識と切望の間で板挟みになる語り手の姿を描き、「私に何ができる？」と問いかけます。傷つきやすく、フィルターのかかっていないこの曲は、動き続ける愛の引き裂かれるような葛藤を捉えています。過ちを認め、優しさを探し求め、そして喧騒の中で明確さを切望する姿が描かれています。

indiepop indierock Song

The Sophs – DEATH IN THE FAMILY

Rough Tradeが送り出す、ストーリーテリングに長けたバンド、The Sophsが最新シングル「Death in the Family」をリリースしました。この曲は、Weezerを彷彿とさせる、歌詞が深く、責任と恐怖を瞑想する一曲です。歌詞の語り手は、自分が引き起こした苦痛を赦されるための十分な同情を得られるのであれば、愛する人を失う悲しみを喜んで耐え忍ぶと歌います。文字通り、「僕には家族の死が必要だ／僕のページをめくるために」という歌詞で幕を開けるこの曲は、ファズが効いた、パラノイアに満ちたジャムであり、心を乱されるほどに魅力的です。

dreampop indiepop psychpop Song

Wyldest – All It Would Take Is A Phone Call

Wyldestがニュー・シングル「All It Would Take Is A Phone Call」をリリースしました。

「家族の絆は何よりも大切にされるべきだ」と、私の幼少期に家族がよく口にしていたフレーズがあります。しかし最近、「血は水よりも濃い（Blood is thicker than water）」という言葉の完全な形が「契約の血は子宮の水よりも濃い（The blood of the covenant is thicker than the water of the womb）」であることを知りました。現代において、その意味が都合よく反転して短縮されていたのです。これは無邪気な間違いだったのかもしれませんし、あるいは、私たちが生まれながらに割り当てられた単位を最も大切にし、それ以外の者には気を配らないように条件付けられている、より不吉な理由があるのかもしれません。

この歌は、人間関係、特に家族の絆におけるコミュニケーションの喪失について歌っています。西洋社会では、親、子、兄弟といった家族の絆が時に「デフォルト」となり、互いが容易に見知らぬ人になってしまうことがあります。しかし、この目に見えない「絆」への期待が人々を繋ぎとめます。かつては現実に存在したかもしれない絆が虚無へと消え去り、疎遠になった人々が、ある一連のルールに従い、互いを知り愛し合っているように見せかけることを強いられる、という冷酷な現実があるにもかかわらずです。

「今やあなたは僕の血管の中に閉じ込められたもう一つの記憶にすぎない」という歌詞は、血を分かち合っているにもかかわらず、その人と疎遠になっているという概念を指しています。私自身の経験と、周りの人々の経験の両方から学んだのは、こうした家族の絆が自然な流れで薄れていくことを許容することです。「何年も状況が変わることを願っていた」にもかかわらず、相手から十分なエネルギーが返ってこないノスタルジーにしがみつくことで生じる避けられない痛みに抗うよりも、その方が良いのです。今の自分を知らない人々（「あなたはもう僕の年齢すら知らない」）にしがみついてエネルギーを消耗する代わりに、今の自分に直接貢献してくれる新しい関係――生まれながらの血の繋がりではなく、現在における真の、具体的な繋がりによって形成された絆――にエネルギーを注ぐことが重要だと考えています。私たちの社会において、「血縁」という考え方を脇に置き、生まれつき割り当てられた人であるかどうかにかかわらず、人々を愛し、大切にする気持ちを広げることが重要だと思います。

artrock noiserock postpunk Song

PROJECTOR – It Surely Has Been Hell

PROJECTORが、新曲「It Surely Has Been Hell」をリリースしました。この曲を「炎、怒り、そして輝かしいリフに満ちた、大きく角張ったヒット曲」と評します。

バンド自身は次のように語っています。
「ああ、これは本当に嫌な歌だ。聴いていると少し不快になる。そして、かなり孤独な曲でもあると思う。自分が悲しいと感じ、少し疎外されていると感じ、世界における自分の居場所が分からない、と同時に、『何もかもが最悪だ、どうせ関わりたくもない』と言っている歌なんだ。前者が後者に影響しているのかもしれないね。」

「いつものことながら、私たちの日常の倦怠感は、終末論的な言葉で表現されている。なぜなら、私たちは大仰なバカだからだ。歌詞は、世界が理解できないのなら、 absurd（不条理）で応じるしかないというダダの思想に基づいている。だから、砂に卵を産むこと、サッカーの引用（また）、そしてイェイツの引用のような歌詞が出てくるんだ。」

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